文档介绍：和张昊辰的一场音乐漫谈
作为张昊辰坚定的粉丝,和他有过几面之缘,却从来没与其认真谈论过音乐的话题。承蒙《音乐爱好者》杂志的邀请,让我有机会可以和昊辰聊聊音乐和他的新专辑。见面时,张昊辰的友善和他轻快的话语都让我印象深刻,其言论中不断释放的理想光芒,让我坚信他正走在迈向大师的路上。
听说张昊辰,是很小时候的事情了。余家住上海,自幼有一搭没一搭地学着钢琴,约莫五岁时就从父母和老师口中知道有这么个出类拔萃的小朋友,天赋异禀,学习钢琴进步神速。刚进初中不久,还是圆脸的小昊辰穿着西装背带裤,打着小领结,表情从容不惊地赢下了第四届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛的第一名。我在惊喜之余,立即将张昊辰从榜样的位置提升到了偶像。偶像随即考取了大名鼎鼎的科蒂斯音乐学院,看似一帆风顺地开始在大洋彼岸追逐其音乐梦想。
可即便是偶像,当时也只是一介少年,少年维特尚有那么多烦恼,少年昊辰估计也不会少。相比维特,张昊辰要勇敢和坚毅得多,生活加予的不便给了其享受孤独、热爱思考的特质,也促使其保持着超高的自我要求。
读大学的时候,我得知张昊辰进了赛制艰难的范?克莱本国际钢琴比赛三十强,第一轮看罢就跟同学打赌说,偶像这次要创造历史拿大奖了。整个赛程中,张昊辰的演奏音乐性和技术性无懈可击,他那满溢的大将之风使他脱颖而出,最后他毫无争议地获得了那届的金奖。
随着比赛胜出,张昊辰的演出机会越来越多,个人风格也越来越明显,独奏会选曲虽涵盖各种风格,却始终会安排一些德奥作品和晦涩的小品来传达昊辰时常沉思的感悟。2017年2月,张昊辰的首张录音室专辑终于问世,收录了舒曼的《童年情景》、李斯特的《第二叙事曲》、雅纳切克的《钢琴奏鸣曲》()以及勃拉姆斯的《钢琴间奏曲》(Op. 117),如此非同寻常的曲目组合让人不禁好奇昊辰的心里究竟在想些什么。
作为张昊辰坚定的粉丝,和他有过几面之缘,却从来没与其认真谈论过音乐的话题。承蒙《音乐爱好者》杂志的邀请,让我有机会可以和昊辰聊聊音乐和他的新专辑。和张昊辰约见之前,我在网上查了他的时间表,他演奏作品之多、之难,时间之密集都让我大为震惊,也担心是否会打扰到他仅有的休息日。可见面时,张昊辰的友善和他轻快的话语都让我印象深刻。我深感和张昊辰一同成长的幸运,其言论中不断释放的理想光芒,让我坚信他正走在迈向大师的路上。
●张朋汨○张昊辰
●非常祝贺你发行的新专辑,你选择的作品以及弹奏都充满了内省和哲思。你能谈谈你专辑选曲的用意吗?这些曲目都是你自己选的吗?
○谢谢。对,曲目是我自己选的,当然唱片公司也给了我一些意见。我原先的设计是弹一些李斯特的超技练习曲,而不是现在的这首《第二叙事曲》,这样选择是为了让整张CD有一个共同的音乐性上的阐述。但是后来这个方案被我否定了,因为《童年情景》是一个小品集,雅纳切克的奏鸣曲虽然可以算作一个大架构的曲子,但它是以两个乐章呈现的,形式也偏向于自由体裁式。,属于Character Pieces(性格小品)的三个小品。这样一来,我觉得如果再加上三四首超技练习曲的话,单曲的数量太多了,而换成李斯特的《第二叙事曲》,整张CD的结构会比较集中一点。这是从结构出发的一个设计。再者,如我之前说的,我认为一个好的曲目安排必须能在整体上构成一个统一的声明,从这个声明背后,艺术家能够表达一种对于音乐的态度,某种自己所追求的本质。我希望通过我的选曲和演奏,能够传达出这种本质。
●的确,我能感受到整张专辑存在着某种统一性和方向性,有你想传达的一种启示。你的曲目安排挺独特的。
○对,近几年年轻钢琴家录音趋于选择一些炫技型,或者对比性非常大的、外向型浪漫主义风格的曲子。虽然我在音乐会上也弹这类曲子,但我觉得一些比较内省的、沉淀性的曲子更贴近我的性格和内心,演奏起来也更为顺畅。我更愿意收录这类曲子作为自己的首张专辑分享给大家,也希望这样不依附潮流的做法可以更加显明其背后的某种理念。其实不仅是这张专辑,特别是最近几年,我对于独奏会的选曲都有此类的思考,我想让整个曲目单更加有意义一些。这四首曲子都有某种思省性。
●我倒是觉得除了《童年情景》以外,其余三首似乎都被死亡的主题牵引着。
○你说的对,但你说的是作曲家谱写作品时本身的一种文学性的构思,一种意象的表达。这是一回事,而我更想说的是这些作品在气息上,在作品帷幕后面具有某种相通的
“沉淀”的特质。《童年情景》其实是一部非常具有“回望”性的作品,是舒曼对童年私密的幻想经过内心沉淀后娓娓道?淼男∑芳?。
●原来如此,我确实觉得你录制的《童年情景》相比我听过的其他版本处理得更深刻一点,有一些思想性的回味。当然,《童年情景》是舒曼以成人的视角对儿童心理和幼时情景所进行的创作,我听过的其他版本都比你录音的版本来