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在唯一的概念的解释),与艺术形象的具体性、非概:..(3)历史的生成性,与不同接受主体对作品意蕴的不同认识、不同感受和体验相关联。简述艺术作品意蕴的层次。第一层寓于各门类艺术的物质材料之中。第二层包含在作品的形式构成之中。第三层是作品中的物象、事件、情节等的指称含义和表现意义。第四层是文化意义,即约定俗成的意义和本质的意义。这两方面的意义都属于文化的范畴,但它们又有不同。艺术作品中的意蕴的各个层次之间是相互联系、相互制约、相互渗透的,它们只有再作品的整体性中才能得以确定。请简要回答意境有哪些艺术特点?(1)意境首先是〃情〃与〃景〃的融合。(2)意境是艺术家的思想、审美观念以及审美理想与客观景物的融合。这个〃思〃所包含的思想、观念、理想并非是一些抽象的概念,而是和艺术家的情感交织在一起的。这意味着,从主题方面看,〃意境〃中的〃意〃并非有种单纯的情感和情绪,而是情中有理,理中有情的。情因理而使〃意〃具有了深刻性和普遍性,理因情而使〃意〃具有打动人的灵魂的力:..(3)〃外师造化〃〃行万里路〃是艺术家创造意境的根本途径。①在艺术作品中,主体的〃意〃所包含的〃情〃〃理〃〃气〃〃格〃并不是凭空产生的,它们来源于现实生活,来源于对宇宙、人生和社会的真切体验。②对艺术家来说,还必须把具体验到的真情实感通过艺术语言转化为作品中的〃意境〃,获得可传达的普遍性。③艺术创作要创造出具体、生动、鲜明的艺术形象——审美意象。意境是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。意境能使欣赏者通过想象和联想,如身入其境,在思想感情上受到感染。成功的、优秀的艺术作品往往能使情与景、意与境、物与我、情与理、形与神等因素和谐地交融在一起,即塑造鲜明生动的艺术形象,使作品产生强烈的感染力。以艺术作品为例,试分析典型与意境之异同?(1)典型与意境的区别主要在于:①含义不同。典型,是指艺术作品中塑造得成功的艺术形象,包括典型人物与典型环境。意境首先是情与景的交融,即艺术家将自己的情感倾注到对象之中,成为一种客观化的情感,即移情于景,借物抒情;同时也是艺术家的思想、审美观念及审美理想等与客观景物的融合,也就是情与理的结合。简言之,意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物,是情与景、意与境的有机统一。②在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主,注重写实,以塑造人物形象见长,比较直接的反映生活;意境则以表现为主,注重抒情,以构建情景交融的画面见长,对社会生活的反映:..是在主客体统一中侧重于主体。③典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现为特殊性与普遍性的有机统一、必然性与偶然性的有机统一。任]可艺术典型,都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性,在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的规律。意境的特征主要表现为情景交融、虚实相生,更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多的诉诸人的理性思考,而意境的价值则更多的在于引发人的情感联想,二者在审美效应上有一定的差别。(2)典型与意境的相同之处主要体现在:①典型和意境都是美学中的重要范畴,也都属于艺术创作中的高层次范畴,是艺术家的最高追求,也是最富于审美价值的艺术形象和境界。②典型与意境都是在有限的艺术形象中体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的有限艺术形象中体现出无限的艺术意蕴,即艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性。艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的〃象外之象,景外之景〃〃韵外之致〃〃味外之旨〃,乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。