文档介绍：民族声乐教学对作品的音乐处理
【摘要】作为美育的一个重要部分,声乐教育在今天得到了前所未有的重视。随着中西方艺术交流的加强,我国民族声乐教学通过吸收西方的精华,继承民族唱法的优良传统,大胆创新,在发声技法和歌唱技巧等方面都进行了完善。本文探究了在民族声乐教学中,在提高演唱技法的同时,如何把握民族声乐演唱的不同风格,如何丰富歌曲的情感内涵,以及如何处理歌唱中的细节部分。
【关键词】民族声乐;教学;情感处理
中图分类号:G64 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)04-0221-02
随着音乐艺术的日益繁荣,声乐爱好者日渐增多,对专业声乐学****的需求越来越强烈,同时,对教学方法、教学手段及教学水平的要求也越来越高。
随着国内外艺术交流的加强,中国的民族声乐吸收西方音乐的长处,结合民族特色和传统特点,在发声技巧、唱法、呼吸上有了极大提高。由于在教学和学****中注重和强调科学性,忽略了乐感的培养和作品的处理,使得学生过于注重声音和气息的位置,忽视了歌曲的内在情感。创作者是通过音乐作品抒发自己的情感,如果音乐和情感顾此失彼,歌声就变得没有意义了。本文就民族声乐教学,尤其是对音乐处理提出新的教学建议。
一、中国民族声乐的教学现状和发展趋势
在中华民族悠久的历史进程中,民族声乐教学已形成初步的理论体系。元代燕南芝庵所著的《唱论》及后来的很多著作,都总结和概括了我国民族声乐艺术理论。近代以来,大批音乐工作者在“文艺必须为无产阶级服务”的号召下,学****和引进西方音乐理论知识,办学堂、开展音乐交流活动、发行音乐刊物,音乐理论知识得到普及。
新中国成立后,特别是改革开放以来,中西方文艺交流频繁,美声唱法对传统民族声乐产生了巨大影响。民族声乐在继承民族风格和特点的同时,吸收了美声唱法的优点,在唱腔上变得圆润、流畅,体现了时代性、科学性,保存了民族声乐的民族特点,发展了戏剧性。
但是,在民族声乐教学中,由于过分倡导西方的发声体系,重视演唱技法,对于声音矫枉过正,忽视了声乐的情感之美,忽视了对作品风格的把握、作品的情感诠释,导致演唱者只有空洞的声音,少了内心情感的释放,观众无法与之产生共鸣。演唱者对作品的音乐处理只是停留在字面上,没能充分了解作品的背景,理解作品所要表达的深层含义,演唱时显得刻意、死板,把不同地区、不同民族、不同风格的民族声乐表现得千篇一律。
未来的声乐教学,要认识到声音只是手段,只有情感才是演唱的目的。在教学中,要重视对演唱灵感的启发、对民歌演唱风格与特点的研究,以及对背景资料进行搜集,增加文学底蕴;指导学生体会作品的内涵,帮助学生建立演唱画面,做到声情并茂,多方面完整演绎声乐作品。
二、了解作品背景,充分发挥想象
声乐作品包含着作曲家和词作者的情感,以及对生活的体验和感悟,体现了创作者的智慧。作品的中心思想和情感与作者的时代背景、情感阅历、生活经历、性格特点息息相关。所以,在教学中,对作品的内在含义和时代特征进行挖掘尤为重要,应该帮助学生建立对作品的认知感。在演唱之前,要让学生了解创作背景、作者所处的时代以及作品人物角色的经历。这样才能准确地把握创作者所要表达的感情和人物性格。
民族声乐艺术种类繁多,题材广泛,歌唱者是传达作品思想感情的媒介,对作品的创作背景和创作者的内心进行了解尤为重要。理解