文档介绍：该【浅谈动画角色造型设计 】是由【花双韵芝】上传分享，文档一共【10】页，该文档可以免费在线阅读，需要了解更多关于【浅谈动画角色造型设计 】的内容，可以使用淘豆网的站内搜索功能，选择自己适合的文档，以下文字是截取该文章内的部分文字，如需要获得完整电子版，请下载此文档到您的设备，方便您编辑和打印。浅谈动画角色的造型设计
大纲:本文从动画角色的含义和设计理念出发,综述了动画角色的基本特点和动画分类,说了然动画角色设计的重要意义,并初步提出了影响动画角色设计的一些因素,以期为我国动画角色设计供给一些帮助。
要点词:动画;角色;设计
此刻,动画作为创意文化家产中最具活力与市场价值的力量,在全世界经济文化一体化的前提下,遇到好多欧美发达国家的重视,获得了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂,成为欧美与日韩等动画强国销售其动画与衍生产品的重要武
器,远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力,每一部动画片都能出生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色乐融融与灰太狼等。作为动画作品主要特点的象征,动画角色造型设计是动画创作中最基本,也是最主要的构成因素的设计,不仅拥有很高的艺术赏识价值,并且还有着无量的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。
国内外研究现状
(1中国人耳熟能详的动画角色常常源自日本或美国,可见,进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。
因为历史等原由中国动画动漫起步早但发展滞后,而日本、美国较早把动画动漫作为一项家产来做,商业上获得了很大的成功。国内市场对动画动漫开销的激烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾,以致进口动画动漫独霸中国市场的场面。此刻,80年代今后出生的人能言三语四的国产动画角色还有几个
呢?
(2时打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克,它们的影响力忧如美国的影响力相同巨大。
(3中国动画动漫作为一个家产起步较晚。
中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动
画占60%,欧美动画占29%,而中国原创动画,包含港台地区的比率只有11%。全部14-17岁的三地青少年中,有56%在过去半年内为自己喜爱的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、衣饰、饰品等动画相关产品,对全部买过产品的青少年,其一月的均匀购买金额是54元。对18-23岁和24~30岁两个年龄层的年轻人来说,固然其动画开销的比率有所降落,但均匀购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关开销总数即可超出13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关
开销时发现,比率排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫。而全部相关开销的动画和动画形象中出自中国内陆地区的总计不足10%,而日
美动画和动画形象比率超出80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等据有,这些数据折射出我们在动画家产开发方面相同是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无
疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和非法盗版商的口袋。
近两年中国的动画动漫才作为一项家产迅速起步:
2005年重庆市“十一五”要点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆第一版企业、少年前锋报社将斥资5亿元人民币,在大学城打造占地300
亩,集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。
早在上世纪80年代中期,内陆第一个港资动画动漫企业翡翠动画就落户深圳。
相关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业
有1000多家,门类齐全,从业人员上万人,最大的动画制作企业有500多名创作人
员。后续人材的贮备方面深圳也不用担忧,深圳职业技术学院、深圳技师学院等学校都设有专业特意培育动画动漫制作人材。
(一动画角色的含义和设计理念
动画中的角色相当于一部电影中的演员,是动画中以生命形式进行表演的主体,在字义的解说为Animationcharacter或是Cartooncharacter。动画角色是能够传达感情和意义的假定形象,是现实生活中不存在的由艺术家创办形象。动画角色能够是写实的人物,也能够是动物(如狮子、小马、植物,或是没有生命的物体(如汽车、玩具等,甚至是源于神话的各样形体的摆列组合(如孙悟空、邪魔等。这些角色是设计师创办的虚假的卡通形象,它们源于生活又高于生活,反响了人们对生活的态度和对理想的追求。动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种,是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象,其目的是要对每一个动画角色恩赐感染力与生命力。这种创办拥有很强的想象力和幽默感,其夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般作品、难以企及的。
(1简洁性:简洁性包含概括性和简洁性,即形体上的概括和细节上的简化。动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽量舍弃,以达到最大程度降低工作量和成本的目的。(2艺术性:长辈们对动画的艺术形式进行了广泛的试一试,不仅少儿画、装饰画、水墨画能够做成动画造型,绘画之外的其余艺术形式也不例外。(3夸张性:对现实中的形体进行某一方面的夸张是几乎每一个动画造型中必有的特
性。(4动向性:动画之所以不一样样于绘画就在于它不是单帧静态图片而是要“动”的,所以无论是角色还是背景,除了设计出静态时的形状外,也要绘制出行为和动作中的外观,以及处于不一样样情境下的状态。
动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位,因为每一个脚本都是在造型基础进步一步发挥,所以对角色造型的正确掌握是相当重要的。角色造型设计是动画创作先期最为要点的一步,它要求依据剧本的需要,能够系统地把此中的各因素进行剖析,并且依据动画角色的需要进行系统化得整合从而创办出圆满的视觉化艺术形象。动画角色其实就是真实电影中的演员,而这些演员是经过动画设计师创办的角色造型形象表现出来的。
动画角色的形象和个性本源于生活而高于生活,反响了人们对现实生活的态度和对理想的追求。一部好的动画片中的角色形象,都有着特别鲜亮的个性特点。如聪慧的“一休”、可爱的小熊“维尼”都,给观众留下了深刻的印象。在某种程度上,动画片是我们童年的延
