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中央广播电视大学开放教育
汉语文文学专业毕业论文
 
标题：悲美·颓废·虚无
小说就从岛村第二次来到雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核。叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女，因而在他和驹子、叶子之间构成了一种微妙的情感关系。小说笼罩着淡淡的哀愁，流露着难以排遣的孤寂和哀伤。
岛村是《雪国》里令人费解的人物之一。尽管在读者看来他远没有驹子那样富有魅力，但这个人物却是不可忽视的。他与作者之间有着一种微妙的联系。川端康成说：“岛村当然不是我，归根到底不过是衬托驹子的道具。这是作品的失败，或许又是成功之处。”后来他又说：“作为《雪国》的作者，岛村是我所挂念的人物…….。”这是作者的意见，我们当然必须尊重。再联系作品的实际描写来考察，我们一方面应当承认，岛村并不完全等于作者，岛村在环境、职业和性格上都与作者有所不同。正如作者所说：“岛村当然不是我”，另一方面又应当看到，岛村在气质和生活态度上，都与作者有不少相似之处。如岛村的重要特点之一是对周围事物和环境采取旁观的态度，作者也往往如此。川端康成1899年出生于一个医生家庭，从1岁到15岁，相继失去了父亲、母亲、祖母、姐姐和祖父。他的孤独似地下水，看不见，却无处不在。也许，到了另一个世界，他就不孤独了。《雪国》清淡、幽美、朦胧、感伤、余情袅袅，深刻展示了日本式的情韵和特有的美质，成为一首唯美主义的绝唱，从而使他走向了世界。作者着重反映的是人的世界与人的本质所固有的残缺不全、片面有限，希望用文艺来摆脱现实生活的限制，所以强调描写人的本能、非理性、潜意识等内容，力图以人的主观性来对
抗社会和世界。但最终，岛村却认为一切都是徒劳，这不禁让我们想起了作者的身世。
（一）雪国中潜在的那种丝丝缕缕的悲哀是岛村性格形成的重要影响因素。雪国的世界本是一个美的世界。红叶飘零，暮雪纷飞，清冷宁静。人与景，山川与草木，四季更迭，“雪”“月”“花”无一不是美的。雪国的清寒景色，因缘聚散的人生宿命，不绝于缕的惆怅和哀思，构成了一种独特的审美情境。岛村面对的生与死、美与丑、真与假、善与恶等都统一在一个绝对矛盾之中，然后净化假丑恶，使之升华为美。但岛村的伤感是普遍存在的，不仅在驹子身上映照出来，而且表现在叶子身上。叶子在小说中作为岛村理想女性而存在，可是即使一种理想的梦幻也充满了伤感。岛村对叶子是既感到渴望又感到虚幻，叶子所象征的“美”，必定存在于虚构的幻想世界，是永远可望而不可及的。岛村第一次见到叶子是在如镜的车窗上，叶子的脸浮现在将要流失的暮景之中，表现出令人震颤的美。这是一种脱离现实物质世界的精神之美。精神是岛村的生存之梦，但现实世界的无奈使他陷入了精神美的幻想之中，当车窗玻璃上风景的流动一消失，镜中的魅力也消失了。所以，他的失望与哀伤便弥漫全篇，同美丽的雪国融成了一个独特的悲美世界。岛村的身上还体现了日本的“江户情调”，即放荡而不龌龊，艳冶而不鄙俗。遵从“乐而不***”的原则，将快乐的追求限制在一定的尺度内，经过艺术的磨练而成为官能美或感性美，更富于日本美学的情致。含蓄婉转，平淡从容，更显示出了不同与西方颓废主义的美学特征。翻开《雪国》，我们似乎走进了一个萧瑟、冰凉、幽静的纯美世界。再如岛村第二次前来雪国时，在火车上就喜欢上了美丽的叶子，但也只是欣赏叶子的年轻貌美，在后面的几次接触中并未有爱似的表示。直到他离开雪国前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去……。他才感到了悲伤：抬眼望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上泻了下来。他的心决了堤，一泻而下的生命之流，他的悲戚，与叶子的死一同汇入这条生命的大河，也终究归于现实。川端康成是一位热心探究美的作家，既美且悲、愈美愈悲、愈悲愈美、因悲方美、因美方悲是他作品的独特格调。他在《雪国》中表现了日本传统的古典美学以及结合自己审美体验而获得的一种凄凉美，一种虚幻美和悲剧的美。在作品中岛村、驹子、叶子都各有自己追求的美，但他们所追求的本身就是一种虚幻，一种悲剧，一种徒劳。
（二）岛村不是一个生机勃勃的人物。他是被动的、无能的。他虽然三番五次前往雪国会见驹子，但对她却不能有帮助。当叶子求他好好对待驹子时，他明白表示自己“力不从心”，使得叶子大失所望。当他说驹子是好女人而惹的她生气时，他只能“闭目静默”，既不会安慰驹子，又不肯加以解释，充其量只能对她表示怜悯。他是悲观的、颓废的。在他看来，驹子读小说、练三弦琴和记日记等在生活中做的一切努力，都是空虚