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必须重视两种思维模式的平衡运用与发展。三、不同概念的素描与色彩素描与色彩即是一个相当宽泛的概念。从素描与色彩的定义来讲,素描与色彩既是一门造型基础学科,又是一种艺术表现形式。这便是两种不同定位的素描与色彩。前者为研究性素描与色彩,后者为表现性素描与色彩,也就是我们通常所说的****作与创作。在素描与色彩学****中,明确这两者之间的区别是重要的。研究性素描与色彩的目的:在于造型基础能力的训练,通常有明确的课题对象和作业要求,通过对于课题对象细致的观察、描写,提高认知与表现能力。因此,朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。13:..通常是在性素描与色彩基础之上的训练,相对侧得于表现方面的探索,目的不同自然要求不同。素描与色彩作为一种视觉语言所传达的信息,从内容类别来讲可分为两类:生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。对于这两类信息的命名,有称其为客观素描与色彩与主观素描与色彩的,然而这种划分很难应用在具体的作品分析上。可以说所有作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名,或许将其称为印象素描与色彩与意象素描与色彩比较确切。印象素描与色彩:包含所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写,包括从朦胧的印象到鲜明的印象。这种素描与色彩训练不仅可以包括从研究性素描与色彩到表现性素描与色彩保个阶段的训练,还可以包括默写训练,速写训练。意象素描与色彩:则包含所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。14:..***、比例、结构、线条、明暗、空间、体积)1、对形体***比例、体积的准确理解与表现首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过***增减、变形之后的形象,并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据,为出发点的。认识和描绘视觉形象离不开对***现象的认识的表现。。这是因为,***现象及规律虽然不是形体本身的特点,但形体特征的视觉形象却受***规律的制约和支配。为了更明确***的意义,不防列一个简单公式:客观形象+***现象=视觉形象画家对视觉形象的认识+素描与色彩表现技法=素描与色彩形象在素描与色彩写生过程中,认识和表现***现象是一个不可避免、不可忽视的重要环节。从根本上说,***现象的规律受以下两点的制约:(1)人们的视线从视点(眼睛)起,呈直线放射状。被视物被物体遮挡的部分则无法看到。因此,对某一形象而言,视点位置不同(如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等),其视觉形象各有不同。(2)以视点(眼睛)为准,物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化,从而产生一素列不同形体的不同***现象。15:..比例与***是密切相关的,视觉比例包含着***现象,***现象作用于视觉比例关系。如果掌握了***规律并能灵活运用,就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征,从而正确地反映形体本身的特点,使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。(平行、成角、倾斜、光影等)2、对形体结构特征准确的理解与表达准确是造型的基础,在素描与色彩训练中,加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位的表达能力的培养,这是造型基础训练的基本要求。形体剖析结构素描与色彩训练,是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点,由物体的表象到本质,重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程,在对形体结构进行具体剖析时,为了便于观察,将形态“透明化”,运用物体比例关系,***原理,来增强理解物体的外在与内在结构特点。,所以结构不是感性的,直觉的;而主要是知解的、悟性的,并与视觉概念紧密相关的。结构素描与色彩本身不是目的,它只是一种方法的训练,,重过程轻结果,重分析轻描绘16:..客观形体是处于三度空间的立体状态,要在一个固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进行深入的研究了解,以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念,也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素,有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质,只有透彻地理解内部的构造,才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部,进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注,使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。