文档介绍：美术题
谢赫《六法》并简要分析
谢赫(公元479—502年),中国南朝齐梁间画家,绘画理。 
谢赫提出绘画的“六法”是:1、气韵生动,2、骨法用笔,3、应物象形,4、随类赋彩,5、经营位置,6、传移模写(或作“传模移写”
  1气韵生动   “气韵生动”或“气韵,生动是也”,是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致,显得富有生命力。    
2骨法用笔   “骨法用笔”或“骨法,用笔是也”,是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。“骨法”最早大约是相学的概念,后来成为人们观察人物身份和特征的语言,在汉、魏很流行。
3应物象形“应物象形”或“应物,象形是也”,是指画家的描绘要与所反映的对象形似。东晋僧肇说“法身无象,应物以形”,是说佛无具体形象,但可以化作任何形象,化作任何相应的身躯。对于画家来说,应物就是刻画出对象的形态外观。这一点,早于谢赫的画家宗炳就以“以形写形,以色貌色(《画山水序》)”加以说明了。
4随类赋彩“随类赋彩”或“随类,赋彩是也”,是说着色。赋通敷、授、布。赋彩即施色。
5经营位置“经营位置”或“经营,位置是也”,是说绘画的构图。经营原意是营造,建筑。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。
6传移模写“传移模写”或“传移,模写是也”,指的是临摹作品。传,移也;或解为传授、流布、递送。模,法也;通摹、摹仿。写亦解作摹。
中国画与西方绘画的不同
中国传统的绘画是以墨调色,与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗***等有巨大差异,在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。
中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化,而西方绘画艺术,整体上则是倾向于光学意义上的,更加富于几何精神和理性的思考。
中国绘画讲究的是所包含的思想以唯心为主,而西方讲究的则是唯物主义。
。用眼睛看见的东西就要画出来,画什么就得像什么。而且也有个纪实性,当时画面所形成的空间和明暗是什么样就是什么样,画家自己的主观意识很难能体现在画中。从光线讲,西方画一眼就能让人看出光源的方向,而中国的绘画就没有光源。这也是一个大的区别
,中国绘画讲究的是留白,有些画的画面空白的地方占据空间要比画面所要画的主体都要多。甚至有些画的主体只是几个线条组成,多大部分都是空白。这是中方古代绘画的一个特点。在西方绘画中,讲究的就是把画面填充满,蓝天,白云,树木
,人物,都要把画面填充满,即便是有留白的地方也要用白涂料上色。
。西方绘画可以用很多中道具来画画,几乎是任何东西。主要是有铅笔,碳笔,粉笔,水彩,水粉,油画颜料。而中国基本也只是墨水跟毛笔。所以最终的画面也是不一样的。
,西方的比较写实。
。画家是高兴,是悲伤,是喜是怒都能体现在画中。而西方绘画是看不出当时画家的心情的,很难体会到当时的情景。主要是西方写实画把画家也给局限性了。
,西方可以画在纸上或者布上。而中西方在选材上也是有一些差异,中国以山水,人物,花鸟为主。而西方则是以
写出三个以上印象画派画家的名字,并分析其流派特征
梵高
梵高作为后期印象画派的代表人物,他的作品在体现了后印象主义的特点时也凸显了其独有的一些特色。这