文档介绍：该【现代雕漆首饰设计 】是由【1781111****】上传分享，文档一共【18】页，该文档可以免费在线阅读，需要了解更多关于【现代雕漆首饰设计 】的内容，可以使用淘豆网的站内搜索功能，选择自己适合的文档，以下文字是截取该文章内的部分文字，如需要获得完整电子版，请下载此文档到您的设备，方便您编辑和打印。:..摘要中国是漆艺大国,有着悠久的漆艺历史和文化。雕漆作为中国漆文化中重要的一员,在传统文化产业日益发展的今天,越来越得到人们的重视。也不再仅限于工艺品范畴,雕漆首饰也渐渐进入了大家的视线。纵观现在市场上的雕漆饰品,普遍存在内容传统,形式单一的问题。雕漆本质上兼具绘画特征和浮雕特征,如何让雕漆首饰从平面化走向立体化,代表了平面思维到空间思维模式的转换,是现代造型意识与传统技艺结合。近年来,在全球设计领域中掀起了一阵中国风,中国元素频繁出现在各大牌的设计当中。如何雕漆首饰设计中融入现代元素,代表了对雕漆艺术的文化元素的深度挖掘,也是值得思考的问题。关键词:雕漆工艺;传承和创新;首饰设计;金属工艺;中国元素:..ModemCarvedLacquerwareJewelryDesignAbstractChmaisanationoflacquerwarecraft,,itisgettingmoreattentionalong、)I,imthedevelopmentoftraditionalcultureindustry,itisnolongeranartwork,Carvedlacquerwarejewelryhasgraduallyenterpeople’'iesonthemarket,,ithasthecharacteristicofpaintingandrelief,howtoturncravedlacquerwarejewelryfromtwo-dimensionaltothree-dimensionalrepresentsthehinkingtocubicthinking,,,:CravedLacquerwareCrafts;InheritanceandCreation;JewelryDesign;MetalCraft;ChineseElementII:..目录摘要……………………………………………………………………………………………IAbStract……………………………………………………………………………………II第1章序言…………………………………………………………………………………1第2章雕漆的发展历史及现状………………………………………………………………2第3章雕漆首饰的现状……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………、项坠、耳坠类……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………6第4章现代雕漆首饰设计……………………………………………………………………《甲骨记事》系列…………………………………………………………………《花漾》系列……………………………………………………………………《回忆的漩涡》系列…………………………………………………………………………………………………………………………………………13第5章结语……………………………………………………………………………………14参考文献……………………………………………………………………………………l5蜀【谢…………………………………………………………………………………………………………17:..