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体系中所表现出来的中心思想,它是作品内容的核心与灵魂,是作品思想意义的集中体现。5、意蕴:是指潜伏隐藏在文艺作品内部的深层内涵,是一种哲理或诗情,是一种只可意会,难于言传的神韵、风采、意味,它或者渗透在艺术形象之中,流露于字里行间,或者隐秘在文艺作品的形象之后,有待于审美主体的感悟、发现。6、艺术语言:艺术语言是一个广义的概念,指的是表现艺术内容、塑造艺术形象最基本的手段和方式。在艺术语言中,最重要、最基本的是文学语言,狭义的文学语言,专指文学作品的语言,它是作家在人民语言的基础上经过提炼创造的语言。7、结构:是指文艺作品的内部构造和组织形式,它使作品构成有机统一的艺术整体。结构主要由剪裁、布局和衔接三部分组成。8、表现手法:是艺术语言和结构技巧的具体运用。9、黄金分割律(中外比):将一根线分成长、短两部分,或将长方形的长宽之比,:1。据说这个比例构成的形体最美。[重要问题]1、为什么我们既提倡写重大题材,又主张题材多样化?题材有大小之分,重大题材可以表现出巨大的思想意义。但题材没有高低之分,提倡多样化题材原因有三:①满足人民群众欣赏的多方面需求。②题材大小与思想意义不一定成正比,有时可以以小见大。③小题材更贴近生活,具有很高的审美价值。2、对永恒的主题的理解。西方有人把生死、爱情、嫉妒等称为永恒的主题,认为它们可以超越时代、民族的界线,这.:..永恒的主题是错把题材当主题。3、为什么说文艺的内容和形式是双向制约、互相影响的?文艺作品的内容和形式是对立统一的关系,相互依存、缺一不可;又互相制约,彼此影响。在这对矛盾中,内容是目的、形式是手段,因此内容处于矛盾的主要方面,对形式有很大的制约和影响:①从文艺创作过程来看,大多是先有内容,然后再确定形式。②从艺术欣赏角度看,人们首先关心的是内容。③内容的变化还常常引起形式的变化。但在这对矛盾中,内容和形式的地位是平等的、互动的:①艺术家可以根据内容去选择形式,也可以根据他所擅长的艺术种类和形式特点去选择内容。②人们在欣赏文艺作品时,最先触及形式,形式美往往成为接受内容的先决条件。③形式美的创造有自己的构成法则和独立的承传关系、发展规律。当一种艺术形式成熟后,就会具有相对独立性和稳定性。4、什么是形式美?它由哪些部分组成?形式美是指美的对象在形式方面所呈现出来的某些具有共同性的美的要素和规律。它是从无数具体的、感性的、美的事物形式中抽象出来,是人们在长期审美实践中对于事物外在形式的美的概括。它一般不受内容的约束,并不依附某一具体的美的载体,却能广泛地适用于美的领域,因而带有一定的共同性和规范性,具有法则意义。形式美通常由两部分组成:一是构成事物外形的物质材料和自然属性,包括物体的形状、色彩和声音。二是审美对象物质材料的组合规律。从各部分之间的组合关系来看,包括:整齐一律、匀称比例、对称均衡、反复节奏、对比映照、主从协调等。从整体来看,主要是多样统一。第五章文学的分类特征[重要名词概念]1、三分法:按照文学塑造形象的不同方式和特点把文学分成抒情类、叙事类和戏剧三大类。2、四分法:根据文体自身特征,包括从内容到形式的不同表现,可分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类。3、三一律:欧洲古典主义戏剧理论。它规定剧情的发展要集中在一个地方,时间不超过一天(24小时),一个剧只能有一个情节。4、戏剧冲突:指现实生活中种种矛盾冲突在戏剧中的集中、强化反映。包括剧中人物与人物、人物与环境,人物内在的性格矛盾的冲突。[重要问题]1、语言艺术的审美特征①艺术形象的间接性;②反映生活的广阔性;③表现思想的深刻性。2、诗歌的审美特征诗歌是一种通过精炼形象的语言,高度集中地反映社会生活,并饱含丰富的感情和想象,富于音乐美的文学体裁。其审美特征为:①高度集中、概括地反映人的生活和情感。②浓郁强烈的抒情性。③奇异丰富的想象性。④讲究语言的锤炼和音乐美。.:..3小说是一种以侧重刻画人物形象,叙述故事情节,描绘社会环境与生活场景来反映社会生活的文学体裁。