文档介绍：1、选择正确的拍摄位置。     拍摄舞台照时,拍摄位置非常重要,拍摄戏曲时,最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出,而且主角出场后往往都有“亮相”动作,这正是拍摄的大好时机;拍摄芭蕾舞剧,应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上,可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作,而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作,能增添高耸凌空之感;如果是民族舞剧或是交响音乐会,那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点,在这里可以居高临下进行俯拍,可以摄到雄伟壮观的舞台场面! 2、掌握舞台现场光线的特性。     舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的,而且由于演员是一直处在不停的动态,所以要想获得清晰的照片,最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大,影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明,往往随着剧情的展开不断变换,其明暗往往相差数倍,而且各种色光混合,使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变,要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下,可采取“弃卒保车”的办法,参照主体的亮度来曝光! 3、选择好适当的ISO。      用于舞台摄影的感光度,一般ISO400以上的感光度就足够了,过高的ISO会带来明显的噪点。 4、不能全信测光表。      拍摄时,由于距离舞台较远,测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值(按程序式曝光)。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物,所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理,当拍摄对象处于深暗区域时,就会出现曝光不足的情况。所以说,在拍摄时,要根据当时的情况酌情增减曝光量,这样才能拍出正确曝光的片子。 5、捕捉好瞬间。      抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录,首先摄影者要了解剧情的发展,要知道一些表演的基本规律。只有这样,才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。
(一)拍摄场地固定:差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、灯光、服装、布景等,都经过精心设计及妥善安排。而演出的时候,表情者按照一定的程序,有计划地演绎每一首歌的意境。凡此种种,均经过[艺术加工]和[包装],不同于现实生活中的一般场景,特别是高潮时刻,更是主题突出、形象鲜明,富有感染力。幸好这些时刻变化的画面,均在同一场地出现,是故,拍摄者只须安坐在同一位置,把相机向者同一方向,便可拍出所要的画面,但亦因为如此,往往令摄影者有所疏忽,错过重要时刻,此点要特别留神。
(二)固定拍摄角度:由于舞台是固定的,观众席也是固定的,因此摄影的拍摄角度就比较固定,不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。而在演唱会途中亦不容你走来走去。一般而言,前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度,但却是最难买的贵票!当然,如果你是特许拍摄的记者,则可以变换拍摄角度, 走来走去选择较高较远的拍摄位置。
(三)使用固定镜头:由于演唱会场地固定,歌星在台上的活动区域也有限,一般不超过舞台的范围。因此拍摄距离也相对固定,除了个别特写镜头外,在拍摄过程中几乎不必转换镜头。一般而言,若需要用多过一款焦距,若可以多带一部机身,那便不用换镜头了。目前,比较流行的是用300MM F/ F