③在被欣赏接受时,典型和意境都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力,充分地调动起欣赏者的联想和想象,激发欣赏者投入到审美再创造的状态之中。因此,优秀的艺术作品在创造过程中都会努力追求达到典型与意境完美结合的艺术高度。简述〃意象〃与“意境〃的关系。(1)意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合后的心理状:..思维及其情感活动的结果,是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。这种主客体统一的审美意象,一旦经过艺术媒介或艺术语言等物质手段表达出来就成为艺术作品的艺术形象。意境是艺术作品中表现出来的情境交融、虚实统一,能够蕴含和暗示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界,是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。(2)意象是一个个表意的典型物象,是主观之象,是可以感知的、实在的、具体的;意境是一种境界和情调,它通过形象表达或诱发,是要体悟的、抽象的,是一种氛围。其次,意象或意象的组合构成意境,意象是构成意境的手段或途径。两者有着包容和被包容的关系,意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力,意境的形成也包含了许多客观存在的物象。它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。(3)意象是以象寓意的艺术形象,意境是由寓意之象生发出来的艺术氛围;意象是实在的存在的,意境是虚化了的韵致和意味;意境是作家所追求的艺术创造的终极目标,意象则只是营造意境的手段和材料,脱离意境的意象构建是不成功的,苍白无力的意象,没有意象的意境是平淡无味的,难以给人美感的失败之作。简述艺术风格?形成艺术风格的主要因素有哪些。艺术风格的概念,风格是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。风格不同于一般的艺术特色或创作个性,它通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻也更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美观念、审美情趣、审美理想等内在特征的外部印记。风格的形成是时代、民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段,摆脱了各种模式化的束缚,从而趋向成熟的标志。风格是由艺术作品的独特内容和形式统一,并由作为:..民族等社会历史条件相统一而形成的。风格虽然与艺术作品的内容与形式都有关系,但从根本上说,它是使形式与内容以特定方式统一起来的一种核心力量。艺术风格形成的因素,(1)在主观上,艺术家的审美趣味、生活经3佥、文化教养、艺术修养、才能和个性等都对风格的形成有着直接的影响,从这种意义上说,艺术家的艺术风格是他的全部人格的体现。(2)在客观上,一定历史时期的社会风尚,政治、经济、文化方面的倾向,以及由此而形成的对传统的态度也会对艺术家的个人风格的形成起一定的作用。虽说艺术家个人风格的形成是一个过程,但它一旦形成,就具有稳定性,反过来对艺术家的创作起引导的作用,或者说,它具有那种把艺术家的各种才能导向一个即定目标的力量,通过这种力量,艺术家就会有观察和体验生活的独特视角,构思和创作艺术作品的特定方式。从艺术家的角度来看,艺术作品的风格就是他的一个在艺术上真正被客观化、社会化的自我。他的作品,也会因风格的独创性而成为人类文化传统中的一部分。艺术家作为社会中的一员,必然会受到当时的社会思潮和艺术思潮的影响。当这种影响使一批艺术家的作品呈现出某些相似的特征时,就形成了流派,即风格。结合实例简述艺术风格的时代特色。每个时代的艺术常常具有某些相似之处,形成艺术的时代风格。艺术风格的时代特色。是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征,体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。从实用的青铜器来看,不同时代具有不同的艺术特色。中国古代的青铜器从总体上讲,都具有造型生动、纹饰精细、铭文清晰、装饰华丽特色。