北京服装学院硕士学位论文第1章序言作为漆艺大国的中国,有着能追溯到七千多年前的悠久历史和深厚文化内涵。可以毫不夸张的说,中华民族使用漆的历史几乎和整个文明史一样久远。中国漆艺的表现形式和制作技法多种多样,古老的雕漆工艺便是其中一朵闪亮的奇葩。雕漆,是把中国白产的天然大漆,经过调制后,在制作好的铜胎或木胎胎体上涂抹出一定厚度,再用特制的雕漆***在堆起的平面漆体上雕刻各种图案的技法。根据大漆调制后的不同颜色,可以分为“剔红”“剔黑”、“剔彩”或“剔犀”等不同种类。雕漆与牙雕、玉雕、景泰蓝、金漆镶嵌、宫毯、京绣齐名,一起被誉为燕京八绝。在上千年的发展历程中,雕漆经历了起源、发展、兴盛、衰败的过程。:..第2章雕漆的发展历史及现状第2章雕漆的发展历史及现状明代漆工黄大成在《髹饰录》中有这样的记载:“剔红,即雕红漆也。髹层之厚薄,朱色之明暗,雕镂之精粗,亦甚有巧拙。唐制多印板刻平锦朱色,雕法古拙可赏,复有陷地黄锦者。”这段记载不但提及唐代雕漆并描写了其基本特征,即便是在没有发现唐代雕漆实物的今天,这也证明了雕漆工艺确实是发源于唐代的四川、云南一带。宋元时期是雕漆工艺的发展时期,尤其在元代。由于工匠的流动,自元代起雕漆工艺由浙江嘉兴等地传入了北京。张成、杨茂、张敏德是元代的有名漆工,他们***的作品代表了元代雕漆的最高水平,如图1。他们刀法灵巧、刀口圆滑、注重磨工、不露刀痕的风格,对后世影响深远。由《髹饰录》中“宋元之制,藏锋清楚,隐起圆润,纤细精致。又有无锦纹者”的评价不难看出,到宋元两代时,雕漆技法已经日臻成熟。元代的工艺水平在在宋代的基础上更进一步,可以说是达到了炉火纯青的程度。花卉鸟禽、山水人物仍是这时期雕漆的主要装饰纹样。值得一提的是,花卉图案多为“死地花”(即不雕刻锦纹图案的花卉)。通常以一整朵花卉作为主体,旁边伴以几个花蕾几片叶子,呈现一种花叶肥厚、舒卷自如的古朴风格。图1张成、杨茂雕漆作品明代雕漆工艺的发展速度非常迅速,这是我国雕漆真正成熟的时期,并在明永乐、宣德两世达到巅峰。明朝统治者为了便于享乐,于明永乐年间在北京设立了果园厂,由雕漆名手张成之子张德刚主持生产,作为宫廷制造雕漆工艺品的大型官办手工业作坊。明初期仍保留着元代雕漆的风格,大花大叶、漆层肥厚、隐刀不露、注重磨工。从明中期开始,雕漆技艺开始有了新的艺术动向:雕漆漆层不再像初期那样多且厚,而是逐渐减薄,作品层次感较之减弱,甚至有些作品的纹饰与锦地漆的层厚度相当;雕刻刀法开始逐渐显露刀锋快利、磨工不细的痕迹。到了嘉靖、万历时期的雕漆,这一趋势发展更甚,常呈现出雕工精细,刻后不磨,锋棱清楚有力的状态。雕刻纹样多以花鸟、龙凤、山水人物等内容作2:..北京服装学院硕士学位论文为装饰题材,风格由原来的大花满铺逐渐向疏朗清新的布局转变。清代的雕漆制作主要集中于乾隆和嘉庆年间。乾隆时期的雕漆在继承融汇了前代风格特点的同时,融入了牙雕的精细纤巧和竹木雕的气韵生动,形成了严谨、精致、华丽的新风格,如图2。这一时期的雕漆的装饰纹样更加丰富多彩,推陈出新,无所不有。除了传统的人物、花鸟之外,吉祥纹样、鱼龙海兽以及仿古图案也越来越多的出现在雕漆作品中,文字的运用也较前朝更多。图2清代雕漆作品然而盛极一时的雕漆制作在乾隆以后开始逐渐衰退,到了光绪二十二年官营作坊已经全部消失,导致技艺几乎失传。到了清末年间,由于清宫内需要修理雕漆工艺品,民间油漆彩画艺人萧兴达、李茂隆等才由此创办了”继古斋”雕漆作坊,延续了这门手艺。民国时期,类似于”继古斋”一类的雕漆作坊不断兴建,开始专搞生产,并依靠国内的商行把雕漆工艺品推销给外商。这工商分开的现象极大地促进了雕漆生产的发展,工艺也更加丰富起来。’