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而是一种演出,不是一堂课,而是一支笛,它不是进入人们的理智,而是进入我们的想象和感觉。”(苏雷174)法国30年代的戏剧,世俗题材很少,大多借用神话来寄情寓意,或境界较低,在舞台上发泄浮夸的热情。吉罗杜是个讲究语言美的作家。他的才干相当适合当时法国人的口味。《西格弗里德》描写了一个患遗忘症的法国人,在爱上一位法国女郎之后才发现自己是法国人。这出剧本上演后,得到了戏剧界的一致好评,从戏剧语言和戏剧结构来看,其生动性和暗示力都是一流的。吉罗杜的剧作引人注目,关键是传统的结构和典雅的语言,第二次世界大战期间,他成了当之无愧的影响为最为巨大的法国剧作家。就继承传统和探索创新而言,阿努伊是个善于把两者紧密结合的能手。这位多:..他把自己的剧本分为“黑色剧”和“聒噪剧”,常常以异想奇趣和轻佻戏谑取胜,所有的剧本均以感人的笔触表现着对童年的怀念,以及对轻易获得幸福的人的鄙夷。他笔下的人物,一类是热恋中的花季青年,一类则是庸俗卑鄙的丑角或倍受屈辱的人物。在这位剧作家的眼里,我们所处的世界犹如一堆垃圾,高尚而卓越的人无法生活。其作品的主题不是反抗,就是回避,作者试图通过这种方法,把支离破碎的现实社会和思想上的苦恼充分地表现出来。阿努伊被认为是当代最为优秀的戏剧家之一,虽说是名右派作家,但是其作品仍然是对社会的无情批判。战前,阿努伊就已经名声大振,发表了《没有行李的旅客》、《野女》等。年,他的《昂蒂戈纳》在剧坛引起强烈反响,作者把古希腊悲剧作家索福克勒斯的古代题材进行改编,针砭时弊,歌颂了主人公在肮脏的政治行为面前所具有的纯洁而倔强的性格。第二次世界大战之后,积极的剧本与消极的剧本区别逐渐淡化,让位于同一个声音,似乎解放法国时所发生的一些事件是多余的、非正义的,对善的幻想不可避免地要产生恶。事实上,这一点可以用来解释历史剧的距离与反串。与现实的决裂把阿努伊推向了过去,或者说,过去在这里他仅仅充当了媒介。《贝克特》再一次证明了崇高斗争的荒谬性,《云雀》把法国民族女英雄贞德的官司作为借口,刻画了一个完全不像原型的少女形象,《可怜的比托或上帝的荣誉》则把一个恐吓城民的检察官搬上舞台。《亲爱的安多尔纳》、《金鱼》采用了隐秘的自传形式,对社会谎言,特别是对进步的乐观主义进行了无情的控诉。在所有这些剧本中,我们发现始终有一种东西在跟戏剧体裁规则进行大胆而巧妙的游戏,但是他的作品仍然是传统的,因为故事的内容明晰,探讨的社会问题重大,形式也在追求理想的效果。有关20世纪法国戏剧的演变,值得研究和思考的方面很多。有些文学家是小说创作的能手,但在戏剧探索方面则相当失败,如马丹杜加尔(RogerMartinduGard)就是一个典型的例证;但另一些小说家则得心应手,弗朗索瓦·莫里亚克(Fran?oisMauriac)的《雅斯茂代》、朱立安·格林(JulienGreen)的《南方》、《敌人》以及蒙泰朗的《死去的王后》倍受观众青睐,尤其是吉罗杜的《特洛伊战争不会爆发》。法国的海外戏剧也成绩斐然,1913年出生于马提尼克岛的埃梅·塞泽尔(AiméCésaire)就是个出色的戏剧大师。他的《克利斯多夫国王的悲剧》既是一部诗人的作品,同时也是一部捍卫黑人政权的政治剧。他的另外一部剧作《刚果的一季》,生动描绘了导致巴特里斯·伦芒芭死亡的戏剧性经过。此外,在法国现当代戏剧中,也有不少剧本由优秀小说改编而成,而且十分出色。:../国/文/学/研/究以极其夸张的手法表现了戏剧特有的艺术形式,突破了自17世纪以来刻板僵化的“三一律”,通过手势、灯光、道具等文字语言以外的语言,在很大程度上撼动了文学剧本的霸权地位。通过艺术形式的大胆探索,通过对形而上的追求,20世纪法国戏剧改变了剧本、演员和导演之间的传统关系,极大地丰富了戏剧创作的内涵。引用文献【】4(2001).[刘成富:《走近安托南阿尔托》,《当代外国文学》,2001年第4期。]Liu,Chengfu.“OnIntertextualityofSartre’sLiteraryWritings.”ForeignLit-eratureStudies12(2004):90.[刘成富:《论萨特文学创作的“互文性”》,人民大学复印资料《外国文学研究》2004年第12期。原载《解放军外国语学院学报》,2004年第4期,第90页。]Sartre,Jean-Paul.“ForgerdesMythes.”pleteWorksofJean-:People’sLiteraturePublishingHouse,1991.[萨特:《铸造神话》,施康强选编:《萨特文论选》,人民文学出版社,1991年。]Su,::SEDESPress,1969.[苏雷:《法国戏剧五十年》,法国塞德出版社,1969年。]