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】的内容，可以使用淘豆网的站内搜索功能，选择自己适合的文档，以下文字是截取该文章内的部分文字，如需要获得完整电子版，请下载此文档到您的设备，方便您编辑和打印。:..其一,来自民间工艺:陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布,蜡染、剪纸、雕刻、编织等,这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的,一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术,如宗教传说和神话传说,庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案,是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨,富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的,并没有专门的作坊由专人监督制作的,所以图案非常精细,色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外,相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样,组成了我国传统图案的主流。纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗****惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。中国传统纹样纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗****惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。:..1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色的纹饰。至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian’figuredsilks)。新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式,传统华夏艺术思想与外来形式的结合,丰富了唐代的文化。清初白玉连珠纹石花鸟牌:..明和阗青玉连珠纹转心佩西汉连珠纹昭明镜:..2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上,多作衬托主纹的地纹。到了汉代,随着青铜器的衰退,陶瓷器上的云雷纹也消失了。青铜器上一种典型的纹饰。基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。有的作圆形的连续构图,单称为“云纹”;有的作方形的连续构图,单称为“雷纹”。云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹,用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。盛行于商代和西周,春秋战国时期仍见沿用。在粤系的铜鼓上,云雷纹是作为主导纹饰应用的,常见密布于鼓面中心太阳纹的周围,象征太阳与云雷共存于天际,这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。:..春秋战国云雷纹玉璧战国云雷纹镜:..3、回纹回纹---瓷器的一种辅助纹样,因纹样如“回”字,故名。有单体,一正一反,,相连成对和连续不断的带状形等,多于妆饰器物口部或颈部。宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用,元明清沿用。传统寓意纹样。由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来的几何纹样。寓意吉利深长,苏州民间称之为“富贵不断头”。回纹图案在明清的织绣、地毯、木雕、瓷器和建筑装饰上到处可见,主要用作边饰或底纹,富有整齐、划一而丰富的效果。织锦纹样中有把回纹以四方连续组合的,俗称为“回回锦”。补充:瓷器装饰的一种传统纹样,因纹样如“回”字而得名。线条作方折形卷曲,回纹与雷纹同源同义,也是雷纹形象的一种,有单体间断排列的,有作一正一反相连成对的,俗称“对对回纹”,也有连续不断的带状形等,多用于装饰器物的口部或颈部。:..清乾隆回纹铜爵:..莲花边菊花回纹团:..、弦纹古代陶器纹饰。