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初中获奖美术教学论文篇一
论文关键词:情感教化中学美术教学途径
论文摘要:美术作品中蕴蓄了丰厚的情感因素,美术课程不仅可以进行美育,而且可以进行情感教化。美术课程中的情感教化,可以从培育学生爱好,营造宽松和谐的教学氛围,提升学生的审美实力,激发学生的想象力入手。
一、美术是情感教化的沃土
自然科学注意探讨自然的内在规律,而人文学科注意探讨人类的信仰、情感、道德、伦理、审美意识等方面。美术属于人文学科,是人文科学的核心之一,美术教化更为讲究的是情感的投入与心灵的沟通,否则便如无源之水。美术的这种归宿感和自觉性指向人的情感和精神,它具有深厚的人文性,通过直观形象反映人类社会,关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统,也关注人的知、情、意、人格。
美术作品往往凝合了画家的深厚情感,为我们供应了情感教化的沃土。比如:达·芬奇的《蒙娜丽莎》中那微笑神奇、永恒、无法猜度,同时那笑意里也融入了画家的倾慕爱恋之心;齐白石画中的瓜果鱼虫,生动、稚拙、朴实,是画家性情恬淡、宠爱生活、童稚未泯的情感流露;凡高的《向日葵》,热情又哀痛、躁动又孤寂,显示出画家对自然、生命、人生的独特情感体验。正因为这份情感,美术课程为我们开展情感教化供应了肥沃的土壤。美术课程不仅仅是美育,还是一种情感教化。它能够陶冶学生的性情,培育学生的审美情趣,提升学生的审美境界,激发学生的想象力和创建力。
二、在中学美术教学中进行情感教化的途径
列宁曾说过:缺乏情感的相识便失去了相识的深化,人的思想只有被深厚的情感渗透时,才能得到力气,引起主动的留意、记忆和思维。所以在中学美术教学中,老师要在学生和艺术作品及艺术家之间架起桥梁——情感的沟通。
在美术教学活动中,老师和学生围围着教学材料进行认知加工和沟通的同时,也伴随着情感体验和传递。事实上,教学是一个知情交融的过程,随着人们对情感这一困难心理现象相识的不断深化,情感在教学中的作用也日益受到人们的重视。通过美术教学来促成学生的情感教化,通过情感教化来优化美术教学,这是现代教学思想的重要体现。情感教化是一种潜移默化、润物细无声的教化,那么,怎样在中学美术教学中进行情感教化呢?在多年的美术教学实践中,我们主要从以下几个方面入手:
1、培育学生的美术爱好
在美术课程中,要有效地进行情感教化,提高教学质量,落实美育工作,就必需培育学生的美术爱好,否则这种情感教化就无从谈起。美术课程怎样才能激发学生的情感呢?老师要充分发挥美术课程特有的魅力,以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式,激发学生的学习爱好,并使这种爱好转化为长久的情感看法。爱好是学习的动力,只有在剧烈的爱好的推动下,学生才能体验到作品的情感,进而培育美术情趣。
美术来源于生活。生活不仅是艺术的源泉,还是情感的源泉。美术老师应利用一切可能的条件和方法,引导学生到大自然中视察,到生活中体验,与困难的社会现实生活相接触,把艺术与自然社会联系起来,这可以极大地调动学生的爱好,也是情感教化培育最有效的途径之一。比如,我们可以组织学生到漓江进行自然景观的写生,然后与李可染的中国画作品《春雨江南》进行比较,这样不仅能够激发学生对大自然的酷爱之情,对美术的爱好,而且能够让学生领悟到艺术作品与自然的联系与区分,增加艺术审美情趣。实践证明,常常带学生到野外写生,感受大自然的气息,见识大自然的宏大,不仅能激发学生对美术的爱好,而且能诱发学生酷爱大自然、表现大自然的欲望。
2、营造宽松和谐的教学氛围
创建宽松和谐的教学氛围,供应自由想象的空间,才能让学生放飞自己的情感,带着轻松开心的心情感受,才能得到美的体验,才能达到情感教化的效果。在美术课程中,营造融洽的、真诚的、开放的、师生互动的课堂气氛,以使学生自由发表个人的想法、思想和心情,激励学生畅所欲言,对其情感体验赐予充分的理解,这便于促成学生的情感思维。