①商周时代,是我国奴隶社会的鼎盛时期,:..一般体积庞大厚重,尤其流行一种〃饕餐兽面纹,它既像牛头,又像虎头,既像某种凶猛的野兽,又像令人恐怖的妖魔鬼怪,它显示出一种神秘的威力,一种狰狞的美,它带有明显的奴隶社会的印记,象征着奴隶主阶级统治的权威和秩序。②到了春秋战国时期,奴隶制度逐渐瓦解,诸侯争霸,王室衰微,呈现〃礼崩乐坏〃的局面,这个时期的青铜器已经不再为王室所垄断和专用,相当一部分青铜器转为日常生活器皿,器壁变薄,器物变轻,特别讲究器用、造型、纹饰的统一,并且出现了狩猎、采桑、宴乐、攻战等生活气息浓郁的纹饰图案。简述艺术风格必须具有民族特色和时代特色。(1)从某种意义上讲,这种民族风格或时代风格,体现出艺术风格的一致性,它与艺术风格的多样性一道,共同形成了辩证统一的关系,使艺术风格既有多样性,又有一致性。(2)从美学的角度来看,艺术的民族风格又离不开民族的文化心理结构。民族风格的形成,离不开各个民族独特的文化心理结构,它以一种〃集体无意识〃的方式积淀下来,并且世代传承、延续下去。(3)从总体上讲,艺术的民族风格就是要体现出民族的精神、性格和气质,体现出民族的文化、风俗和****惯,体现出民族的审美理想和美学传统。:..中国传统艺术精神十分丰富,笔者主编的《中国艺术学》里,曾将其提炼为〃道〃〃气〃〃心〃舞’〃悟〃〃和〃六个字,这里简述如下:(1)道——中国传统艺术的精神性。〃天人合一〃决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。〃天人合一〃的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大的影响。〃天人合一〃是中国传统文化的核心范畴,它不仅是一种人与自然关系的学说,而且也是一种关于人生理想、人生价值的学说。〃天人合一〃思想认为人是自然界的一部分,而自然界具有普遍规律,人也应当月员从这种规律。此外,〃天人合一〃还强调人性即是天道,道德原则和自然规律是一致的,人生的最高理想应当是天人协调,包括人与万物的一体性。从某种意义上讲,中国文化与西方文化最根本的区别之一,就在于前者强调〃天人合一〃,而后者强调〃主客分立〃。〃道〃体现了天、人的统一,也就是〃天人合一〃。那么,究竟什么是〃道呢?儒家与道家对此有各自不同的看法。老庄道家学派注重于〃天道〃方面的探索。老子认为,天地万物都是由〃道〃产生的,〃道〃是有与无的统一体,是宇宙天地万事万物存在的根据和本原。老子说〃道生一,一生二,二生三,三生万物。万物负阴以抱阳,冲气以为和。〃(2)气——中国传统艺术的说是中国〃气论〃的本质特征。〃气〃在中国传统文化中占有十分重要的地位,不但中医讲〃气〃,气功讲〃气〃,戏曲表演讲〃气〃,绘画书法也要首先运〃气〃。中国传统美学用〃气〃来说明美:..与和谐。一方面,中国美学十分重视养气,主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平,〃气〃是对艺术家生理心理因素与创造能力的总的概括;另一方面,又要求将艺术家主观之〃气〃与客观宇宙之〃气〃结合起来,使〃气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。尤其是中国传统美学中的〃气韵〃范畴,极富民族特色,指的是审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态。〃气韵〃范畴,孕育于哲学中重视〃气〃和音乐中讲究〃韵〃的汉代,成熟于各门类艺术推崇生动表现事物气韵之美的魏晋南北朝。〃气韵生动〃已经成为中国画创作的总原则,相当深刻地反映了中国古典美学的基本特色。(3)心——中国传统艺术的主体性。中国传统美学和中国传统艺术,一开始就十分重视人的主体性,认为艺为心之表、心为物之君,主张心乐一元、心物一元。因此,中国古典美学和中国传统艺术,一贯强调审美主客体的相融合一,一贯认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。(4)舞——中国传统艺术的乐舞精神。远古的中华大地上,原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。在中国古代艺术中,诗、乐、舞最初是三位一体的,只是到后来才逐渐发生了分化,形成了各具特色的不同艺术门类。但是,这种具有强烈生命力的〃乐舞〃精神,并没有消失。