续。设计师必然保痔孩童之心,并且拥有丰富的想象力和创办力。能够说,在动画中只有你想象不到的故事,角色,而没有表现不出来的角色。动画给了艺术家们广阔的想象空间,是一种创办性艺术。此中以美国为代表的西方国家创作卡通角色的理念是幽默、幽默、轻松、有必然教育意义、大多数时候从反面下手去塑造角色形象、常常把现实生活中所谓的“小人物”、“坏角色”无量放大,在要点的时候又表现其正义感,让人敬佩,深具真理。而中国卡通角色的创作理念精髓是:创办一种唯美的画面见效、制造一种令人着迷的气氛,重视角色的正面形象,卡通角色的教育意义必然被无量放大。在日本卡通角色的创作理念则主若是空幻、唯美,重视角色产生的社会见效,也很重视其娱乐见效、广泛的商业效应。
角色造型设计无论是在二维还是三维动画片中都是不能够忽视的重要构成部分,
因为角色是动画中的灵魂。动画艺术与电影艺术有着千丝万缕的联系,所以我们总
是能够去电影中找寻我们创作的火花。所以角色造型设计亦如电影中的演员形象
设计。但是动画中的角色造型设计在某种程度上又不一样样于演员的形象设计,现实电
影中,导演总是在现有的演员中去找寻切合剧本特点的演员,所选择的是一个实实
在在的本体,而这个本体亦有自己独到的气质和思想,经过其艺术表现来表达角色思
想内涵。而动画中的角色造型设计,是完满从无至有,完满为表现剧本需要而创办出
来。从形态比率到动作设计,再到语言特点都是原画设计师所恩赐。在创作时要
依据故事的时代背景和内容来创办角色形象,此中包含角色造型、身高比率、衣饰
款式、五官容貌特点、发型、配饰、神情、个性特点等。其次,电影的艺术风格对动画造型有必然的影响。电影的艺术风格包含其美术设计和动画语言。在动画片
中,角色造型和动画中的其余元素相同共同构成电影的风格。相同,电影的风格又直接影响各个元素的创办。它们是相辅相成的。
二、动画角色的分类
人物角色影视动画好多取材于历史故事、神话传说或现实生活,此中有各样各样的人物角色。如《埃及王子》、《风中奇缘》、《萤火虫之墓》、《蜡笔小新》、《哪吒闹海》、《最后想象》、《魔比斯环》等动画,此中的人物设计或完满写实,或夸张简化,但都基本切合人体构造比率,形态动作也和真人相似。
动物角色影视动画常常把发生在真人间界里的故事嫁接到动物身上。如《狮子王》就改编自莎士比亚名作《哈姆雷特》。影视动画中的动物角色平时都拥有人类的感情,又有动物的生活习惯,比人物角色更受欢迎。《小蝌蚪找妈妈》、《小鹿斑比》、《虫虫特工》、《海底总动员》、《马达加斯加》等都是以动物为主要角色的作品。抽象角色有些动画以自然界中没有生命的或抽象的东西为主角,造型简化随意。《想象曲》就将音乐用符号表现出来,《针头线脑》中毛线的随
意造型、《游离的光》中的光的踪影等也是抽象角色。其余角色有些角色自己没
有生命,动画大师将其拟人化办理,使其拥有了人类的特点。如《汽车总动员》中的汽车等。还有些动画以怪物为主要角色,如《怪物史莱克》、《怪物企业》、《巴巴爸爸》等,他们和动物角色有相似的特
漫画风格的角色形象是影视动画的主流。这种动画角色借鉴了漫画的创作手
法,以平面造型为主,对客观形象进行夸张变形,突出主要特点,拥有幽默性和兴趣性。漫画角色常常
比较可爱,如蜡笔小新、史努比、汤姆猫和杰瑞鼠等。写实风格的角色以自然中的客观事物为基础,比率、构造、形状等描绘正确,角色衣饰设计、性格塑造凑近真实,切合生活中的原形。如《小马王》中马的造型、《萤火虫之墓》中的人物造型等。跟着三维技术的出现,三维动画造型更加传神,如《最后想象》(见图1-8、《怪物史莱克》等动画中的形象。好莱坞大导演斯皮尔伯格的动画作品《怪兽小屋》使用了“真人捕获”技术,角色的一举一动和真人几乎没有差异。装饰风格动画片《埃及王子》的角色造型拥有西方壁画的特点,人物形象以侧面为主,由几何形状组合而成;国产动画片《九色鹿》是由敦煌莫高窟内壁画《鹿王本生》演绎而来,拥有中国古代佛教绘画的特点。这一类的角色以自然物为原形,经过高度提炼和概括而成,有次序、有节奏,拥有很强的装饰特点。写意风格的角色线条简单,境地深沉。这种动画常常以阐释真理为主,留给观众想象的空间和考虑的余地。中国的水墨动画是写意风格的代表,如《小蝌蚪找妈妈》、《山川情》等。一些西方动画也拥有写意的特点,如俄罗斯动画《父亲与女儿》。