创建宽松和谐的教学氛围,关系到老师对学生的看法问题。假如老师在课堂上表情过于肃穆,对学生的学习要求过于严厉,教学方式刻板,教学缺乏创建力,过分强调聚合式思维,固定问题的答案,则势必会使学生“探讨不起来”。只有充分发挥老师亲善可亲的情感因素,才能让学生“亲其师,信其道”。在美术教学中正确的看法作用,宽容、开放式的教学,擅长发觉学生别出心裁的创见和闪光点,能使学生感受到老师带给他们心理的平安和自由,从而激发学生丰富的情感。比如,我们在对《向日葵》进行观赏教学时,实行了民主与开放的教学形式,让学生发表自己的看法。有的学生认为“《向日葵》不是一幅一般的描绘自然花卉的静物画,而是一幅表现太阳的画,是一首赞美阳光和旺盛生命力的快乐赞歌,画面上那一朵朵向日葵,仿佛是从背景上迸发出的燃烧火焰”;有的学生认为“《向日葵》的色调传递了一种躁动感”;有的学生认为“《向日葵》的形象给人孤寂的感觉”。因此,老师要充分敬重每个学生不同的感受,引导每个学生都能发表自己的真实感受。美术观赏是一个依据自己的经验再创建的过程,正如“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,只有调动学生对美术作品充分发表自己的见解,才能够谈得上对学生的情感教化。
3、提升学生的审美实力
在美术教学中,学生的审美实力培育是进行情感教化重要的一环。我们很难想象,一个对线条、色调构成的视觉与造型艺术视而不见的学生,谈何情感体验,更不用说情感教化了。
要提高学生的审美实力,首先要注意提高学生发觉美的'实力。老师要擅长引导学生发掘每件作品独特的最突出、最本质、最感人的美点,并能对其作深刻分析,让学生在一次又一次的剖析中发挥创建和想象,渐渐培育他们的艺术修养和创建性审美实力。学生只有被作品打动,才能对其产生深刻的印象,与之产生情感互动,达到情感教化的效果。比如,观赏新石器时代工艺美术《舞蹈纹陶盆》,它的突出美点是装饰纹样设计构思极其奇妙:若盆中盛水至纹样底线,便可看到盆内壁五人一组的舞蹈者,犹如围围着一泓池水翩翩起舞,向人们传达着原始人狩猎或劳动之余载歌载舞快乐生活的信息。学生领悟到了《舞蹈纹陶盆》独特的美,才能领悟到那份欢快的原始情感,从而生发对生活的酷爱情感。
老师还要培育学生找寻生活中美的事物。美术作为一种视觉和造型艺术,通过视觉对物体进行感官相识,激起情感体验,产生美的教化。培育审美实力,指的是对美的事物的鉴别、观赏及创建的实力。提高学生的审美实力,就要让学生深化生活、体验生活。因为美术与现实生活的关系特别亲密,艺术美的形式来源于生活,艺术创作的源泉来源于生活,学生只有通过艺术教化的作用相识生活,用美术的语言来美化生活,才能体会美术情感教化的内容。
4、激发学生的想象力
在美术教学中,离开了想象力,美术将是异样的单调和枯燥,学生可能会有点滴的情感感悟,但绝不会有丰富的情感体验,情感教化也便失去了应有的依托。美术课程充溢了创建性的情感活动,没有想象,就没有情感的激发,丰富的想象是丰富的情感活动不行缺少的一部分。在美术教学中,应激发学生的想象,使作品情感与学生情感产生碰撞,从而形成学生对作品的独特情感体验,这样才能对每个学生进行有效的情感教化。
在教学中,老师可以让学生自由地联想和想象,然后说出自己的感悟,也可以通过问题来激发学生的想象,进而激发学生的情感。比如,在观赏马远的《踏歌行》时,可以设计问题一:视察画中踏歌的四位老少乡农的形态,想象他们在过桥时有怎样的情境,每人设计一个别出心裁的情节。问题二:农夫为什么要踏歌?通过这种问题式激发,学生的想象会被激发开来,主动参加课堂教学,在老师引导下,学生会更加深化地理解画中人物淳朴乐观的生活看法和作者对生活的酷爱,正确把握作品的内涵,从而达到情感教化的目的。
美术课堂中的情感教学的方法千变万化,关键在于老师本人的发掘和敏捷运用。美术教学应让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参加学习过程,注意个体学习方式及对学习过程的感受,而不仅是专注学生学习的结果,重视对学生美术情感方面的评价,还应由过去单一的学问传授转变为既关注学生的学问传授又关注学生的情感教化。
初中获奖美术教学论文篇二
一、初中美术教学的特点
