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琴音悠悠情绵绵
王向阁
1939年5月25日，我生于歪子镇岗头街，民间老艺人王应祥是我的爷爷。
1956 年剧团派我到南阳地区曲剧团学习。后来，团领导又让我参加艺委会，重点是负责音乐唱腔的设计。当时乐队的工作不好干，大部分是文盲和乐盲，但他们的演奏技艺各有所长。聂立庆老师的大弦善拉哭戏，揉弦有味儿；聂立才老师善拉暴戏，音韵刚劲又响亮；温来富老师善拉慢唱，韵味儿缠绵而悠长；刘天才老师善拉布衫闹吵戏，韵调清脆。他们的琴艺特点都是我学习和继承的典范。随着乐队人员的不断变化，我由兼弹三弦，改为专弹小鼓三弦，带上指弹拨钢弦，音质清脆，合乐铮鸣。
1957 年下半年，剧团又去南阳参加汇演，我拉二胡又三弦，得到了兄弟剧团乐队的赏识。镇平曲剧团请我去帮助他们乐队搞伴奏，南召、淅川曲剧团乐队的同志找我交流三弦、二胡的技法。我们相互取人所长，补己之短，都得到了很大启发和长进。汇演期间，中央首长李先念到南阳来视察，地区领导选了传统曲剧《闫家滩》，作为晚会上的节目。我和赵文斌、钟汉榜被选去参加伴奏，当时感到非常光荣和骄傲。
后来，我就以拉大弦（曲胡）为主了，并吸收多家的技法，在提高技艺的同时，也逐步的突出自己的特点，争取更上一层楼。同时跟鼓师密切的配合，使琴、鼓结合有一起。
早年间，有些演员，习惯活词，害怕定腔定调儿按音符演唱，不想让音乐设计打破常规。根据这种情况，我在保持原有曲调儿的基础上，采取新旧结合的办法，并揉进了大调儿的精华，重点谱写了合唱、独唱、伴唱的音乐，并让能接受新事物的演员先试唱，然后交给大家来讨论，结果大家都说好。通过这些努力，冲击了老艺我们的旧观念，达到了新曲儿新调儿悦耳动听的共识，也促进了演员在唱腔上的改革，创作了一大批委婉动听的曲剧音乐，大大丰富了唱腔艺术的表现形式，收到了良好的舞台艺术效果，也使自己的曲剧音乐设计水平不断地提高和进步。
（三）琴音悠扬的生命
1959年，剧团的聂立才老师调往省歌舞团工作后，团里正式宣布我拉主弦，我梦寐以求的愿望，终于实现了。为了使伴奏与演员们心灵相通，唱、奏结合的天衣无缝，我经常跟演员们靠弦子，研究唱腔和曲调儿，还同乐队的赵文斌鼓师研究文场、武场、演员三结合的问题，收到了很好的效果。并经过长期的实践，摸索出了回龙加诗片儿，诗片儿腔变加铜器的合奏法。使腔变通顺，气势雄壮，更能衬托出舞台人物的个性。后来，这种独特的艺术表现形式，成为我们新野县曲剧团独创的成果，地区曲剧团的鼓师多次与我们交流和学习，被兄弟剧团借鉴和采用。
1974年开放古装戏，常中廉团长带领导演郑荣振和我到安阳去看豫剧《红楼梦》，想取得经验后回来排此剧。郑荣振是位很有经验的导演，看罢演出后对我说，“戏好排，但这个戏排练的好坏，唱出来好听不好听，全凭你的音乐唱腔设计了。”
有挑战才能有成功。世上无难事，全在有恒心我。我凭着对戏曲的热爱，有条件要写这个戏，没条件创造条件、也要写好这个大戏。于是便读原著，钻剧本，认人物，拟思路，首先把轮廓确定后，就着手策划具体的细节。写了25天，终于把初稿完成了。
因为我在设计《红》剧唱腔时，继承了许多传统调门儿的精华，创造性地利用变调儿的艺术技巧，把大量的大调儿韵