恰恰相反,这种〃乐舞〃精神,后来逐渐渗透与融会道中国各个艺术门类中,体现出飞舞生动的形态和风貌。:..悟一中国传统艺术的直觉思维。重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。而这种传统思维方式,对中国的传统艺术思维和审美思维也产生了巨大的影响,尤其是形成了以〃悟〃为核心的感性直觉的审美思维方式。〃悟〃,作为中国美学与艺术学的重要范畴之一,在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中,都具有十分重要的作用,并且衍生出〃顿悟,,〃妙悟〃等一系列相关范畴。从某种意义上讲,真正的艺术家必须具有悟性。艺术家与艺术匠人最大的区别就在于:前者是以道驭技,而后者是有技无道。(6)和——中国传统艺术的辩证思维。中国传统美学与传统艺术主张〃中和为美’。〃和〃与〃中〃这两个概念,既紧密联系,又互相区别。〃和〃是指事物的多样统一或对立统一,是矛盾各方统一的现实;〃中〃则是指处理事物矛盾的一种正确原则和方法,是实现这种统一的途径与标准。二者水乳交融、浑然一体。〃和〃是指多样统一或对立统一。从多样统一来看,〃和〃与〃同〃是两个不同的概念,在本质上是不一样的。〃同〃只是把同类的、没有差别的东西结合在一起;而〃和〃则是由不同的、甚至相反的事物统一为一个整体,也就是追求多样的统一。〃中〃的本意是提倡一种正确的道德,一种正确的理性。〃中〃就是要不走极端,求得真善美的和谐统一。在中国传统审美思想中,一贯把正确的伦理、理性作为前提,把真与善作为前提,追求〃质正得中〃,中则必正,正则必中。在情与理的关系上,强调〃以中为节〃,做到情与理的统一。因此,中国传统艺术一方面强调表现情感,另一方面又强调以理节情和情理交融;一方面强调艺术具有感官愉t兑功能,另一方面又强调温柔敦厚与感染教化,:..哀而不伤〃的原则。〃中〃需要〃权衡〃。所谓〃权衡〃就是一种对〃度〃的把握,就是要在不平衡中求得平衡。这里对〃度〃的把握,是对矛盾双方各个方面的内外因素的综合考虑,从而找到〃恰好”的正确之点。总而言之,这种〃和”的境界,在儒家来说更多的强调人与社会的和谐,主张情与理的统一;在道家来说更多的强调人与自然的和谐,主张心与物的统一;在禅宗来说更多的强调人与人心的和谐,追求心灵的澄净,〃即心即佛这样的〃和〃,从个人到社会,从人文到艺术,从天地万物到整个宇宙,无不贯通。也就是说,天、人、文三者相通,都贯穿了〃和〃。从这个意义上讲,〃天人合一〃的和谐美,显然是中国传统艺术的最高追求。中国美学要求美与善的统一,而所谓善的最高境界,儒道两家虽各有不同的说法,但归结到最后,都以〃天人合一〃为最高境界,而所谓〃天人合一〃的境界,也正是一种审美的境界,一种真善美统一的境界。(二)艺术作品的格调与品位名词解释:品位:是从作品中再细分出差异、层次和等级的范畴。评判一件艺术作品的〃品位〃高低,主要是看该作品中有益于提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。:..系?格调是在作品中表现出来的美学品格和思想情操,是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。是艺术作品中的重要属性,与作品的风格和意境、形式和内容有密切关系,又有自身特定的内涵。格调有高下雅俗之分,它们首先体现在作品的思想内容和创作立意方面。雅与俗是衡量作品格调高低的一个重要标准。一件作品如果只是迎合世俗的一般嗜好,或是以奇巧炫人耳目,仅仅满足于某种官能刺激,这样的作品就会被贬斥为庸俗浅薄;如果作品在思想内容和形式风格上不但为人们所乐于接受,并且能有益于人们的身心健康,使人的感情得到净化,思想得到提高,这样的作品就会被社会誉为格调高雅纯正。高格调的艺术作品一般来说有着健康的内容,深刻的思想,也就是说,它能触及生活的本质,展示生活的丰富性与复杂性洛合世界和人生以新的解释,赋予生活以新的意义。在格调高的作品中还能体现艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。格调与风格既有联系又有区别。两者都是艺术家在创作中艺术个性的集中体现。风格更多地体现在艺术家基于个人的生活感受和艺术气质,在运用富有个性的艺术语言时所形成的不同于他人的艺术风貌,而格调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格,多指渗透在作品中的意蕴和情调。:..艺术作品作为一种劳动