1‘949年后,北京市召集分散在民间的继古斋雕漆传人在北京市政府’的召集领导下,建成北京雕漆生产合作社,并于1958年转为北京市雕漆工厂,成为北京雕漆工艺传承与发展的主要阵地。然而自从进入到20世纪90年代,由于市场转型、生产周期长、投资大及管理体制变化等原因,雕漆行业发生萎缩。北京雕漆厂名存实亡,以致到最后终于倒闭。近年来,一种名为“注漆”技术的兴起,也对传统雕漆艺术产生了极大的影响。所谓的“注漆”,其实就是树脂浇注成型,里面往往不包含天然大漆的成份,更不具备真正雕漆工艺品的精气神。但这种注漆工艺品以低廉的价格、多变的造型和丰富的色彩,携铺天盖地之势席卷了传统的雕漆市场,北京的各个旅游景点都能找到这种粗制滥造的旅游纪念品,如图3。然而注漆旅游品不是雕漆工艺的革新,它仅仅是简单的翻模和浇注的过程,成品质量和内涵也值得商榷。:..第2章雕漆的发展历史及现状多图3注漆制品到了如今,国内还在生产和制作雕漆产品的就只有北京和扬州两地,其中以北京雕漆制作尤为正统。北京雕漆工艺过程十分复杂,要经过设计、制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道工序,各工序技艺要求都很高。其中,光雕刻一项就包括了刺、起、片、铲、勾、锦纹及甲叶、龙鳞、房座、菊花瓣雕刻等制作过程。北京雕漆造型古朴庄重,纹饰精美考究,色泽光润,形态典雅,并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。雕漆工艺是北京传统工艺美术的精华之一,体现了中国工艺美术家的高超技艺和聪明才智,是中国漆工艺的一个重要门类。一件雕漆作品的完成,往往要费数人数月甚至数年之功。工艺繁琐、内容传统、制作周期长和造价昂贵,都是限制雕漆工艺发展的因素。而现代雕漆作品的内容和形式都还是非常传统,更是导致了雕漆作品仅仅是作为摆放和展示的,“可远观而不可亵玩焉”的美术工艺品。4:..北京服装学院硕士学位论文第3章雕漆首饰的现状漆饰品的由来已久。中国先民发现了生漆防腐防潮的性质后,就使用过漆液来描画麻织衣服图案和在丝绸旗帜图形。据史料记载,大禹时代的妇女就使用漆木簪子来绾头盘髻,这兴许就是最早的漆饰品。雕漆饰品是何时出现的,现在已经无证可考,但在现在的云南、江苏,尤其是北京、扬州和山西,我们不难找到各种做工精致、纹饰华丽的雕漆饰品。通过总结发现,现今市场上有的雕漆首饰有手镯、吊坠和珠子三大类。。雕漆手镯按照手镯装饰纹样的不同,大致可分为五类:素漆手镯,花卉纹样手镯,神兽纹样手镯,吉语纹样手镯,以及几何纹手镯,如图4。素漆手镯,即光漆光到一定厚度后,直接打磨光亮不做任何雕刻的手镯。此类手镯多为圆棍型,只有大小和手镯面宽窄不一的区别,一般为红色。花卉纹样手镯,多为梅花、牡丹花、月季花和卷草纹样。神兽纹样手镯,多为龙凤图案和蝙蝠图案,一般为红色。吉语纹样手镯,有用如意纹来谐音如意的手镯,也有直接刻出“百事如意”、“福”、“吉祥”等字样并配以花卉纹以表吉祥的手镯。几何纹手镯,有云纹手镯和回文手镯两大类。颜色丰富,有纯红色、红色黑地、黑色红地三类。、项坠、耳坠类。一般都是采用已经雕刻好打磨完成的小块雕漆漆片,结合金银等贵金属材料,采用包镶或者花丝镶嵌的方法,做戒指、项链挂坠以及耳坠。此类饰品基本为红色,内容也多为传统的花卉卷草图案,如图5。:..第3章雕漆首饰的现状厂,穸幽:王刎'■,图5传统雕漆挂坠、。最常见的是团寿纹样的珠子,即4个“寿”字两种写法雕刻在同一颗珠子上。花卉和卷草纹样的珠子和不做雕刻的素漆珠子也很普遍。颜色一般为红色,圆形居多,椭圆形和异形的珠子少见。素漆珠子有三种,全红素漆,两种颜色混合的花漆,以及带点状金粉效果,如图6。戆汹嚣。