传统绘制这是最原始的动画制作方式。初期的动画片多数是这样制作完成的,如迪斯尼第一部彩色动画剧情片《白雪公主》,我国经典动画片《大闹天宫》。这种动画是由手工逐幅绘制,再经过拍摄画稿完成的,能够借鉴水墨、油画、水彩、版画等多种绘画形式。电脑制作数码技术方便了动画制作,也带来了新的表现手法。在计算机辅助下,动画大师几乎能够模拟现实世界中的全部形象,也能够虚假现实中根本不存在的东西。能够写实,也能够夸张变形。此刻的动画制作都离不开电脑的帮助。实物制作除了传统的绘制和电脑制作,还常有木偶、剪纸、沙土、布等制作的动画片。中国动画片《神笔马良》就是木偶动画;美国动画片《小鸡快跑》的角色形象是用黏土捏制而成的(见图1-11。这种动画角色由生活中常有的实物制作而成,色彩单纯、动作简单,返璞归真,令人耳目一新。
(三动画角色的重要意义
有了角色,才有了故事,角色性格和命运推进了故事的发展。在影视动画中也是这样。在恩赐角色生命力的同时,也提高了故事的可看性。日本动画片《魔女宅急便》表达了小魔女奇奇在一个海边城市修行的故事。电影塑造了一个爽朗可爱的少女形象,她穿着黑裙子头上扎着一个鲜红的大蝴蝶结,心地平易,乐于助人,拥有亲和力。观众在不知不觉中跟着奇奇经历一个又一个考验,小魔女最后获得了大家的认同。《赛车总动员》表达了一辆赛车冠军流浪小镇,在朋友的帮助下找到人生真理的故事。这是一部典型的旧瓶装新酒的动画,近似的故事在影视动画作品中数不胜数。但创作者奇妙的将故事“嫁接”到汽车身上,塑造了赛车马昆、丑角脱线、美女莎莉等汽车形象。让本来没有生命的机器张口说话,再加上奇妙的造型设计,使这部动画博得了相当可观的票房。一些实验动画也是经过塑造角色表达故事、表达思想内涵的。捷克动画片《针头线脑》以针线筐为故事背景,表达了针头线脑之间的故事。毛线随意编织的两个形象载歌载舞,使动画生动了好多,也包含了耐人回味的人生道理。
艺术作品都表现着人们对与真善美的追求,表现着人类集体没心识中的原始意象。动画是虚假的艺术,主要观众是少儿。这一特点决定了动画是原型的最好载体,更能表现集体无
意识中的内容,而影视动画作品中的角色则是原型的集中表现。动画角色性格单一,矛盾集中。在动画角色身上,善即是善,恶即是恶。英豪常常被刻画得高大威
猛,不畏艰险,朝着自己的目标努力奋斗;母亲是平易、仁爱的化身,珍爱子女、无私奉献;恶人则是自私自利、不择手段,各处与英豪为敌,令人深恶痛绝,,动画集中了人人间的善恶是非、世态炎凉,表达了人们对真善美的追求。当我们看到小马王不畏险恶、奋力超越峡谷时,恭顺之情油但是生;当我们看到樱桃小丸子拿起话筒唱卡拉OK时,不由想到自己的童年旧事。动画角色源于现实又高于现实,是童年经验的再现,是对现实的高度提炼。在观看动画的过程中,人们常常能够获得对现实生活的赔偿,在动画角色身上,能够找到自己的理想和追求。
成功的动画角色形象不仅好够满足人们对真善美的追求,更且能够折射出一个国家的民族特点。动画家们将他们对祖国、对民族的爱注入到自己的艺术创作中,运用符号化的“语言”特点去创办。将带有民族特点的形象流传开来,表现、传达出不一样样的民族审美情味。如我国经典动画作品《哪咤闹海》中的人物造型,就是汲取了中国门神画的造型特点。哪吒赤身赤身,淡色肉身,配以红续和金圈,两只漆黑灵巧的大眼睛,再加上两道硬挺的剑眉,把他衬托得十分庄严,成功地塑造出了一个不平凡的少年英豪形象。日本是一个信奉神道的国家,其传统宗教中,各处皆有神。动画大师宫崎骏的作品中常常出现怪物的形象,《千与千寻》就塑造了一个奇妙的仙人间界,表现了大和民族的文化兴趣。美国动画常常崇尚个人英豪主义,角色形象比较饱满,线条圆润、造型夸张、色彩娇艳,这也和美国的审美趋势密不能够分。欧洲动画角色则相对轻松精练,更拥有符号化的特点,拥有思想性和艺术性,表现了欧洲深沉长久的艺术底蕴。
