文档介绍：李宗盛的音乐创作特色
摘要:李宗盛,听他的声音,是没有太多的渲染情绪的纯真老男人腔。他的歌有种献祭的情怀,其中掺杂着暴躁、不安和不甘。他的音乐在华语流行乐坛产生了深远而有意义的影响,是华语乐坛的杰出代表,在中国乐坛创造了不朽的地位。本文以《给自己的歌》为出发点,去分析李宗盛的音乐创作特色。
关键词:李宗盛;音乐特色;情怀;歌曲创作
一、李宗盛的歌词创作特色总结
(一)生活性
李宗盛往往透过生活中的点点滴滴,把听歌者带入歌曲的共鸣里。一首歌就是一个故事,写歌的人最无情,听歌的人最入迷。《凡人歌》里面:既然不是仙,利字放中间。《希望》里面:养几个孩子是我人生的希望,我喜欢他们围绕在我身边。简简单单的歌词,却将人的一生的理想和经历描绘出来。李宗盛仔细地观察世界,描绘人们心里思想的空洞,紧紧的抓住人们心里的脆弱感。又将人们心里的脆弱放大,然后给予他们最大的帮助。作为现代都市,生活在钢筋水泥的深林里,面对各种的压力和困惑,需要的是李宗盛的共鸣曲。
(二)哲理性
李宗盛擅长用简练平实的歌词捕捉哲学智慧和人生感悟,这种感悟往往需要听者丰富的人生历练来体听者的心灵感受和感情寄托,这是由于其看似平凡的歌词中往往蕴含着高度浓缩的情感,有时甚至会深刻而毫不留情地击中听者内心,让人体会到那份对人生的执著和从容,那份笑看天下的勇气和达观,那份真诚,那份睿智。《山丘》:因为不安而频频回首,无知地索求,羞耻于求救,不知疲倦的翻越每一个山丘,虽然已白了头。我们这一生所求的太多,会很累,到头来还是一场空,依然发现平平淡淡才是真。[3]李宗盛的词看似平淡,实际上好多话都是能经得起时间考验的。
“早知道伤心总是难免的,你又何苦一往情深,因为爱情总是难舍难分,何必在意那一点点温存”。我们生活的世界是有规律可循的,是有真谛的。那么如何才能让歌词话里有话,走向永恒呢?那就看你驾驭生活与语言的能力了。
(三)口语性
歌曲最好的表达就是通俗易懂,不需要华丽的文字当一杯红酒让人去细细品味。需要的是每一个不同的人听出不同的风格,需要的是每一个人深夜里有个期待的慰籍。往往口语化的语言更能加大歌词的魅力,琅琅上口、曲风朴实,往往更能拉低与听歌的人的距离。给听歌者带来一种就在身边的感觉,敲碎听歌者的心灵,往往人们在身陷围城,叫苦不迭时献上一种豁达的情怀。李宗盛的歌词总有一种江湖气,多有种经历过沧桑回首往昔的自省和唏嘘。豁达和感慨都是经历了欺负人生后的体悟,多少有点老男人说教的意味在里边,告诉你爱情里什么样,人生是什么样的。
二、给自己的歌
诚实和准确,是检验艺术的标准。创作者对自己诚实,又有充分的经验、表达的能力,予人的感觉,就是准确。[4]而准确的东西,就直抵人心。《给自己的歌》是真诚的自我之作,而准确的地方在于:李宗盛写的是他自己,每个人从中读到的,却是各自的情感的历程。
(一)生活化歌词
爱恋不过是一场高烧,思念是跟着好不了咳。这个世界,喜欢一个人,爱上一个人是很难的事情。在一生中,不外乎那么一两个人痕迹最深。所以,当遇上了,让人有种奋不顾身的勇气,欢喜拥有,害怕失去,像带着高烧的热度。带着生活化的语气,透视着各种爱情的不安和迷茫。“高烧”和“好不了咳”,生老病死是人在这世间的常态。而李宗盛把爱情比喻成高烧,将热恋的温度看成高烧的温度,超出了人身体