小说的审美特征集中体现在人物、情节、环境三个方面,故称为小说三要素。①深入细致、全方位的人物刻画。②丰富、完整的情节描述。③具体、真切的环境描写。4、散文散文有广义、狭义之分。广义的散文泛指一切用散行文字写成的文章,包括文学、非文学两大类。狭义的散文专指与诗歌、小说、戏剧并称的一种文学体裁。其审美特征为:①形式活泼多样,题材广泛丰富。②真切反映人生,比较重视真实性。③结构自由灵活,形散神不散。形散包括章法散、笔法散、内容散(或文法散)。神聚指的是有一条贯穿全文的红线,即主题或情感、意念。5、戏剧文学戏剧文学是戏剧的脚本,它以人物台词为侧重,集中反映剧情冲突的一种文学样式。其审美特征为:①在一定舞台时空中高度集中地反映生活。②要求有紧张、激烈的戏剧冲突。③戏剧语言必须做到个性化、动作化。第六章艺术的分类特征[说明]1、本章按照艺术手段和形式的特点将艺术区分为四大类:表演艺术、造型艺术、语言艺术和综合艺术。2、本章要求掌握表演艺术、造型艺术和综合艺术的审美特征及包含的小类即可。其他作一般了解。[重要问题]1、表演艺术表演艺术是通过人的演唱、演奏、说唱或人体动作表情来塑造形象、传达情感从而表现生活的艺术。它通常指音乐和舞蹈。其审美特征是:表情性、表演性、动态美。2、造型艺术造型艺术是指用一定的物质材料,将客观事物固有的各种构成要素(如线条、色彩、形状)作为表现手段,在平面或三维空间塑造可视的艺术形象,以反映社会生活、传达思想感情的艺术。它属于视觉艺术、静态艺术和空间艺术,包括绘画、雕塑、摄影、书法、建筑、工艺美术等。造型艺术三大审美特征是:造型性、直观性和瞬时静止性。3、综合艺术综合艺术指综合运用多种艺术物质材料和表现手段,塑造同时作用于欣赏者视觉和听觉的艺术形象,在较广的背景中反映社会生活、表达思想感情的艺术。一般指戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术和电视艺术。综合艺术的审美特征是:①广泛而有机的综合性。②以演员的表演为艺术创造的中心。③时空的再造性。第七章文学创作过程[重要名词概念].:..1和评价生活的思想原则和审美倾向,对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特的感知。2、创作冲动:是文艺家在艺术发现中因动情而产生的一种心理冲动,驱迫文艺家完成创作活动。3、艺术构思:是文艺家在生活材料积累和艺术发现的基础上,在某种创作动机的推动、指导下,以形象思维的方式,通过审美想象,在心中构想出完整的艺术形象的心理过程。4、形象思维:又称艺术思维,是文艺家进行创作活动时主要采取的一种思维方式。借助于具体的形象来进行思维,在整个思维过程中,它始终不脱离活生生的形象,并饱含着情感,驰骋着想象,最终仍以形象的方式来认识和把握世界。5、灵感:灵感指的是在创造性的思维过程因偶然的机遇而疑窦顿开,思路贯通,获得意外成果的状态。6、直觉:指的是省略了推理过程而对事物的本质或底蕴作出直接了解和揭示。[重要问题]1、文艺家的基本条件①扎实的生活基础。②深刻的思想感情积累。③相当的艺术修养、艺术才能。2、形象思维的基本特点①始终不脱离具体形象,具象与抽象同时进行。②始终伴随着强烈的想象。③始终伴随着丰富的情感活动。3、创作过程的三个阶段①创作准备阶段,主要是艺术发现和创作欲望的形成。②艺术构思阶段,主要是在心中构想出完整的艺术形象。③创作表现阶段,也是物化阶段,即文艺创作的完成和定型。4、灵感的特点①突发性。不期而至,偶然突发。②亢奋性。专注敏捷,亢奋紧张。③独创性。超常独特,富于创造。第八章文艺的创作原则[重要名词概念]1、创作原则:指文艺家在一定世界观的指导下认识生活,艺术地表现生活,塑造艺术形象所遵循的基本原则。2、现实主义:指按照生活的本来面目客观地再现生活,通过典型化的手法塑造富有概括意义的艺术形象的创作原则。3、古典主义:是17世纪发端于法国,后流行于欧洲的创作原则,又是一种资产阶级文艺思潮,因主张以古希腊、罗马的文艺为典范而得名。它要求崇尚理性、拥护主权,反映上流社会生活,遵守三一律等规则。