孽幛。’1哭’:f—‘函蠢图6传统雕漆珠子传统雕漆首饰从制作方式来说,雕漆手镯和雕漆珠子一般采用先制作胎体——光漆一一雕刻——打磨这样的步骤,雕漆戒指、挂坠一般采用金银包镶雕漆漆片的制作方法。从装饰纹样来说,雕漆首饰的雕刻图案还是以传统纹样为主,以表达吉祥寓意。纵观现有的雕漆首饰,还是存在题材传统,表现手法单一的问题。近年来,中国元素在全球大热,许多设计师纷纷开始设计有中国风格的珠宝首饰。具有中国元素的首饰不仅仅要追求是现代、前卫的主体,还要结合传统的古典的设计,如此设计出来的首饰就能在兼具深厚文化底蕴和中国特色,在给人一种从传统文化中寻根溯源之感的同时,又不失时代的气息。我国的首饰设计作品要推向世界,只靠简单的照搬、拼凑古典元素,是做不出有民族性文化底蕴的作品的。如此设计出来的,只会是失去个性、失去韵味、失去文化底蕴的大量雷同的作品。6:..北京服装学院硕士学位论文第4章现代雕漆首饰设计首饰设计是一种艺术,是视觉艺术中一种独特表现形式。在如今中国风的首饰设计中,传统元素被提到了一个重要的层面。在中国,首饰设计中的传统性元素指的是具有中华民族古老特色的首饰设计风格、首饰款式和佩带首饰的****俗。它包括首饰设计中运用到的材质、图案、造型、色彩及传统象征性主题等设计要素,而民族性元素更是首饰设计中传统性元素的重要部分。所谓民族元素,主要指一个国家、民族在一定的文化历史背景中所形成的个性化符号特征。如中国的书法、旗袍、篆刻、京剧脸谱等等,每每看到这些独具特点的元素,都能联想到中国。这种符号特征表现在文学、艺术、戏剧等各个领域,在设计领域尤为突出。但由于全球国际化的交流融合,日本民族的细腻极致、英国的严谨求实、法国的浪漫多情、美国的热情奔放,逐渐的这些不同民族特有的棱角开始不是那么分明,而是互相渗透了。在这样大的时代背景下,只有牢牢抓住本土文化的独特特征,积极地从本民族传统中汲取相关特色元素并加以发展,才能更好地延续我们中华民族的文化传承。鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说,“只有民族的,才是世界的”。世界上有众多的民族,每个民族的文化都是世界文化的有机组成部分。中国传统首饰凝结了中国几千年的文明历史及独特的文化内涵,体现了中国人独有的含蓄内敛的思维方式。这种与生俱来的中国风格和内质,给人带来的可感可叹的美感,都是由于其中蕴含的中华民族特有的民族元素。在现代中国风格首饰设计的创作过程中,对于传统元素的运用要尤为注意。应该摒弃一味的以生搬硬套或者移花接木的方式来套用传统元素,而是在吸收提炼出传统元素的精魄后加以创新,并且融入更多的现代人的审美取向和生活元素。这就要求设计师们在创作中融入更多运用大胆的想象和创作理念、创作手法,开放地、积极地借鉴、学****吸收国外先进的设计理念和技术手段,制作出使传统文化与现代生活更加契合、更符合现代人的审美及精神需要、更适合现代人审美观念,也更容易被现代人接受的蕴含传统文化的创新型首饰作品,使首饰设计及艺术创作走出独具中国特色的创新之路,也在大力弘扬传统文化的同时,让传统文化获得时代性的新生。雕漆首饰应该扎根于雕漆文化艺术中,但相较雕漆捧盒之类的纯工艺品,雕漆首饰应该更注重表现力和象征意义,从而上升到艺术的层面。因此,作为设计艺术的雕漆首饰应该具有多样性,风格应多元化,色彩要更注重变化,工艺上应创新,吸收传统艺术特色,并打破传统珠宝的设计套路,设计出符合时代潮流,具有独特风格色首饰。如此一来,这7:..第4章现代雕漆首饰设if种富有传统色彩的现代首饰才能如同艺术品一样,给人们带来艺术和心灵上的美感笔者的作品一共七件,可分为三个系列:《甲骨记事》系列、《花漾》系列以及《回忆的漩涡》系列。