文档介绍：制作人:王林栋
油画头像(人像)
第一单元理论知识讲授第一部分油画头像艺术概况
油画头像写生创作有悠久的历史。希腊画家阿佩莱斯曾为当时的王公贵族画过许多肖像。从罗马庞培故城出土的《女画家像》、《布鲁库留斯夫妇像》等,风格写实,神情生动,人物的气质表现得相当充分。但欧洲的肖像画的全盛期是在15世纪以后,的肖像画的全盛期是在15世纪以后,著名的肖像画家有:意大利的达·芬奇、提香、卡拉瓦乔,、,、戈雅,,`爱克,,荷兰的伦勃朗、、,法国的J.-、J.-A.-,、、,。其中达·芬奇的《蒙娜丽莎》,以卓越的艺术手法,生动地表现了人物微妙的心理活动,成为肖像画中的巨作。
图(81)
一、从明度、纯度、冷暖以及色相四个方面对人物头部色彩关系进行分析。
一般情况下,我们所表现的头像基本为正面亮,侧面灰,头发、黑眼球及眉毛较黑,这是从明度上分析得出的一般规律。面部最纯的地方是嘴,颧骨部分次之,脖子再次之;脸的侧面纯度最低,下巴次之;额头部分则纯度适中。从冷暖上讲,嘴最暖,颧骨次之,脖子再次之;头发、黑眼球、眉毛最冷,脸的侧面次之,下巴再次之;额头部分适中。从色相角度分析,嘴与颧骨部分,鼻头与耳朵较红;额头与脖子较黄;脸的侧面与下巴偏绿;头发、眉毛、黑眼球偏深蓝黑或是深绿黑。
二、头部色彩关系与背景及人物着装的色彩分析
头部色彩与背景的关系
一般情况下,最重的和最亮的色彩都在人物头部上。背景即使很重也重不过头部最重的地方,背景即使很亮也亮不过头最亮的部分。
图(82)
第二单元油画头像的表现技法
1 头部色彩与人物着装的关系
头部下颌骨的底面或是说头部的底面,方向向下,受人物着装色彩的影响较大,是头部较为明显的环境色区域。在表现时,我们应适当的加入衣服的色彩进去。
2人物着装与背景的关系
人物着装明度对比强,背景弱;同时肩部色彩受背景影响,是人物着装的环境色区域。
3 对于人物头像色彩写生来说,我们还需要运用以头部色彩关系带动衣服及背景色彩关系的原则。
图(83)
第二部分油画头像技法训练第一单元人物头像临摹
第二单元老年男性油画头像写生
由于人的肤色是纯度不高的暖灰色,所以相对背景而言,我们可以将人物头像写生的色调分为两大类。一类为背景较为鲜艳的情况,一类为背景较灰的情况。
一、绘画的重点:
一是要有素描关系,二是要有色彩关系。只有两方面都顾及好了画面的造型和色彩关系才对。素描关系讲的是对所画对象的形象特征的准确把握,一句话,形和比例结构要准确。色彩关系讲的是对象的面部色彩变化规律,画面的色调,色彩的空间等,力求表现准确。
图(84)
1. “相之八法”:田、由、国、用、目、甲、风、申
、特征的分析
神采的洞察
表情和神态
二、形的感受与分析
图(85)
第三单元青年女性油画头像写生
一、人物女头像油画色写生步骤
色彩头像写生不同于色彩静物写生或色彩风景写生的重要区别,是要牢记造型和人物神态的捕捉,也就是一定要注意形神兼备。
这位女模特举止落落大方,眉清目秀,脸的肤色是中国人特有的黄里略带红润,白色外衣与里面蓝灰色的内衣,背景中的绿灰与紫灰色调,再加上头发的重色块,组成很文雅的亮灰偏冷色调的肖像画。并在脑海里凭着这新鲜的感受,酝酿出一幅肖像画来。千万不要坐在那里干等着模特。要牢记和加深对模特的第一眼印象,使之惯穿在整个绘画的过程之中。
因为是初学,所以在这里还要强调作画的步骤方法,运用“慢——快——慢”的方式来统筹安排。目的就是为了作画时心中有数。第一个“慢”,是强调多用脑思考和动手就相对慢的结果。当构图轮廊确定之后,需要大力阔斧地画,在动手多时就出现画面上的“快”了。最后画面需要调整统一,又需多动脑思考而动手少时,画面的进度就又显得“慢”了。
第二步铺大的色彩关系(图87)
为了进一步做到心中有数,可在画之前先画个小色彩稿,把几块颜色先反复地摆放一下,以确定画面的色彩关系。之后,便可大刀阔斧地迅速铺出大的色彩关系。在铺色块的过程中,肯定会有许多不准确的地方,但先不要急于修改,把画面全部铺满颜色再看。这时的画面处在一个由色彩关系组成的空间里了,这样才便于做深入塑造和进一步的调整。
在这一步中,需要注意的是尽可能客观地表现头像和周围环境的色彩关系,多考虑环境条件色的因素。素描是靠黑白灰色调的变化而表现的,而现在则需要考虑颜色的色相区别、明度的推移和冷暖变化。如模特脸部亮面和暗面的颜色变化,重色块头发和暗部颜色的处理,背景衬布的绿灰色、紫灰色的对比度多少为合适等等。一般在画头像的色彩安排时,总是保持在对比较柔和