纹样是刻划出的单一的或若干道平行的线条,排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。是古器物上最简单的传统纹饰,在青铜器上呈现为凸起的横线条。出现于新石器时代,商周普遍流行。弦纹是作为界栏出现的。弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上;粗弦纹作宽带状,中间呈凹槽状,犹如板瓦,亦称瓦纹。两种纹饰有的在一件器物上同时出现,有时弦纹与其它纹饰配合使用。青铜器是最简单的纹饰之一。纹形为凸起的横线,一般一道至三道。有时单独出现,有时作为其他复杂花纹的衬托。另有作人字形的弦纹,称为“人字纹”或“人字弦纹”。盛行于商、周时期,直到汉代仍见沿用。...唐代三彩弦纹烛台(灯)紫砂弦纹壶:..5、条纹条纹指塑料制品表面或内部存在的线状条纹缺陷,或指动物身上的纹装线条。泛指纵走的细刻纹。6、谷纹谷纹:玉器上的一种纹饰,形如倒写的e字母。谷纹最早出现在春秋时期的:..是谷物发芽叶的样子,是农耕文明发展的产物,它和人类赖以生存的粮食有关。它象征着万物苏醒,生机勃勃的景象和人们对农业丰收的盼望。《周礼·典瑞》的有“子执谷壁,男执蒲璧”说法。玉器上的谷纹汉代以后就不多见了,宋代和清代仅少量制作,但是琢工不如战国和汉代。谷纹常与涡纹、卧蚕纹异名同称,事实上,三者之间确实区别不大。一般来说,人们常把半球形谷粒或有萌芽线的谷粒成为“涡纹”,把具有粗壮圆实萌芽线的谷粒称作“卧蚕纹”,到了汉代有简化出了乳钉纹。谷纹大玉璧谷纹回首龙玉佩清白玉雕谷纹转心佩:..7、蒲纹蒲纹:蒲纹,即蒲席的纹样,由三种不同方向的平行线交叉组织,用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样,六角形有时还琢有阴线的谷纹。《说文》解释蒲:“蒲草,可为度也。”从古人“席地而坐”的蒲席而来,也是和人类的日常生活息息相关。后人将这种雕琢排列有序的纹饰称为蒲纹。蒲续流行干汉代,宋明之间也有少量制作,汉代蒲纹分割线较宽,并带有玻璃光,碾法干净利落,后代所仿制的分割线一般较小,且较毛糙,纹饰较小不大气。【蒲纹宜子孙玉壁】:..玉凤纹蒲璧8、绳纹古代陶器的装饰纹样之一。是新石器时代至商周时期陶器最常见的纹饰。因为在陶坯用缠有绳子的工具拍印,故在陶器上印有密排的绳纹,多在陶器的腹部。其制作方法是:在陶坯制好后,待半干时,用缠有绳子的陶拍在陶坯上拍印,便留下绳纹,再入窑焙烧。西汉钮绳纹环:..清青玉绳纹手镯红翡绳纹太极:..9、绳络纹青铜器纹饰之一。其状以一根或两根并连的绳索,相联或套结而成,连成菱形戎长方形的网格式。常见施于瓿和壶上。流行于春秋战国之际。战国络绳纹卧牛敦:..、锦纹瓷器装饰典型纹样之一,系采用织锦和建筑彩绘作为装饰图案。因其常被用作辅助纹饰,起地纹作用,故又称“锦地纹”。于其上再绘花卉纹者,称锦地花,又称锦上添花,蕴含吉祥寓意。锦纹图案常以各种图形连续构成,有绣球、龟背、花卉、云纹、十字、卍字纹等。其构图繁密规整,华丽精致。锦纹用于陶瓷器装饰始见于唐三彩。元景德镇窑受江南兴盛的织锦业影响,将其引入了制瓷工艺。明清两代更是广为流行,表现技法多为彩绘,清代彩瓷有用锥拱方法,典型器如请康熙五彩锦地开光、清乾隆紫红锥凤尾地勾莲纹梅瓶等。青花锦纹碗明早期龙泉锦纹盘清中期锦纹螭耳犀角杯:..11、云纹云纹是印染专业用语,是指不同深浅层次过渡自然的花纹,在铜辊雕刻年代,云纹是由带麻点的云纹钉敲打出来的,故此名沿用下来。:..12、勾云纹勾云纹:勾云纹有两种,一种是阴线碾琢的小勾云纹,另一种是减地凸起的勾云纹,勾云正反相连,排列密实,这两种勾云纹均流行于战国至汉代,宋代以后仿制的勾云纹较大,排列疏散。汉玉勾云纹勒:..勾云纹大玉龙汉朝兽面勾云纹:..13、乳钉纹古代常用纹饰之一。是青铜器上最简单的纹饰之一。纹形为凸起的乳突排成单行或方阵。另有一种图案,乳钉各置于斜方格中,称为斜方格乳钉纹。青铜器上较简单的纹饰之一。纹为凸起的乳突,卅成单行或方阵(四方连续形式)。另有一种,乳钉各置于斜方格中,以雷纹作地纹,称为“斜方格乳钉纹”、“乳钉雷纹”、“百乳雷纹”。盛行于商周时期,殷周之际,乳钉突出较高,周初有呈柱状形的。:..汉青玉乳钉纹剑东汉乳钉纹玉璧14、漩涡纹陶瓷器装饰的传统纹样之一,形象摹拟水流动的形态,统称水纹、又称水波纹、波浪纹或波状纹等。专门表现海水波涛的****惯上称作海水纹或海涛纹。着意表现水的漩涡的****惯上称作漩涡纹或涡纹。四大漩涡纹重口彩陶壶:..15、曲折纹陶瓷器的装饰纹样之一。亦称曲尺纹、波折纹、三角折线纹。以折曲的线条组成,状如水波纹的一种。施纹方法有彩绘、刻划、拍印诸种。新石器时代磁山文化陶器已有彩绘曲折纹,刻划折纹见于新石器时代晚期陶器上,拍印曲折纹在印纹陶上较为多见,流行于仰韶文化及以后的彩陶上,特别是马厂类型陶器上。:..西周双耳曲折纹:..