文档介绍：《卧虎藏龙》的视觉文化解读
[摘要]自《卧虎藏龙》以来,中国的武侠片获得了越来越多的国际声誉,许多西方商业电影也开始热衷于借鉴和使用武侠的元素。但是武侠片的艺术表现形式负载着传统文化的深刻影响,不同文化背景的观众必然对其进行不同的解读。这种不同的解读一方面与文化多样性有关,促进了不同文化之间的沟通;一方面与权力有关,可生产更多意识上的分歧和不平等。
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[关键词]视觉文化;武侠片;《卧虎藏龙》
获得奥斯卡最佳艺术指导与最佳摄影奖的电影《卧虎藏龙》,其画面之精美,视觉呈现之独特备受称道。除却影片中颇具复古色彩的场景、人物造型,其浪漫化的、诗意舒缓的武打动作也帮助影片创造出更吸引人的视觉效果,几乎获得国内外观众的一致好评。比如《国际电影报》就称其为“一次美妙的令人兴奋的幻觉的飞行”。《卧虎藏龙》中的功夫元素是非常风格化的,每一个人物的动作都符合人物本身的人格特点。在这场
“视听的盛宴”中,极其富有东方神秘韵味的,中国独有的文学和影视作品中频频呈现的武侠功夫,无疑给观众(尤其是西方观众)留下深刻的印象。而这部电影的奥斯卡光环似乎也激发了中国功夫的国际潮流,自《卧虎藏龙》之后,中国内地剑指奥斯卡的各大导演开始了对武侠/功夫的发掘、演绎、复制且乐此不疲,并一度制造出中国式大片唯“武”独尊的现象。好莱坞和亚洲其他一些国家的商业电影也开始吸收和借鉴“功夫”元素,直至后来生产出直接以中国功夫为主题的好莱坞主流影片《功夫之王》。在当代电影由叙事电影到景观电影的转变过程中,在功夫越来越让人眼花缭乱、叹为观止的同时,国内的功夫/武侠影片却多被诟病为奢华瑰丽的外表包裹下的意义的真空。比如《英雄》被评价为打造抽空了内涵,与主题完全割裂的唯美空间,而《十面埋伏》则体现出对视觉欲望的极度迎合和满足。
于是诸如功夫如何与电影艺术相结合,武侠片如何摆脱空洞麻木的视觉盛宴的宿命,这样的问题似乎是很值得关注的。然而就武侠功夫本身而言,虽然其电影表现技术已日臻成熟,在银幕上似乎只有想不到,没有做不到的,其形象特征尚有待细致地分析和解读。呈现于银幕之上的,作为观影者逃避现实和寻求心理满足的奇幻景象的武侠功夫是否仅仅提供愉悦视听的功能?它的背后,或者就是它的形式本身是否存在某种象征,某种如罗兰巴特所说的“隐喻”,或者是某种意识形态?它和观众之间能够产生怎样的心理互动?本文将选取《卧虎藏龙》中的一组镜头进行文本分析,以期解答这些问题。选择这样一部影片作为文本,固然是因其特殊的地位和影响力,但是本文的重点不是分析李安导演如何在武侠电影中注入艺术性,而是从视觉文化研究的角度对电影文本进行解读,以期解构/重建文本的真正意义,从而阐释武侠功夫的视觉特性及其所面临的困惑。视觉文化研究旨在解析视觉文本的传播内容和传播方式,探索意义在视觉世界里是如何产生并传递的,并融合图像学、艺术史、意识形态、符号学、解释学等知识体系和分析策略来发现视觉文本所隐含的权力关系。视觉文化希望向我们展示独立审视视觉图像的方式,领会那些图像的意义是如何被传达的,甚至探索视觉图像的意义是如何在读者解读的