文档介绍：中国当代音乐学家
彭志敏音乐理论家、音乐教育家。武汉音乐学院院长、教授,上海音乐学院博士生导师。1955年出生于湖北恩施。1978年武汉音乐学院作曲专业毕业,留校至今。中国音乐家协会理事、教育委员会副主任;湖北省文联副主席,省音乐家协会主席,湖北文艺理论家协会副主席;湖北省政府学位委员会委员,教育部本科教学工作水平评估专家。享受国务院政府特殊津贴,湖北省有突出贡献的中青年专家。《音乐研究》和《音乐创作》杂志编委。第十一届全国政协委员,武汉市人大常委会副主任;民进中央委员,湖北省副主委、武汉市主委。
所创作钢琴三重奏《山民印象》获第四届全国音乐作品比赛三等奖;用数学方法创作了探索性作品《风景系列》和《夜景》;从明人邬景合《八山叠翠诗》中提取排列因素、用“形式映射”方法创作的钢琴作品《八山旋读》已在世界各地演出。
常年从事作曲与作曲技术理论教学,主讲曲式与作品分析、音乐分析学和新音乐导读等课程;出版教材《音乐分析基础教程》(人民音乐出版社1997年版)、《新音乐作品分析教程》(上下册,湖南文艺出版社2004年版)、《柴科夫斯基交响曲》(湖南文艺出版社2000年版)和《中国传统乐理基础教程》(合著,人民音乐出版社2004年版)等。撰写教学研究论文《注重预制构思拓展风格范围:关于科斯的(作曲法)及与作曲教学有关的问题和思考》(《中央音乐学院学报》2002年第4期)、《无形的变化,有限的更新:关于课程内容的扩展与选择》(《黄钟》2006年第4期)等。
致力于作曲与作曲技术理论领域的研究,特别是对20世纪西方新音乐作品分析及其方法论研究和中国当代音乐创作研究。发表《音乐有限运动过程矢量在无限数集系统中的闭合区间――(音乐数控理论)导言》(《中国音乐学》1986年第4期)、《必然的对称:贝尔格分析》(《黄钟》2002年第1期)、《:一个独特的“马尔可夫过程”》(《黄钟》1990年第4期)和《形式的映射及其它――与有关的一些问题》(《黄钟》1999年第1期)等文论近百篇。《传统作曲技术内容的科学延伸与学科综合――关于赵晓生教授的(传统作曲技法>及所引发的某些思考》(《音乐艺术》2004年第1期)获第四届湖北省文艺论文评奖一等奖和第五届中国文联文艺评论奖评论文章二等奖。2005年获文化部区永熙优秀音乐教育奖。
赵维平中国音乐史学家。上海音乐学院教授、博士生导师。1957年出生于上海,中学毕业后被分配到农村。25岁考入上海音乐学院音乐学系,师从谭冰若教授学习小提琴与西方音乐史,后随陈应时教授专攻中国古代音乐史。1988年毕业,翌年获日本文部省奖学金,先后师从马渊卯三郎(Mabuchi Usaburo)教授(1992年获文学硕士)、山口修(Yamaguchi Osamu)教授(1997年获大阪大学文学博士)。1996年任教于日本同志社大学,1999年回国任教上海音乐学院至今。国家重点学科――上海音乐学院中国古代音乐史研究方向学科带头人,上海音乐学院中日音乐文化研究中心主任,上海音乐家协会理事,中国音乐史学会理事,国际传统音乐学会(ICTM)东亚分会音乐史料学会主席。
1995―1996年作为联合国教科文组织成员两度赴越南对其宫廷乐进行实地调查,研究视野逐步从中国古代音乐史扩展到日本及东亚诸国。撰写《中国