在理念上,笔者力图把传统的雕漆题材和图形元素,用各种现代的材料和现代语言,以具体形象的设计去表达,在既能体现出浓厚的传统文化气息的同时,又不失现代时尚感。通过把传统雕漆工艺与金属工艺结合起来,运用到现代雕漆首饰设计中,达到让古典气质与现代造型更加有机的结合的目的。在设计中加入中国特色纹样,是希望在体现出民族风格以返朴归真的复古时尚风格的同时,让这些宝贵的传统纹样代代相传继承并发展下去。让传统纹样在当今以时尚为前提的设计中,也能发挥自己的文化设计理念。《甲骨记事》系列在文字出现之前,“上古之民,结绳以记事”直至“昔者仓颉作书而天雨粟,鬼夜哭”。伴随着文字的诞生,人类走出了洪荒年代,走向文明时期。文字的诞生并非偶然,它是人类进入文明生活的必然产物。从仓颉造字到甲骨文,从金文大篆到小篆隶书,汉字几经嬗变,不变的是其中蕴含的持久生命力。中国已知最早的成体系的文字形式被称为甲骨文,也叫“契文”、“甲骨卜辞”或是“龟甲兽骨文”,主要指的是中国商朝晚期迷信的统治者用于占卜记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字。甲骨文是中国现今发现的最古老的一种文字,这是一种成熟而优美的文字。中国汉字尤其是甲骨文的文字本身就是一幅富有节奏感的平面构成,这一点深深吸引了笔者,从而萌生了把文字做成首饰的想法,如图7。由于首饰应该是可以佩戴的雕塑,故而做成首饰的文字也应该变成立体的结构。笔者将字体笔画放到三维空间中转动,搭建出一种新鲜有趣的立体文字造型。图7甲骨文“思”、“念"自古至今,思念就是含蓄的中国人最喜欢表达的一种情感。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”说的是思念,“此情可待成追忆,只是当时已惘然”说的亦是思念。或浓或淡,缠绵缱绻。语言能诉说深情,文字同样能描写爱恋。《甲骨记事》系列表达的就是思念之情。这一系列包含两件作品,《念》项链和《思》戒指。这是一套情侣配饰,其中项链为女款,戒指为男款。两件作品均是以金属做出文字的框架,再镶嵌以雕刻有玫瑰花纹样的漆片而成。:..北京服装学院硕士学位论文《念》项链的整个吊坠部分从正上方的主视面看,是一个甲骨文书写的“念”字。字体的结构分成上中下三部分,上部为“今”,中间一颗珍珠,代替“心”字中间那一点,下部为“心”字。整个吊坠采用金属部分直线条加转折角,雕漆漆片部分以平面折角转折拼接的设计,表现出如同男性一般的坚硬刚强有力。简单的项圈设计,可以突出女性柔美的颈部线条,如图8。一玲够图8《甲骨记事之“念”》项链《思》戒指巧妙的把戒圈部分也融入到文字结构中去,整枚戒指就是一个甲骨文的“思”字。戒指的金属框架采用圆润饱满的设计,雕漆漆片也削成合适的半球形嵌入其中,表达女性的温柔婉约,如图9。k参◆麓图9《甲骨记事之“思”》戒指9:..第4章现代雕漆首饰设tf雕漆漆片均以玫瑰花作为主要纹样,配以蝴蝶、红豆等元素,表达思念之意。女性佩戴的是有象征男性的项链,男性佩戴的则是由象征女性的戒指,由此表达出“她把他挂在心上,他把她系在指尖"的爱意缠绵。《花漾》系列图形意象符号设计是一种以视觉形式为特点的活动,它所表现的是与其内容特征紧密匹配的。吉祥图案就是这样一种图形意象符号。中国起始于商周,发展于唐宋,鼎盛于明清的吉祥图案,是一种以含蓄、谐音等迂回曲折的手法,组成的具有一定吉祥寓意的装饰纹样,表达人们美好的愿望。中国传统工艺美术中尤为喜欢使用的纹样当属吉祥图案。在雕漆常用的花卉吉祥图案中,又以牡丹、玉兰海棠以及宝相花最为常见。牡丹是中国传统名花,其花容端庄妩媚、雍容华贵。