首先,美术教学始终都是处于边缘化地位。由于受到升学的影响,美术教学处于边缘地位,得不到学校领导和老师的重视。然而,美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径,因此,学校领导和老师要转变教学观念,重视美术教学,为学生的艺术教化打下良好基础。其次,老师教学看法不端正。由于学校领导对美术教学的不重视,再加上美术学科没有升学方面的硬性指标,导致美术教学不受重视,老师以一种敷衍的看法进行教学。再次,美术教化比较抽象。美术课程与其他主科课程不同,美术教学具有很强的表象性和抽象性,学生须要具备肯定的想象力,同时,假如美术老师的授课没有特性,那么美术教学就成为一种再现性教学。最终,美术教学的改变性。艺术与时代背景、时代发展有着亲密联系,艺术会受到时代发展的影响,美术教学会受到时代思想的影响。因此,美术老师应当坚持与时俱进,不断更新教化观念,才能提高教学效果。
二、美术教学中培育学生审美实力的有效途径
(一)学习内容要多样化
随着社会与经济的发展,艺术形式更加多样化,美术是艺术形式的一种,美术内容渐渐呈现多样化的特征。在初中阶段,学校通过设置音乐和美术等课程,培育学生的审美实力,而美术课程是培育学生艺术修养的重要环节,其教学内容主要包括以下几个方面:首先,增加学生对美术学习的爱好。老师要激发学生对美术绘画的爱好,培育学生对美术学习的热忱,提高学生的艺术修养,使学生主动主动地进行美术学习,为今后的美术学习打下坚实基础。其次,指导学生观赏美术作品。老师要教给学生观赏美术作品的技巧,扩高校生的审美空间,从而渐渐提高学生的作品赏析实力。最终,激励和支持学生进行自主艺术创作。只有学生自觉地进行艺术创作,才能真正地实现美术教学目标。
(二)注意开放性教学
新课程改革提倡在教学的过程中,要营造开放性的教学环境,美术教学应当坚持与时俱进。要想进行开放性的教学,老师须要重新定位自己的角色,变更以往主导者的角色,渐渐向辅导者角色转变,将学生作为课堂教学的主体。比如,老师对学生进行自主创作指导之后,再对学生的创作结果进行有效的评价,从而推动学生的全面发展。美术课程具有抽象性特征,须要发挥学生的想象力,为了让学生正确相识美术与生活的关系,老师要在开展美术教学活动的同时,将美术教学与实际生活联系起来。老师可以带领学生到野外进行“写生”,让学生感受美术和大自然的联系。参与这种课外实践,能激发学生的创作灵感,净化心灵,陶冶情操,使学生感受学习的乐趣。
(三)加强课外拓展
课外拓展是对教学内容的训练与和延长,美术课堂之外的实践创作与理论学问学习都是课堂延长。由于美术课程的学时是固定的,而美术课程涉及到的内容又特别广泛,仅仅通过课堂教学是很难完成教学任务的。因此,学生须要自己进行课后训练,利用课外时间积累学问。课后的理论学问补充是对学习结构的梳理,课后实践创作是将理论学问运用到实践中的有效方式,能帮助学生形成独特的审美观。虽然初中阶段的美术学问有限,老师处于主动地位,学生处于被动地位,但是进行课后拓展,能够加强学生与老师之间的沟通和合作,使学生对所学学问有新的领悟,并将自己的学习状况反馈给老师,便于老师全面驾驭学生的学习状况,从而加强了师生间的互动。
(四)增加师生间的互动和沟通
若想提高美术教学效果,老师须要加强与学生间的沟通和互动,要变更传统教学观念。由于每位学生的学习基础、学习实力和领悟实力都不一样,老师须要不断改进教学方法,针对学生的个体差异,因材施教。对于学生来说,假如想提高自己的美术成果,就要在上课前先对即将要学习的新学问进行预习,上课仔细听讲,课后不懂的问题,向老师请教。
(五)通过阅读和观赏作品,培育学生的审美实力
美术教学的根本目的是提高学生的审美实力,情感和审美活动关系亲密,情感是审美实力培育的基础,全部的审美活动都是在情感的支配下进行的。老师在美术教学过程中,要注意培育学生的审美情趣,增加学生的情感意识。俗话说:“书读百遍,其义自见”,这句话也同样适用于美术课程,每次阅读与观赏活动都应当有所收获。初中生对美术课程的相识还处于表面阶段,审美情趣和审美实力还较弱。老师要在阅读美术作品的过程中,教育学生如何赏析美术作品的色调、构图、创新和美感等,美术作品中色调的浅重、线条的粗细都干脆反映了创作者的情感,要通过美术作品的表现形式去感受创作者创作时的情感。因此,老师要注意培育学生的审美情趣。培育学生的审美情趣不仅是美术教学的重要问题,也是一个难点问题。观赏艺术作品的过程事实上是情感培育的过程,老师要引导学生赏析美术作品,激励学生发表对作品的看法,熬炼学生的审美情趣,从而不断提高学生的审美实力和交际实力。