文档介绍：《看蒙娜丽莎看》讲义
关于标题
文字的表述在这里形成互动和循环。
看——蒙娜丽莎
看蒙娜丽莎的什么——她的看
蒙娜丽莎在看什么——那些看蒙娜丽莎的人
正像这首我们熟悉的诗歌:《断章》卞之琳
你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦
看者成了被看者
在这首诗里,看者成了被看者。但在熊秉明的题目里,这种关系似乎又多了一层,它不是看者与被看者又被第三者摄入风景,它是看者与被看者的互动,不断转换摄入与被摄入的角色,形成一种连环套,好象用镜子照镜子,层层叠叠纵深地照进去,以至于无穷。
又比如这首熊秉明自己写的诗歌:《静夜思变调》(之四)
床前明月光
疑是地上霜
举头望望明明月
低头思故思故思故乡
床前月光
疑地上霜
举头明月
低头思乡
床前光
地上霜
望明月
思故乡
月光
是霜
望月
思乡
月
霜
望
乡
这是种奇异的循环,至于意义则见仁见智。来看这幅超现实主义的绘画摄影:  现代版蒙娜丽莎的身边还有一名裸身男士。这致使观者的视觉中心点在两人身上游离,而无法确定谁应该被观看。也许这是摄影者略施的小小诡计,让观者重新审视男性观看、女性被看的传统观念。
超现实主义摄影
2.“看”是如何成为“被看”的?
画是客体,我们是主体,所以我们说“看画”。
画是欣赏对象,我们是欣赏者,所以我们说欣赏一幅画。
但是,在蒙娜丽莎面前,关系被颠覆了,看画者成了被看者,欣赏者一不小心就成了被探测、被解剖者。
这一切是怎么发生的?作者似乎并不急于回答这个问题,他只是描述现象,并不解答原因,在第一则里是这样(然而走到蒙娜丽莎之前,情形有些不同了。我们的静观受到意外的干扰。画中的主题并不是安安稳稳地在那里“被看”,“被欣赏”、“被品鉴”。相反,她也在“看”,在凝眸谛视、在探测。侧了头,从眼角上射过来的目光,比我们的更专注、更锋锐、更持久、更具密度、更蕴深意。她争取着主体的地位,她简直要把我们看成一幅画、一幅静物,任她的眼光去分析、去解剖、而且评价。她简直动摇了我们作为“欣赏者”的存在的权利和自信),在第五则(她的眼睛里果有什么秘密么?你想窥探进去,寻觅,然而没有。欠身临视那里,像一眼井,你看见自己的影子。那里只有为她所观测,所剖析你自己的形象。像一面忠实的明镜,她的眼光不否定,也不肯定。可能否定,也可能肯定,但看我们自己的抉择和态度。她的眼光像一束透射线,要把我们内部存在的样式映在毛玻璃上,使骨骼内脏都历历在目。她的眼光是一口陷阱,将我们的过去,现在和未来都一并活活地捕获。如果那眼光里有秘密可寻,那就正是我们的彷徨、惶悚、紧张、狼狈。爱么?不爱么?To be or not to be?)、第六则(在一段模棱两可的距离里,冷眼窥测你的行止)里也是这样,到了最后一则的结束(我们看蒙娜丽莎的看。在蒙娜丽莎目光的焦点上,她不给我们欣赏者以安适、宁静,她要从我们的眼睛里摄出谛视和好奇,搜出惊惶与不安,掘出存在的信念和抉择的矫勇,诱惑出爱的炽燃,和爱之上的追问的大欲求,要把我们有限的存在扯长,变成无穷极的恋者、追求者、奔驰者,像落在太空里的人造卫星,在星际,在星云之际,永远飞行,而死在尚未
触到她的时分,在她的裙裾之前三步的距离里。)时仍然是这样。这让我们这些****惯了什么都要有“标准答案”的人非常不****惯。既然不能免俗,那就让我们用了俗人的“常识”尝试作一解答吧。
看与被看发生置换的条件有3个:
1、必须是一幅好画;
2、必须是一个好的看画者;
3、必须有一个好的看画环境。
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首先这发生于一幅名画,画得好,才有这种颠覆的能量。蒙娜丽莎是世界绘画史上最著名的一幅画,卢浮宫把她作为镇馆之宝,美国总统将她奉为西方文明的最高象征,认为她体现了人类文明的中心思想。为了强调蒙娜丽莎的神奇,熊秉明先生甚至不惜把同样是艺术大师的安格尔、提香、林布兰特贬斥得那么厉害。
请看第二则:“像安格尔的那些贵妇与绅士,端坐着,像制成标本的兽,眼窝里嵌着瓷球,晶亮、发光,很能乱真,定定地瞅过来,然而终于只是冰冷的晶亮的瓷球。这样的空虚失神的凝视当然不给我们什么威胁。”
安格尔(Ingres 1780- 1867) 19世纪法国新古典主义代表。安格尔一生向往古典主义,追求古典理想化的平静肃穆的美,1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生,标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来,其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄严肃穆的美。这幅《泉》早在安格尔在佛罗伦萨期间就开始酝酿,事隔三十多年以后才最终完成。
熊秉明所说的应该是指这类作品:
“像提香的