五、设计素描与色彩造型对光影明暗的关注作为设计基础的素描与色彩,光光影研究的训练,应着重于强调对物体形态的把握,对体积感、空间感的理解,对表现质感的表现。其黑白调子的训练,应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现,藉此培养学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能。重点:理解传统素描与色彩与设计素描与色彩的联系与区别难点:1、对形体结构分析、理解和表现2、分析物体外表结构和内部结构的剖析描绘17:..1、自然物素描与色彩写生(蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、树根等)。2、人造物写生(自行车、汽车模型、空压机、电话机、陶罐、玻璃器皿等).3、自然物、人造物组合写生4、作业四张(短期——学时三张、长期——学时一张,规格不限)二、作业要求构图严谨、造型准确,能充分地表达物体的***结构、空间、形、态质、感量感以及掌握形体的比例、姿势与动态,、刻画深入,在技法方面要有一定的表现力。一、精细,超精微局部刻画练****材质、肌理、空间、变形、夸张、象征)教学目的:学生通过前阶段的学****对物体的描绘能力有了一定的基础,本阶段是在前一阶段的基础上加强物体的精细,超精微局部的刻画练****同时理解空间概念,物体材质肌理的描绘与掌握。、、。并且强化学生的感知能力,通过学生认真观察,18:..与材料的真切接触,并通过练****体验物体的部分材质肌理特征,柔、软、坚硬、精细、粗糙、光滑、钝涩等等。在设计素描与色彩中,对学生的创造思维进行一定的培养,通过对现实中物体的物质形态内在结构与构造,材料,空间等特征,深入分析理解之后,由理性分析转向感性的思考,创造性的方向过渡,拓展引发学生在形态造型上新探索:通过变形,夸张,象征手法打破空间、物理,时间、容积、肌理、运动规律。再将打破的事物作为元素重新组合,这种组合可以不按常规逻辑,而是按逆向思维方式组合。使学生收到意想不到的效果和充满幻想欲的事物,从而提高设计和创新能力。教学重难点:、画面空间和物体的材质肌理表现是难点。。。教学重难点的突破方法:1、物体的空间体积,画面的空间和物体材质肌理的描绘,需要学生在作业练****中多动脑、多画、多问。老师要有针对性的讲解出现的问题,并个别指导。2、局部刻画时让学生认真观察,用手触摸感受物体的质地,通过放大的手法加以描绘,老师引导,提问等的手段,让学生有所感悟。3、创新意识要善于思考推敲,让学生多看一些优秀的设计作品或图形创意等作品,从中吸取营养,提高自己的创造力。19:..画具(画板、画架、纸、笔)各种书籍,各种物件,课件等。教学过程:一、物体的材质肌理:、、,通过对材料的认识,要让同学们对各种材质的物体有所了解和感悟。材料在现代艺术中的运用,不仅能表现作品一定的思想内涵,而且有时更能体现材质本身的魅力。,在于他将颜料的肌理质感进行夸张强化,突破古典模式,给人以急强的视觉冲击力。而毕加索和杜尚运用现成物进行的创造,表现了艺术家的思想和观念。材料在现代艺术和设计的应用上具有广泛的空间,建立了一种新的审美价值,并展示了材料发展的无限可能性,这就是材料的感悟。认识材料在现代艺术中的作用,用材料来表达思想,并改变设计素描与色彩中单一的表述方式,在视觉中充分发挥材质的美,这是现代设计新的思路和目标。随着时代的发展,艺术与设计中的材料不在是直觉的感受和简单的运用,加强对材料原属性,新的功能和价值的深层次的掌握,改变艺术与设计的含义,在观念上为现代艺术和设计的发展提供可能性。1、纹理组织构成在设计中,人们通常运用通感的形式,通过视觉感受触觉的印象,视觉和触觉的互相对换使人们内心形成一种反应。纹理组织具有视觉20:..并以一定的语言形式,传达出设计者心中意象的表现系统,能够左右欣赏者的思维。研究各类物体形状的不同纹理,使设计者认识纹理,组织视觉性质,培养对自然媒介物的情感,广泛地收集和体验各种纹理组织的直观效果,引导设计者产生意象,表现意象。2、搜集纹理,构成深度空间画面纹理能够传情达意,有助于形体和空间的意象表现。收集纹理制成不同纹理组织的画片,通过媒介物体的表层面,形成视觉和触觉的同步效应,完***的生理和心理的体验。纹理画面获得的方法较多,有拓印、烧灼、编织、拼焊、剪贴、塑造、拼排、转印等,通过一定的形式,认识纹理的点、线、面、色调的构成元素,以及规则、紊乱、粗糙、细腻的组织规律,掌握明暗值的对比关系,培养领悟深度的能力,构成纹理空间形式。3、运用纹理,构成情绪意象纹理组织能够反映物质表面状态,通过明暗值的对比关系,可以表达一定的空间状态,同时,纹理组织也具有传达情感的意向。运用纹理进行定向的有意味的组织,传达某一特定情绪或意境的表现,构成情绪意象。