文档介绍：第一章     油画的品质及审美价值
 一油画的品性美
油画这一艺术形式之所以能以它的魅力长时期地吸引着人们,与它本身的材质固有因素有着密切的关系。在油画诞生时,它那透明、润泽的优点就为实验者所青睐。从美术史中可以看到在油画之前,画家多以湿壁画、丹配拉、蛋胶画等作为绘画的形式。同于材料与制作方面的局限,这些画种都无法体现出油画那种特殊的色层美感和肌理美感。丹配拉技法中用碎小笔触来表现层次的方法就能说明这一点,因为它的衔接和塑造受到胶彩的快干性的局限而不易实施;其他如湿壁画的技法就更艰难了,都不可能像油画那样,在润滑的调色油辅助下,颜料于用笔中能自由、轻快地表现出想要表现的细腻过渡和层次,特别是在多次重叠及罩染中能产生出明暗层次和色彩的细微冷暖变化,甚至还包括色彩的纯度变化。
当然油画的美感与它所再现的客观对象是密切相关的,它是在油画的实践者长期的再现和表现自然中逐渐积累和总结出的关于美的理想原则,具有独特的审美价值。文艺复兴时期是油画走向成熟的关键时期,人们从中世纪对神的膜拜中解脱出来,开始尊重自然、尊重科学、尊重人的感性认识,尽管当时的题材仍是以宗教为主,但可以看出艺术家们在理性美的规范中开始逐渐注重人类的生命价值及活动,自然中一切富有生机的东西开始在他们的画中出现,研究绘画中的***、空间、体积这些既具有科学实证价值又具有对人和自然的好奇心的课题成为当时的时尚,在这些自然科学的印证中人们找到了自我的价值。因此,可以这样说,那是一个人类开始自我拯救、自我发掘的时代。在传统的理念美之基础上,再现自然生机成为当时绘画艺术的普遍主题。而油画无论从材质的优越性或是表现上的方便程度都能满足于再现自然的需求。自然中的一切形象、色彩及其相互间的关系和细微的层次皆能在油画中得以呈现,油画将绘画在再现自然的准确性和生动性上开掘出了新的天地。不仅如此,油画固有的色层美感与肌理美感更将油画的表现力拓展于人们内心的审美情感之中。
 
1、油画的色层美
层次感作为人们主体意识中的一种理性需求在近代绘画的早期便萌发于艺术家的心中,从最初乔托的半浮雕似的光暗层次起,经几代人的研究探索,发展到文艺复兴时期已达到令人惊叹的程度。凡·德·维登那明净透气的色彩层次、汉斯·梅姆林细腻的中间灰色、达·芬奇的薄雾边线、拉斐尔圆润的形体等都将层次美感推向了巅峰,其精微程度让后人赞叹不已。
他们画中的色阶和明暗层次足以让人们平时不经意的视觉经验重新被唤起、重新兴奋起来,画里的层次美感似乎已超越了自然现象而进入一种纯粹的精神境界。一切来自客观的因素如形体线条、亮暗、过渡、色彩的纯度变化、色调的协调、对比、呼应在这里已经组成它应有的秩序、如同交响音乐的各种音色在合声中、在运动的延续中产生出一种艺术的纯然意味,使你忘却了它的再现成分,而达到一种自足的、高度和谐的情境。那个时代所共同追求的人文主义情怀在这种层次美的辅佐下显露无遗。
而这种层次美在传统油画中不仅表现为对自然的生动摹仿,而在于油画作品本身的色层秩序与所再现的自然物的美相吻合时,才能体现出它独特的审美价值。因此,除再现自然中的层次美因素外,研究油画作品中本身的色层秩序对油画自身生命力的探寻是极为有意义的。
如果我们从抽象的意义上排除油画层次美感中对客观对象的再现因素时,会发现油画本身所具有的色层美,这种美是在它特有的材质和制作的作用下而产生的。我们在感受到作品逼真表现客观对象的同时,还能被其透明色层之美所感染。
因此,色层美所指的是多次画法的油画中所具有的透明特性与不透明特性相互作用产生出的综合层次美感我们知道油画颜料是具有覆盖能力的,而油画的调和媒介(调色油、光油等)却具有透明的特性、不透明的覆盖与透明的罩染在绘画的过程中多次重叠、反复运用产生出千差万别的层次效果和美感。这种美感通过人们长时期的实践和总结,形成一种油画在色层上固有的秩序与准则,因而独立于自然影像及其他绘画所具有的美感。所以油画无论画到多么精细,其色层美是永远区别于摄影作品用明暗、色点颗粒记录对象的层次效果的。因而色层美在观者的心理上具有一定的重叠、秩序、起伏、运动、情绪的感应,如同音乐的层次一样。我们能体会到其色层的丰富感。
层次美感不仅是一种审美情感的寄托,它也是一种技法的结果。在油画还未诞生之前,蛋胶画已经开始在它的最后完成阶段被涂上一层油以起到色彩饱和与保护作用,人们于是便开始尝试直接用油调色,油与色粉的调和成为油画最早的开端。但那个时期仍然没有出现纯粹的油画,多是在丹配拉上罩染一层油调和透明色。随之便出现了油的干燥问题,因为涂在上面的油一直不干是没法保护画面的,它会变质和沾灰尘。所以长期以来人们一直寻求一种干性油,后来才发现了亚麻油。这种干性油的特性是在它与色粉调和后会产生一层氧化膜,这层膜对下面的色层起着保护作用,使其