它在戏剧领域内影响很大。代表作家有莫里哀、高乃依和拉辛。4、自然主义:19世纪60年代出现于法国,代表作家是左拉和龚古尔兄弟。自然主义有三个理论基础:孔德的实证主义;贝尔纳的实验主义医学;泰纳的实证主义美学。主张用生理学、病理学和遗传学表现人的本能,描写生活琐碎的细节,纯客观地记录生活现象。它排斥典型化,主张文艺脱离政治道德,因此不能揭示生活的本质规律。5、浪漫主义:是指依照文艺家的理想和愿望去表现生活,通过充满个性的强烈情感和大胆.:..6、现代主义:又称现代派,是19世纪后半期、20世纪前半期产生的,思想上具有强烈的反传统倾向,艺术形式上追求实验、创新的众多艺术流派的总称。主要有象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、荒诞派、印象派、存在主义、黑色幽默、魔幻现实主义、未来主义等等。[重要问题]1、现实主义的基本特征①强调现实主义生活的客观再现。严格按照现实生活的本来面貌和自身逻辑,客观地再现生活,是现实主义最基本的原则。②注重形象的概括。通过典型化的途径,对生活真实进行选择、提炼、加工、概括,使之转化为艺术真实。③主张思想感情的隐性流露。正如恩格斯指出:倾向性应当从场面和情节中自然而然地流露出来,而不应当特别把它指点出来。2、浪漫主义的特征①强调理想世界的主观表现。按照文艺家的理想和愿望,也就是按文艺家所希望的、应有的生活模式来表现生活,是浪漫主义的基本特征。②注重神奇形象的超常创造。在***的推动下,超越生活常规,按理想化的方式来塑造形象,常常运用奇特的想象、大胆的夸张、离奇的情节和象征、隐喻、变形等手法,描写奇人、奇事、奇境。③追求情思意绪的个性张扬。侧重于对自身内心世界的挖掘和主观情感的抒发。3、现代主义的基本特征①内向性。不直接再现客观现实,而是通过对主观世界的表现,间接地反映现实。②非理性。非理性是现代西方最重要的哲学思潮,它是对传统理性的怀疑和否定。现代派文艺的非理性主要表现在混乱、无序、变形、怪诞等方面。③隐喻性。象征、隐喻、寓言、神话等都是现代主义作品中被广泛采用的艺术手段之一,同时,思想主题的模糊性、多义性也是现代主义作品常见的。④抽象性。从写实向抽象发展是整个现代艺术发展的大趋势。现代主义的叙事艺术表现为故事情节淡化、人物性格抽象化,甚至于类型化、符号化,成为表达某种观念、某种生存状况的象征物。第九章文艺风格和流派[重要名词概念]1、文艺风格:是文艺家的创作个性在文艺作品中的鲜明体现,它是由作品的内容和形式有机统一所呈现出来的一种整体性、与众不同的艺术特色。2、文艺流派:是指在一定历史条件下,某些思想倾向、艺术见解和文艺风格相近的文艺家自觉、不自觉地集合在一起所形成的文艺派别。[重要问题]1、文艺风格形成的标志①独创性、新颖性。②稳定性、一贯性。③公认性、影响力。2、文艺风格形成的原因①主观原因:刘勰在《文心雕龙体性》中把它归结为:才、气、学****才指才华;气指气质、秉赋;学指学识、修养****指****染。②客观原因:主要有时代性、民族性、阶级性等。3、文艺流派形式的种类.:..②以一、两个有代表性的文艺家为核心,围绕着一批文艺家自然而然地形成的文艺流派。如江西诗派和荷花淀派。③由于文艺风格相似而被后人归结在一起的文艺流派。如豪放派、婉约派。第十章文艺欣赏[重要名词概念]1、文艺欣赏:是人们在接受文艺作品时被作品中的艺术形象所感染,通过感受、体验、玩味、想象等再创造活动,得到一种赏心悦目、怡情养性的审美享受和思想启示。2、召唤结构:指文艺作品因布满空白和未定点,呈现为开放性结构;这种结构本身随时都在召唤着欣赏者能动地参与进来,通过文艺欣赏的再创造,将其充实、确定,使其得到具体化。3、期待视野:指欣赏者由全部审美经验而构成的欣赏定向。先在的审美经验使欣赏者对所面对的新的文艺作品,在种类体裁、形式风格、形象体系、情意内蕴等不同层次,均产生出某种定向性的期待,而这种期待则决定着欣赏的重点和方向。4、共鸣:文艺欣赏中的共鸣,是文艺欣赏高潮阶段产生的一种心灵感应现象,指的是欣赏的主体(欣赏者)与欣赏客体(作品)之间思想感情上的交流呼应,融汇相通,产生大致相仿的情感。