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埃尔文·沃特尔坎普的雕塑王歌德国雕塑家埃尔文·沃特尔坎普年生于齐格河畔的哈姆城，年一年他在慕尼黑造型艺术学院学习雕塑和艺术教育学，年他分别在弗兰肯塔尔、弗赖堡、吉森的艺术高校从事教学工作。年代初他的印度、印尼、香港之行使他对亚洲艺术有了更深的了解，并将某些特质融人自己的作品。他从年起在格廷根、纽伦堡、曼海姆、苏黎世、弗赖堡、慕尼黑、香港、雅加达、巴厘等城市举办过个人雕塑展。从年起，沃特尔坎普开始主要使用木头进行艺术创作。木头的材质不同于金属或石头，它坚硬，却由含有水分的细胞构成，作为艺术的对象，充满自然的朴素，在或曾在时空中不断消长。除此之外他偶尔会采用石灰粉或油彩去加工，经过粉饰的木头，会因石灰粉而轻盈、失重起来，与木本色形成虚实、时隐时现的效果纭扒缴衔锛；而油彩如同衣裳、面纱，也暗示着木头与世界、与人的接触的多样性，有劈、刻、锯；有抚摸、磨光、强调、掩盖等等。偶尔被引用的金属与木质构成了很强的张力，在作品“分离”中，木块与铁可以联系到男人与女人，自然与艺术，阴与阳，主体与客体的分离，与由此而生的合二为一的渴望。在沃特尔坎普那儿，旋转本身也是一种艺术，雕塑不仅是材料与艺术家、与观众的对话，同时也是材料与环境、与自身的对话：在“分离”的作品中，分离的物件之间进行着对话；他的许多作品的原始和不规则与整饬的自然或人工环境构成了对照，甚至是反讽纭耙锌俊。在墙上无论横放、竖放、斜靠，木块都与世界有某种接触，某种支撑，“倚靠”是一种介于直立与平放的中间状态，它不是固定，而是探试性的接触，支撑中存在着对抗，依赖中埋伏着挣脱，似乎暗示着人在生存环境中的倾斜，充满力与力的作用。在时间、空间的相对稳定状态中充斥着不安。由于旋转与环境的多样性，作品具有不可复制的特征。沃特尔坎普的作品没有基座，因为基座暗示了艺术的称号，物与观察者的分离，划出了艺术品空间的边限。沃特尔坎普的作品没有对现实或人体的模仿，这种造型放弃写实，甚至放弃述说的愿望，带有原始的古朴，却凝聚了无数可能的情节。他尽可能地使作品简约，去除外力，去除假象，甚至去除言说，以靠近自我。木头上的裂缝、刻痕使木干具