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论王维山水田园诗的“诗中有画”
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2011年 9月
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苏轼在《书摩洁兰田烟雨图》中说:“味摩洁之诗,诗中有画;观摩洁之画,画中有诗。”在王维保留下来的400多首诗中,他的山水田园诗取得了很高的艺术成就。无论是空旷开阔的景象,如“秋天万里净,日暮澄江空。”还是细致入微的自然物态,如“明月松间照,清泉石上流。”他都能以对大自然敏锐的感受,抓住自然的色彩、声音和动态,或素描,或刻画,挥洒自如,意境独到,把诗和画完美的溶为一体。这画并非平面而是立体,他为这一幅幅静谧优美的山水田园图赋予了动态美,色彩美,意境美,音乐美,线条美等,意境闲适、率性、有趣,浑然一体。体现了独特的文人气质和诗人情怀。诗与画原本是两种不同的艺术形式,但是诗人王维以清新淡远、自然脱俗的风格,创造出一种“诗中有画”的优美意境,在诗坛上树起了一面不倒的旗帜。
关键词: 诗中有画;色彩美;动态美;意境美
论王维山水田园诗的“诗中有画”
盛唐是我国古典诗歌最为繁荣的时期,诗人如群星般璀璨,而王维是这个时期“山水田园派”诗人杰出的代表。王维的诗也成为盛唐山水田园诗作难以逾越的一座高峰。他不仅能诗,而且精通书画和音乐,将诗画结合得绝妙天成,形成了其独有的特点。如果要具体概括,应属苏轼对其“味摩洁之诗,诗中有画;观摩洁之画,画中有诗。”的评价。他的山水诗气象阔大、飘渺空灵、色彩丰富,充溢着诗情画意之美。王维开创了诗中有画,画中有诗的伟大先河,也真正实现了中国传统美学中“天人合一”的审美境界。本文就王维山水田园诗的“诗中有画”所体现的动态美,色彩美,意境美,音乐美和线条美等特点进行分析。
一、王维“诗中有画”的动态美
王维的“诗中有画”具有鲜明强烈的动感,将声音效果和形象和谐地融为一体。这是“诗中有画”的最高境界,也是王维山水诗最重要的艺术成就和独特风格的所在[1]。如《山居秋暝》中“竹喧归浣女,莲动下渔舟。”①作者对乡居生活的动态,观察得非常细致,能够按动态出现的次序特征来表达。如《汉江临泛》:“江流天地外,山色有无中;郡邑浮前浦,波澜动远空。”②这四句写远景的诗句,就用“有无中”的山色、“天地外”的江流这种因远而虚的境界,展示了江面之宽,江流之长,十分耐人寻味。而一个“浮”字,似乎把群邑描写成海市蜃楼,但也只有这样,才能更真切表现在“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。
又如在《青溪》一诗写中道:“言入黄花川,每逐清溪水。随山将万转,趣途无百里。声喧乱石中,色静深松里。漾漾泛菱荇,澄澄映葭苇。我心素已闲,清川澹如此。请留盘石上,垂钓将已矣。”③诗开头四句对青溪作总的介绍后,接着采用“移步换形”的写法,顺流而下,描绘了溪水一幅幅各具特色的画面。你看,当它在山间乱石中穿过时,水势湍急,潺潺的溪流声忽然变成了一片喧哗。“喧”字造成了强烈的声感,给人以如闻其声的感受。当它流经松林中的平地时,这同一条青溪却又显得那么娴静、安谧,几乎没有一点声息。澄碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映,融成一片,色调特别幽美、和谐。这一联中一动一静,以动衬静,声色相通,极富于意境美。再看,当青溪缓缓流出松林,进入开阔地带后,又是另一番景象:水面上浮泛着菱叶、荇菜等水生植物,一片葱绿,水流过处,微波荡漾,摇曳生姿;再向前走去,水面又似明镜般的清澈碧透,岸边浅水中的芦花、苇叶,倒映如画,天然生色。这一联,“漾漾”绘水动貌,“澄澄”状水静貌,也是一动一静,极为传神。诗人笔下的青溪,既喧闹,又沉静,既活泼,又安详,既幽深,又素净,从不断的流动变化中,表现出了鲜明个性和盎然生意。读后令人油然而生爱悦之情。
王维的山水诗首先展示了大自然的审美价值,读之可使人感受并重新发现自然之美。王维对自然美的感受独特而细致入微,又善于用画家和音乐家的眼光表现自然界的光色和音响变化,因而他对自然审美价值的展现有与众不同之处
④。
二、王维“诗中有画”的色彩美
王维是个有着温暖色彩的诗人,其诗中有画之色彩美的特点的原因是与其性格思想与时代有着密切的关系。王维在诗歌中对于颜色的使用是独特而又有讲究的。据统计,在他的诗歌中,用颜色词354次,经常出现的颜色有“白”和“青”,其中白色出现了107次,青色出现了83次。王维具有用语言再现自然景物的卓越能力。他的诗歌语言,像画家的笔一样,绘出一幅幅山水田园画,构成了“诗中有画”。
如《田园乐》(其六)⑤
桃红复含宿雨,柳绿更带朝烟。
花落家童未扫,莺啼山客犹眠。
诗人在勾勒景物的基础上进而着色,“红”“绿”两个颜色的运用,使景物鲜明怡目,恰如“桃之夭夭,灼灼其华”,着色之后再一层渲染:深红或浅红的花瓣沾着隔夜的雨滴,色泽更加柔和可爱。又如“雨中草色绿堪染,水上桃红红欲然”,夸张地浓敷出了草