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充,也大大拓展了艺术史的视野。对于世界的体验和认知变了,我们的知识观念也要改变。整个现代设计的发展过程,就是一个不断变化的过程。以20世纪30年代的美国设计师为例。雷蒙·罗维(RaymondLoewy)刚开始时是一个插图画家,他的第一个设计活是为Gestetner复印机重新设计外壳,后来为宾夕法尼亚铁路设计火车。诺曼·贝尔·盖迪斯(NormanBelGeddes)、亨利·德莱佛斯(HenryDreyfuss)、沃尔特·多温·提格(WalterDorwinTeague)的经历与罗维是相似的。德莱佛斯和盖迪斯都从设计产品到为1939年的纽约世博会设计城市示范馆,而罗维则为同一个博览会设计了未来的火箭舱。我们可以很方便地把他们归为工业设计史的一部分,但他们从未成为典范。战后,佛朗哥·阿尔比尼(FrancoAlbini)、查尔斯和蕾·埃姆斯(CharlesandRayEames)、马里奥·贝利尼(MarioBellini)、理查德·罗杰斯(RichardRogers)等设计师所设计出的全新的产品,是早些年的人们所无法想象的。梳理以往的历史,会发现不同时代设计师的所作所为,他们所关注和解决的问题是不一样的,他们的尝试,在不断地拓展设计的可能性和它的研究基础。所以美国设计史家维克多·马格林(VictorMargolin)和理查德·布坎南(RichardBuchanan)认为:“设计是人造物的概念和计划,它拓宽了人工制品的范围,包括:实物、视觉和口头交流,有组织的活动和服务,复杂的系统,居住、工作、玩耍和学****的环境。”而人工制品作为一种分类是不固定的,它一直在变化之中。比如基因工程、纳米技术等都说明了人类发现和创造的不断前进和变化。当下则是人工智能和互联网的日新月异,为了把握这些新的人类活动的价值,我们必须不断地改变我们对于设计的理解。所以,设计史真的是对某一个固定分类物品集群的研究吗?我们所谓的平面、工业、服装等设计史其实是不是反而阻碍了对设计及设计师创造活动的真正理解?我们怎样才能接近一个设计产品的真相?美国设计史家马格林认为,不需要建立一个设计史的领域或学科,他主张用“设计研究”来组织所有的历史和当下的问题,他更着重将设计作为一个调研的领域,如我们如何在日常生活中制造和使用产品,过去我们是如何做的,现在我们又如何进行产品的概念、计划、生产、形式、作用和功能的设计。但是马格林的主张也遭到了来自英国设计史家的尖锐反驳。对于设计史这门年轻学科来讲,从佩夫斯纳以来的研究维度和方法不断遭到质疑和调整,作为一个动态的交叉领域,原来的知识体系在重新编码,所以设计史研究边界的不断打开也是正常的。除此之外,“世界设计史”的概念也已经形成。2008年,英国皇家艺术学院新设亚洲设计史研究生专业课程,用亚洲设计史抛弃了西方中心主义的史观,特别强调“亚洲前景”,即亚洲设计史应立足自身的远景,而非欧美设计史的远景。不管是作为一门学科还是一个研究领域,也许设计史研究需要更多思考的是如何解释设计而不是进行历史的定位,因此,对于设计史研究主旨和方法的探寻仍是必要和艰巨的。注释:①英国设计研究协会和设计史协会成立过程及其对英国设计史研究的影响,参见陈红玉:《20世纪后期英国的设计理论及其历史地位》,《装饰》2014年第11期。《国外理论动态》2015年第12期。JulietGardiner,BookReviewofAcknowledgingConsumption,TheEconomicHistoryReview,NewSeries,,(),-,DesignHistoryorDesignStudies:SubjectMatterandMethods,DesignIssues,,(spring1995),-,。陈红玉:《英国设计史教育与研究新动向——记英国皇家艺术学院亚洲设计史项目》,《南京艺术学院学报》2010年第1期。本文系2011年度教育部人文社会科学研究青年基金项目《西方设计史研究方法探析》结题成果,立项号:11YJC760010。