因《爱莲说》里广为流传的一句“牡丹,花之富贵者也”,得到了“富贵花”的别号。吉祥图案里的牡丹通常就是表达大富大贵之意。玉兰花和海棠花时常会一起出现,取其“玉堂”(汉代宫殿名)的谐音。宝相花与佛教装饰艺术有渊源,是一种人为创造的理想的花。它取牡丹或莲花为主体,在花蕊和花瓣的基部装饰以规则排列象征宝珠的圆珠,并在花朵边沿附加小花、小叶,象征丰满繁盛,表达富丽、珍贵之意。古往今来,文人墨客都喜欢用花来比喻女性。几乎所有的女性都喜欢花,仿佛花朵是女人的灵魂。笔者认为花与女性是密不可分,因而萌生了设计制作一组花卉与女性的首饰。花卉纹样就取雕漆中常用的牡丹、玉兰海棠和宝相花的图案,并以雕漆漆片制作。搭配上金属的女性侧脸轮廓,组成吊坠。不同的女性有不同的特点,给人以不一样的感觉。《花漾·牡丹女郎》半侧着脸,云髻高耸,颇有“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”之感,如图10。《花漾·玉棠少女》似在拈花微笑,一个绚烂如花的小家碧玉形象跃然眼前,如图11。《花漾·宝相女子》微低头半垂目,神态优雅,端庄高贵,如图12。10:..北京服装学院硕士学位论文图10《花漾·牡丹女郎》项链图11《花漾·玉堂少女》项链图12《花漾·宝相女子》I贞链吉祥图案作为图形创意的思维材料,需要在设计师的头脑里面经过收集、整理、重构、表现等过程,运用到设计作品中,意在清晰、鲜明地传达内在要素,用悦目的形式更好地突出主题,传达出最佳的诉求效果而非简单地为形式而形式。图形意象符号绝对不是简简单单对现有的感性物象的堆积和罗列,而是基于原有物象的一种创造力和想象力。要提取这些符号加以运用,要求设计师具有思维的敏锐性、想象的丰富性、强大的创造性。在把日常生活中的物象概念,抽象提取成图形意象符号,并形成设计师独有的设计语言后,这些符号才能以一种有趣味的形式呈现,并使得人们感受到一种美妙的艺术面貌。只有对仔细观察生活,保持对美好事物的敏感度,爿‘能在设计时把原有的传统的,或是生活中原始的元素运用到全新的设计意向中去。11:..《回忆的漩涡》系列《回忆的漩涡》系列灵感来源于水流遇低洼处所激成的水涡。如果说生命是一条长河,那么过往的回忆,就是这条长河里卷起的一个个漩涡,溅起的一朵朵水花。回忆必定是有欢乐的也有痛苦的。若是终日一味的沉浸在回忆中,就如同被卷入漩涡不能自脱。但若是跳出这些漩涡,过往的种种在未来的某一天,终将会沉淀为一颗颗璀璨的珍珠。本系列包含两件作品,一枚戒指以及一条项链。戒指的雕漆部分采用的是传统纹样中古水的雕刻方法,雕刻出往中心汇聚的水纹纹样。金属部分均作出类似飞溅的水花效果,如图13。图13《回忆的漩涡》项链、——漆片,旨在探索和发现这些传统材料之美。将这些传统材料重新组合、设计,加入新的制作方式之后,希望能制作出富有现代感的雕漆首饰。这次创新完全颠覆了传统雕漆首饰的制作的表现手法,是一次勇敢而有突破的尝试。对雕漆漆片的运用,打破了传统平面包镶的方式,创造性的把平面的片状漆片放到三维空间中,用雕漆漆片搭建出不同的空间构型,丰富了雕漆首饰的形态。但是这次尝试存在很多问题。一是传统材料的局限性较大,出荫漆片无法随意弯曲造12:..北京服装学院硕士学位论文型,导致漆片只能以直线折角的方式结合,很难表现柔和的曲线;二是雕漆与金属相结合的方式仍是镶嵌,雕漆部分与金属部分没有更深入的融合在一起。下一步,在继续发掘这些传统材料的新使用方法的基础上,笔者决定尝试制作造型简洁有现代感的几何胎体,然后直接在胎体上光漆到足够厚度之后雕刻。这样就能跨出漆片无法弯曲造型的限制,把漆的部分与金属的部分更和谐的穿插到一起。