在中国传统建筑中,如天安门的城门门页上,包上一层马口铁以加固木结构,并钉上了一排排的木钉,形成纹理效果,加固作用只是一方面,另一方面重在传达一种神圣、威严的感觉,使人望而生畏。纹理组织依附建筑传情达意形成建筑的表面形象,影响人们的情绪表现。21:..改变视觉观察常规,打破物体原有质感的概念,使一物体用不同的材料质感进行转换,建立新的质感概念,通过多种手法,使新的材料质感有机地和物体协调统一起来,完整地成为一体,训练自由表现物体质感的能力,体验物体质感的转换过程。作业练****通过对各种物体的材质肌理了解,描绘一张表现材质肌理的精细素描与色彩。作业要求:运用写实的手法,深入刻画作到精细入微,并有创造意识。评分标准:构图10分、观察能力30分、表现能力30分、创意30分。二、形态空间的结构认识:形态空间的结构认识是指形态本身的结构、形态所占空间的结构,以及构成形态的物质形式。在三个结构关系中,紧密相连构成形态的基本结构。1、外部结构是指形态外部的形状或轮廓,是视觉感受形态最基本,最直观的特征之一。外部结构影响着形态(或造型)的整体形象,体现着边界线的造型特点,边界线运动的三维造型特点以及比例关系等。2、内部结构22:..包括具体的装饰线,表现色域的边界线,体面结合的棱线和线角,是形态内部各部分结构的表现化的认识。3、物质结构是构成形态的物质形象,指材料所构成的形态实体,以及材料所体现的质感视觉效果和视觉量感。形体和空间概念的认识:造型的过程是设计者对自然物象内在规律的认识和对于形态结构富有想象的理解。自然物象的形式是由其内部性质决定由外部发展而成,通过观察,对自然物象由表象深入到内在结构的理解,从而达到对物象结构性质的完整认识和整体把握。通过对结构的分析和表现,结合结构启示的潜想,为进一步的结构和设计奠定了发展的基础。“形”是二维平面的概念,是形态某一角度投影形态,沿着投影的边缘描画下来,便是这一形态的轮廓。“体”是三维的,立体的,是存在于空间之中形和体的组合。“形”和“体”不能分离的,是一个完整的概念形可以脱离体的概念单独在(平面的),但体不可以没有形,体的存在必须以形为前提。空间概念沿于建筑,渐渐的延伸扩展到音乐,文学,电影,诗歌。建筑与电影的空间概念是实际存在的空间,而音乐,文学,诗歌的空间概念是意念空间,我们这里的空间概念是专指视觉空间——绘画空间。形体与空间的虚构:23:..而意象性素描与色彩是试图描绘根本不存在的东西,我们需要运用内在的想象来设计不存在的现实。虚构情节造型、场景是造型设计必须经历的一种思维过程。形体和空间的虚构,是在客观事物外在的形式特征基础上,进行有目的的、改变性质的描绘,主观的处理物象的概念和特征。形体与空间的虚构,把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描与色彩要素超客观地再现出来,反映不同于自然造物法规律,使之变异,形成意想性虚构物象,具有真实和荒诞的双重性质的视觉效果。形体和空间的虚构改变常规的视觉感受,以虚构的情节表现形态重新组合、配置客观物象的实际存在方式,使之具有原来概念之外的新的概念,比例关系、可见组合秩序。追求逼真的质变效果,新颖的造型效果。虚构的空间空间的虚构,是在理性空间的基础上臆想出来的,在完成设计的时候,必须有一定的空间概念来描绘所要表现的人与物。实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现,说明未实现的事物有具体形象表现。综合所有构成要上要素,如造型,光影布置,质感表现,色彩等,进行真实的描绘,解决设计构想的表象问题,获得表现臆想空间的能力,在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。作业练****24:..完成一张表现物体空间的精细素描与色彩。作业要求:运用写实的手法,深入刻画作到精细入微,并有创造意识,空间表现。评分标准:构图10分、观察能力30分、刻画能力30分、创意30分。三、运用视觉信息,进行变形、夸张、象征设计构成新的图形:阿恩海姆在谈论某一事物的抽象形式时提出两个过程:一是把握某事物的主要性质。二是构造出它的动态形态,以达到对其总体结构状态的把握。通过对自然物象的观测,构想出新的视觉图形,发现潜在的审美形式。并展开一系列想象,转变为富于图形意义的平面意想。毕加索的《小提琴与葡萄》,作品同时向观者展示了乐器的正面和侧面,以及其它物体的诸面。把形体剖析分解,重新构成超越物象的外在形式,对物象进行深层次的认识,创造出新的意想。正如毕加索说“??他们已不在是两个人,不过是形体和色彩而已,形体和色彩保留两个人的这个概念,也保存了她们生命的旋律”毕加索的言语结实了新的图形是源于对自然的重新观察的结果,新的结构因脱离了原来的物质外形而形成深刻的审美表现,产生了新的意象图形。形体的演变25:..把一个物象原有的造型转变为另一个物象的造型,并且进行明暗,质感,组合变形、夸张、象征等方面的描绘,在视觉上追求合理,统一,在表现上追求幻觉的效果。形体的演变为我们在造型的延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练,打破思维的纵向性,把横向间的物象有机地联系在一起,最大可能的完成造型上的创造性设计与表现。在设计素描