文档介绍：魔鬼演奏家教学重点:1、认识帕格尼尼和李斯特。2、对小提琴作品和钢琴作品《钟》的了解。3、对小提琴和钢琴的一些技巧的认识。教学难点:1、对小提琴《钟》的分析与理解2、对帕格尼尼的深入了解导入新课:介绍帕格尼尼尼可罗·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家,属于欧洲晚期古典乐派,早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一,对小提琴演奏技术进行了很多创新。1840年5月27日夜,这位被誉为“小提琴之王”和“小提琴上的魔鬼”的人离开了人世,年仅五十八岁。为什么叫小提琴之魔?(之所以叫“小提琴之魔”,是因为他拉琴的时候那瘦削的身材,陶醉的表现,美妙的旋律,更重要的是不可思议的技巧,简直酷似“魔鬼俯身”,当时有人说“帕格尼尼一定是把自己的灵魂出卖给了魔鬼,换来了这不可思议的技巧!”虽然有点酷似小时候动画片《圣斗士》中的一辉,但是足见帕格尼尼的让人不敢相信的技巧。)欣赏《钟声》演奏技巧如何?(难度大,速度快,手指灵活。)问:听了什么感觉?(浑身紧张、***澎湃)为什么会紧张,激动?(节奏很快,力度强)这种紧张是怎么样的?(快乐的,振奋人心的。)问:旋律怎么样?(明亮,高亢,旋律优美)听出来作品在模仿什么吗?(钟声、钟的鸣响)你们怎么听出来的?(节奏)音乐中出现了一只钟吗?(不是的,各种各样的,有些鸣声明亮,有些低沉)接下来,我带来了6只钟,听一听哪只同学们印象最深?第5段播放时,让学生思考:同学们脑海中出现的是只怎么样的钟?(坏掉的,发条松了,老爷钟,卡通钟)旋律感觉有气无力。为什么这段旋律会印象最深?(因为重复了很多次)介绍这是首“模仿钟声的回旋曲”回旋曲(又译轮舞曲)是一种曲式,也可以作为一种音乐体裁,起源于欧洲民间的轮舞歌曲。回旋曲的也是如此,一个主要旋律部分要多次重复出现,其他几个次要部分插入其中,也就是插部。如主要部分为A,插部为B,C,D等,回旋曲的组成为ABACAD等。在回旋曲中主要部分起码要反复三次以上,所以新的插部起码要有两个。那么我们来唱一唱《钟声》里面的A旋律。就是主要旋律,同学们你们知道是那一部分吗?(学生哼唱)出示简谱,问:模仿钟的声音来演唱。(dong,bang,ding,dang)介绍李斯特据记载,1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后,对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已,他怎么能在四根弦上玩出这么多的花样?怎么能制造出如此复杂而美丽的音响?决心要成为钢琴上的帕格尼尼。音乐会后,李斯特便凭记忆弹奏帕格尼尼的作品,想方设法在钢琴上实现那种种美妙的音响。几日后,李斯特弹奏了几个音乐片段给他的朋友听。朋友们惊讶的发现,他已经把帕格尼尼的花样成功地移植到了钢琴上,使这件乐器发出了前所未有的音响。李斯特的研究成果于第二年正式亮相于众,这就是《钟声大幻想曲》,根据帕格尼尼的《钟声》主题而作。李斯特在这个轻盈可爱的主题上作了一系列变奏,演奏技巧让人眼花缭乱。认识李斯特欣赏李斯特《钟》问:大家感觉小提琴演奏和钢琴演奏,哪种乐器更能形象模仿钟声?(钢琴)由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声,因此钟声的效果更加明显补充:李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短,由于主题多次出现,给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目,因为,它可以充分表现出演奏家的高超技巧。李斯特是19世纪最辉煌