文档介绍：2015年北京电影学院【艺术理论】《艺术的故事》贡布里希:考研笔记资料
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欧洲的天主教地区
17世纪前半叶艺术史常常被描述为一系列不同风格更迭变幻的故事。我们已经听到12世
纪的带有圆拱的罗马式或诺曼底风格怎样被带有尖拱的哥特式风格所替换。哥特式风格
又怎样被文艺复兴风格所取代。文艺复兴风格在15世纪初期始于意大利,慢慢扩展到了
所有的欧洲国家,在它后面的风格通常叫做巴洛克风格。但是鉴别巴洛克风格不那么简
单。巴洛克是后来反对17世纪艺术倾向的批评家们想对它们加以讽刺而使用的一个名称。
巴洛克的实际意思是荒诞或怪异,使用这个名称的人坚持认为不以希腊人和罗马人采用
过的方式就不能使用,不能组合古典建筑物的形式。在那些批评家看来,不尊重古代建
筑的严格规则似乎就是可悲的趣味堕落,因此他们把这种风格称作巴洛克。巨大宽敞的
内部,突出主祭坛。在摆脱了手法主义驻足不前的做法以后,绘画走向了一种比以前大
师们的风格具有更丰富前景的风格,这种发展在某些方面跟巴洛克建筑的发展相似。在
丁托列托和格列格的伟大作品中,我们已经看到了一些观念正在发展。那些观念在17世
纪的艺术中越来越重要,亦即强调光线和色彩,漠视单纯的平衡,偏爱比较复杂的构图。
但是17世纪的绘画不是手法主义的延续。那个时代的人们喜欢谈论艺术。他们感到艺术
已经走向提条墨守成规的危险道路,必须另辟蹊径。卡拉奇和卡拉瓦乔在卡拉奇的《圣
母哀悼基督》,是巴洛克的风格。卡拉瓦乔看来,害怕丑陋似乎是一个可鄙的毛病。他要
的是真实。他丝毫不喜欢古典样本,也丝毫不重视理想美。他要破除程式,以新的眼光
来考虑艺术。他被贬斥为“自然主义者”。他一定反复地阅读过圣经。他尽最大的努力
去使古老的经文中的人物看起来更加真实,更加可感可触,连他掌握明暗的方法也有助
于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和,光线晃眼,几乎刺目,跟深
深的阴影形成对比。然而他使用的光线却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突显出
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来。圭多雷尼1575—1642 投身于卡拉奇画派。是卡拉奇,圭多雷尼和他的追随者们制
定出了按照古典雕像树立的标准去理想化,去美化自然的方案,这种方案我们称为新古
典派或“学院派”方案 the neo-classical 或者 the academic programme,以区别于根
本不依靠任何方案的古典艺术。最伟大的“学院派”大师是普桑法国人。他满怀热情地
研究古典雕像,因为他想以古典雕像的美来表现他心目中的纯朴而高贵的昔日乐土的景
象。还有克劳德·洛兰,约比普桑小6岁。他是如实表现自然的高手。他把景色全部浸染
上金色光线或银色空气,似乎就使整个场面理想化了。他使人们看到自然的崇高之美。
首先打开了人们的眼界。跟卡拉奇和卡拉瓦乔时代的罗马气氛有最直接接触的唯一的北
方艺术家是佛兰德斯人鲁本斯。1577-1640与圭多雷尼年纪相仿。鲁本斯赞赏卡拉奇和
他的流派复兴古典的故事和神话的绘画方式。在内心深处他也是一个来自佛兰德斯的艺
术家。鲁本斯最大的艺术奥秘—他的魔法般的技巧能使所有的东西栩栩如生,热情而欢
快地活起来。试图分析鲁本斯怎样赋予画面欢快的生命力是王菲心机的,但是那必然和
大胆,精细地处理光线有一定关系。他比前辈提香更多地使用画笔作为主要工具。他的
绘画不再是使用色彩仔细塑造的素描,它们使用“绘画性的”手段做出,这加强了有生
命和活力的感觉。他的艺术是那么出色地适合为宫殿增添豪华和壮丽,为人间的权势人
物增色,所以在他的领域内仿佛有垄断者的地位。结合那时期的历史!!!欧洲的宗教和
社会的紧张局势达到危急关头,欧洲大陆处在可怕的三十年战争之中,英国在内战。一
边是专制君主和他们的宫廷,大豆得到天主教的支持。另一边是新兴的商业城市,大都
是新教徒。尼德兰自身分裂为抗拒西班牙天主教控制的信教和荷兰和忠于西班牙的安特
卫普市统治的天主教的佛兰德斯。鲁本斯是天主教阵营的。鲁本斯的学生之一有凡·代
克(与杨·范·艾克不是一个人!!)。小鲁本斯22岁。他很快就学会了鲁本斯表现事物的
质地和外表的全部技艺,不管是丝绸还是人体肌肤。但是他与鲁本斯的气质大大不同。
他的画常流露出无精打采和忧郁。他开了一个危险的先例,对后世的肖像画害处很大---
一些近乎后世美化的时装假人。委拉斯凯兹他很早就不再追随卡拉瓦乔的手法,他已经
研究过鲁本斯和提香的笔法,但是他描绘自然的方式却丝毫不是转手货!他的《保罗三
室像》使我们想起在艺术史上时间的推移不一定总要引起观点的改变。尽管他掌握了提
香的手段,即用画笔描绘物质