[重要问题]1、文艺欣赏是一种再创造活动所谓再创造,是相对于文艺家的艺术创造而言的,如果说艺术家从事的是一度创造,那欣赏者便是二度创造。欣赏者在与文艺作品中的审美沟通交流中,受到文艺作品的诱发,对文艺作品的形象系统加以复现、填补、扩充,对文艺作品的情意内蕴加以拓展、发挥,从而使文艺作品实现一次新的完成,这就是文艺欣赏的艺术再创造。①只有通过文艺欣赏,通过艺术再创造,文艺作品才能证实自身价值的存在,才能将自身的社会意义和审美价值表现出来。②作为富于艺术张力的审美客体,文艺作品是向欣赏者自由开放的。③文艺欣赏的再创造表现。一是鉴赏者对于作品形象的补充、丰富、扩大和改造;二是在更高层次寻求和发掘作品形象中的底蕴,对于空白、象征、隐喻进行深入的探索。2、文艺欣赏的客观差异性与主观一致性。西方谚语:一千个读者就有一千个哈姆雷特,但哈姆雷特不会变成李尔王。揭示了文艺欣赏中客观差异性和主观一致性的统一。所谓文艺欣赏的差异性,是指不同的欣赏者在欣赏同一部文艺作品时,其审美感受和审美领悟必然存在一定的差别。这种差异性,根源于欣赏者主体的个性差别,也同时代、民族、阶级的差别有关。所谓文艺欣赏的一致性,是指不同的欣赏者者欣赏同一部文艺作品时,其审美感受和审美领悟在基本方向上应该是一致的,这是由于同一时代、同一民族、同一阶级的欣赏者在文艺欣赏中相似或相同的方面,也是由于艺术形象本身的质的规定性所决定的。3、文艺欣赏的过程①艺术形象的感受。在此阶段,欣赏者感受到文艺作品感性形式的各种外在表现,在知觉中将其复合为完整的表象,从而进入作品所描绘的境界,体验到作者或作品的思想感情。②内在意蕴的把握。在此阶段,欣赏者开始深入探究艺术形象体系所包含的内在意蕴。③寻索回味的深化。一方面对艺术品的美进行多层次、多角度的审视,寻索那些隐秘的、深层的美的精粹。另一方面结合欣赏者自身的人生经历、情感体验,产生对社会、人生、艺术.:..4、共鸣的表现和原因共鸣有两种表现和多种原因:一种是欣赏主体在欣赏文艺作品时,为艺术家的思想感情和艺术作品中人物命运所深深打动,产生一种强烈的心灵感应,有时甚至达到主客体融合为一、物我两忘的境地。这种共鸣,往往是由于欣赏的主体与作品中的人物的生活处境、思想感情、人生遭遇十分相似造成的。另一种共鸣是不同的时代、民族、阶级的欣赏者在欣赏同一部文艺作品时,在某些方面产生大致相同或相似的思想感情。这种情况有两种原因:①从欣赏的客体看,文艺作品本身具有深刻丰富的思想内涵,形象生动真实,具有强烈的艺术感染力。②从欣赏的主体看,欣赏者的期待视野中蕴含有与作品相同或相似的思想感情与情感体验,也就是欣赏对象带有一定的普遍性、共同性,能与欣赏者在思想感情上沟通呼应。第十一章文艺批评[重要名词概念]文艺批评:是指以文艺欣赏为基础,在特定的文艺理论指导下,对以文艺作品为中心的各种文学现象(如文艺风格、文艺流派、文艺思潮和文艺运动)所作的理性分析和科学评价。[重要问题]1、文艺批评的功能正如古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中指出磨刀石作用,文艺批评功能为释义和评价两个方面:①释义功能。主要指批评家探求与挖掘文艺作品意义的功能。②评价功能。主要是对具体形式的审美评价和对作品内蕴的审美评价。2、对恩格斯提出的美学的和历史的批评标准的理解美学观点和历史观点是恩格斯在《致斐拉萨尔》的信中提出的,作为文艺批评的标准。这美学的观点,就是指要按照文艺的审美特性和艺术与美的特殊规律,从审美的角度来考察和评价文艺作品的审美特征和审美价值,而不能把批评停留在社会批评的层面上。历史的观点,是指应按历史发展和文艺发展的规律,把作品放在特定的历史背景下,从历史的角度来分析和考察文艺作品的历史内容、思想深度、社会意义与历史价值。3、思想性和艺术性相统一的标准这是当今被我国文艺界公认并采用的的文艺批评的标准。其基本内涵如下:①思想性标准。文艺作品的思想性主要指:从作品的艺术形象和艺术表现中所显示出来的社会政治倾向和道德情感倾向的总和,主要有两个方面,即思想倾向尺度和情感道德尺度。思想倾向尺度就是分析和衡量文艺作品对