陪同着影视动画的家产化进度,动画角色形象的价值逐渐被提高到商业运作的高度。一个动画角色形象的成功,不仅意味着一部动画片的成功,更预示着由此而产生的巨大市场和利润。动画片中的形象就是最好的商标,动画角色形象拓宽了动画连续盈余的后续空间,由动画角色形象衍生出来的产品积蓄着比传统商品更大的文化价值和商业价值,动画明星不亚于一般的影视明星。动画故事情节不简单转变成其余产品,由动画主要角色形象衍生出来的各样产品,如广告、玩具、吉祥物、装饰等被大众广泛接受,成为盈余的要点。比方迪士尼经典动画《米老鼠和唐老鸭》,其故事情节是特别简单的,但它的主要卡通形象的商业价值却很高。此刻的动画制作已不但是考虑艺术和技术的因素,还要将必然的商业因素融入动画的艺术创作中,
经过对动画角色的形象设计和动作设计等多种因素综合表现角色的性格魅力,打造动画明星,开辟动漫市场,发展动漫家产。
四、影响动画造型设计的因素
动画作为一种文化产品,其艺术属性自然也是与生俱来的。在动画片的创作中,角色的形象塑造据有极其重要的地址。那么动画造型设计有哪些影响因素呢?剧本、导演风格、电影的生产和放映方式都对动画造型设计产生直接影响。
,凡是剧本里写到的角色和场景,都要做造型设计使之由文字的描绘转变成能够视觉直观的造型。
格，不一样样的设计者在导演的指挥下共同设计出风格一致的动画造型，
而相同的题
材交给不一样样的导演去做，出来的见效细风格会是不一样样样的。
放映方式是多样化的，应该说放映方式即流传媒介的不一样样决定了
动画生产方式的
不一样样，也在必然程度上限制了动画的造型设计，
比方专为在电影院放映而制作的
动画长片、为电视台制作的动画系列片和在互联网上流传或能够在手机上播放的
动画小短片，它们在造型设计的复杂程度上就有巨大的差异。
跟着科技的高速发
展和动画制作技术的不停提高，动画造型设计也表现出愈来愈多元化的发展趋
势。参照文件：[1]刘小林:《动画概论》，武汉理工大学第一版社，
2004年7月[2]
刘明来、杨群《动画角色设计》合肥工业大学第一版社，2006
年8月第1版[3]张弓:
《动漫艺术教程》，清华大学第一版设，[4][5][6]赵前、
的共同特点，无论何种艺术形式，都离不开艺术形象的塑造，都有其相应的造型
特点和手段。动画作为一种艺术形式，相同离不开艺术造型。它拥有艺术的共同特点，同时又拥有自己的
个性特点和独到的艺术语言’。动画艺术与全部艺术形式相同，源于生活。动
画形象的塑造，取材于生活。生活中所见的各样形体，不外以自然力量形成的自’
然形和以人为力量所创办的人造形。来自生活中的这些素材，经过加工才能成为
动画形象。的造型设计，包含形象的内涵设定和外延设计。形象内涵设定包含性格塑造与形象的表现。外延设计包含动作表情等设计，是对本源于生活的感觉以及对生活中的素材进行集中、概括和提炼加工等一系列艺术活动。动画角色造型
设计要以文学剧本对角色和环境描绘为依据，在对剧本深刻理解的基础上，运用
美术的造型手段进行塑造，并充发散摇动画表现手法的特点，才能创办出切合剧
本精神的动画艺术形象3。三维动画师建立在软硬件、数学、图形学、拍照学、
美学等多学科基础上而又不停发展的高新技术的系统之上。所以三维动画制作基
于电脑技术的原由，三维动画角色设计除了具备前面提到的一般特点外，又拥有
自己独立的特点一精致及复杂的形体构造传统二维动画制作一般是手工逐帧绘制
出来的，这种制作工艺，对角色基本要求为造型简洁、简单绘制。但在三维动画
里，角色建立和动画完成后，它的绘制是靠计算机衬着完成的，所以理论上在角
色设计时能够做到形态精致，如较长的毛发、俊逸的衣饰等丰富多彩的资料质感
都能够在三维环境里创办。并且三维更能够构造自然界中很难创办的光辉条件，
人为设计理想光源，能够把动画人物与真人真景相结合，有效加强动画构造的真
实感和可信度。设计中我们应该充分利用三维制作的优势，设计出更加圆满的角色造型’。