另外,可以不拘泥于雕漆一种工艺,把其他的漆艺技法加入设计中,即设计漆饰品而不局限于雕漆饰品。漆艺的技法十分丰富,能制作出许多肌理效果。漆饰品更多的表现力就是来自于漆艺中使用的繁多材料和不同技法而呈现出来的不同质感:漆粉的艳丽色彩,蛋壳的细致精美,螺钿的玉骨柔光,金银箔的富丽堂皇。这些色泽、质感、肌理通过有机的组合,可以呈现出璀璨瑰丽、奇妙独特的艺术效果。将漆艺中的多种材质肌理结合雕漆技法,定能呈现出精致华丽而又厚重典雅的首饰饰品。中国现代首饰虽然起步较晚,但只要善于学****和借鉴,也可以发展迅速。在发展的过程中,只有扎根于本民族的文化土壤中,大胆将中国的民族元素进行提炼和升华,才能传承和发扬中国文化。:..第5章结语第5章结语越是深入的接触雕漆工艺,越觉得这是一门无与伦比的精妙艺术。它的设计创作集雕刻、绘画、制作技艺于一身。其中雕刻是全部雕漆工艺中最生动、最精彩、最复杂、最为人叫绝的工艺阶段,也是雕漆工艺品区别与其他工艺品的最重要的标志。由此制作出来的雕漆工艺品不但具有庄重优雅的艺术性,更有严谨细致的手工艺。北京雕漆工艺集中体现了中国历史悠久的髹漆工艺文化传统,是研究中国传统工艺美术不可缺少的重要内容。许多传统工艺目前仍在现代首饰设计中广为得到应用,诸如花丝镶嵌、景泰蓝等。如何在首饰设计中把我国古代的传统工艺传承下去,成为中国未来首饰发展的一个新趋势。20世纪以来,计算机的普及,网络的扩张,加速了全人类在文化上的趋同性。西方工业国家发展出以计算机文化为特征的后现代主义文化,“非物质主义"作为其中一种理论,或称之为思潮,在设计界中得到了较多的响应。非物质主义者们提倡从人类历史上产生过的所有思想中去寻找今天可以加以利用和发展的资源。在这样的背景下,拥有深厚传统文化的中国艺术,理应得到更广阔的发展空间和更多的重视。几千年的历史,漆艺不断成熟沉淀出了无法掩盖的文化光彩。大漆与几乎所有材料都能融合的广阔涵容性与结合性,使得漆工艺品成为经久不衰的艺术审美载体。漆艺不应该就此退出历史舞台,而应该进入更多人的生活中。笔者认为不应该将雕漆工艺定位于一种单纯的艺术形态,或者一种传统的技艺,而是应该升华成一种具有深厚民族文化传统的并能适应当代生活的现代艺术。年轻一代的设计师们在继承和传承传统文化的同时,通过研究漆艺随时代发展的规律,吸收和借鉴外来文化的精魄,提高设计能力和艺术语言的运用能力,更新制作技法与工具,便能创作出具有时代性现代感的漆饰品,为漆饰品提供更广阔的发展空间。14:..北京服装学院硕士学位论文参考文献[1]:中国美术学院出版社,2004-8.[2]:轻工业出版社,1989-6.[3]:北京出版社,2010-5-31.[4]:;紫禁城出版,2008-1-1.[5]黄成,杨明,:中国人民大学出版,2004-1-1.[6]黄成,扬明,:山东画报出版社,2007-4-1.[7]:化学工业出版社,.[8]邹宁馨,伏永和,:中国纺织出版社,2005—7-1.[9]:中国纺织出版社,2005-6-1.[10],.[11]路甬祥,,,.[12],.[13]皮道坚,,.[14]贺云翱,,2008-5—1.[15](日),2010-9-1.[16]:,2009-6-1.[17]:,2006-1—1.[18]***,于清海,——谈现代首饰设计现状与发展[J].北京城市学院学报,2011年05期.[19]周泳,汪璇,[J].宝石和宝石学杂志,2004年03期.[20]薛跃进,,,2008年01期.[21],2007年02期.[22],2007年04期.[23],.[24]丛玲玲.“北京雕漆”之痛:并非只因“注漆”.美术观察,2008年08期.[25]——清乾