中国传统纹样之——吉祥纹样、人物纹样、器物纹样一、吉祥纹样1、卍字纹中国佛教对“卍”字的翻译也不尽一致,北魏时期的一部经书把它译成“万”字,唐代玄奘等人将它译成“德”字,强调佛的功德无量,唐代女皇帝武则天又把它定为“万”字,意思是集天下一切吉祥功德。“卍”字有两种写法,一种是右旋,—种是左旋(“卐”)。佛家大多认为应以右旋为准,因为佛教以右旋为吉祥,佛家举行各种佛教仪式都是右旋进行的。这是一个被佛教徒视为吉祥和功德的具有神秘色彩的符号。:..2如意系指一种器物,梵语阿那律。柄端作手指形,用以搔痒,可如人意,因而得名。也有柄端呈心字形的。以骨、角、竹、木、玉、石、铜、铁等制成,长三尺左右,古时持以指划。和尚宣讲帅经时,也持如意,记经文于上,以备遗忘。近代的如意,长不过一、二尺,其端多作芝形、云形,不过因其名吉祥,以供玩赏而已。(参阅宋吴曾《能改斋漫录》—《如意》、《释氏要览》中《道具》)。现在所用搔痒工具,叫“痒痒挠”(又称“不求人”),即古时搔仗、如意遗制。按如意形作成的如意纹样,借喻“称心”、“如意”,与“瓶”、“戟”、“磐”、“牡丹”等纵成民间广为应用的“平安如意”、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。3、开光纹又称“开窗”,瓷器装饰的一种构图方式,即在器物的显著部位以线条勾勒出圆形、方形、菱形、扇面形、云头形或花形等多种式样的栏框,框内绘各种图案,用以突出主题纹饰。此法犹如古建筑上开窗见光,故而得名。南宋吉州窑、金代耀州窑及金、元磁州窑、元代广东海康窑等瓷器上,开光装饰:..新。4、囍字纹读作双喜,有时也写“双禧”。原来“禧”字是福或喜神之意,和高兴一词有几分不同,伹写成“双禧”和“双禧”一词则意思相同。喜、禧、囍被民间广泛用来作为一种装饰纹样。用文字组成的图案俗称“字花”。囍字,象形兼表义,表义兼表音,看上去简练生动,整体协调,十分美观,且寓意深刻,具有祝福婚姻美满,囍人同心,白头偕老的美好意义。一桩美好的婚姻要靠两个人去用心经营,“喜人喜”的妙处,恰恰在于他把人们内心祈求恩爱幸福的意愿体现的淋漓尽致。5、拐子纹:..拐子龙源于草龙,又脱胎于草龙,形成一种独特的表现形式。拐子龙的线条装饰显得挺拔、硬朗,转折处呈圆方角。龙的头部也呈方圆形,整体协调一致,简洁、明快,又有一定的装饰意趣。6、篦划纹篦纹的一种,用篦状工具划刻出的细密平行线条纹。篦纹是用篦状工具在尚未干透的器物坯体上刻、压出篦状纹而得名一种装饰纹样。商周陶器上多见,瓷器上大量采用则是宋元时期东南沿海地区的瓷窑,青瓷和青白瓷器物上最为多见。用戳刺方法形成的成片点状纹样****惯上称“篦点纹”;用划花方法形成的细密平****惯上称篦划纹”。篦纹还有栉齿纹、梳篦纹、篦线纹等多种别称。篦纹产生在新石器时代早期,裴李岗文化和磁州文化陶器即以篦点纹和弧线篦纹为主要装饰。以后在商代陶瓷器上很少有篦纹,但西周陶瓷器上大量出现。战国至汉代,篦划纹风行,表现手法熟练,线条流畅,极富动感。到了宋元时期,篦纹在瓷器装饰上又被大量采用,尤其盛行于东南沿海地区,在青瓷和青白瓷土最为多见。工具虽然简单,但是线条纹样变化多端。7、带状纹一种传统的装饰纹样,为陶瓷器上条带形状纹饰的统称。带状是指其外形为环绕器物的二方连续图案,上下夹以边线。其内容各色各样,包括带状鱼鸟纹、带状网格纹、带状云雷纹、带状曲折纹、带状几何纹等等。狭义上的带状纹也可专指素面上单一的“宽线纹”或叫“宽带纹”。带状纹可装饰在器物上的口沿、颈、肩、腹、胫等部位,有作辅助性边饰的,也有作纹饰主题的****惯上多将作为边饰的称作“带状纹”。带状纹主要有彩绘、刻划、镂空、压印等原始表现方法。单一的宽带纹出现较早,仰韶文化半坡类型彩陶钵,在口沿处饰一道红、黑彩宽带纹,简洁醒目。纹样内涵复杂的带状纹在新石器时代中晚期的文化遗存里多有发现。商周时期及其以后各代陶瓷器上,带状纹的基本形式被传承。元代盛行的多层纹饰是由一道道内容不同的带状纹组合而成的宽阔的纹饰带作为主题纹饰,狭窄的带状纹用作陪衬、分隔和勾边。如江西高安出土元青花云龙纹兽耳盖罐,腹部为云龙和牡丹两层宽阔纹饰带,上下配以莲瓣、缠枝菊、杂宝、回纹、连钱等带状纹,共累叠12层之多。而在以后各代,带状纹大都作为辅助纹饰出现。:..8螺旋纹形似螺旋的一种陶瓷器传统纹样,也似流水漩涡,因此也叫“涡纹”。在器物成型过程中由于旋削而留于器底的螺旋状线痕****惯上也称螺旋纹。广泛出现在中国新石器时代典型文化遗存中。表现技法主要是彩绘及刻划。布局有个体纹饰左右排列的,也有四方连续式的。采用黑红二色颜料,以红色为多,有的搭配较为复杂。商周原始青瓷上,常见成型过程留下的螺旋纹。战国彩绘陶上,螺旋纹又成为重要的装饰纹样。在明代前期民窑青花瓷器上,螺旋纹流行,尽管纹饰比较草率,但很生动。9、文字纹一种特殊的瓷器装饰纹样,文字本非图案,文字纹用于瓷器装饰即将文字书写错落有致犹如花纹,或将文字作图案化布局,作为装饰画面的组成部分。文字纹分汉文、藏文、梵文、阿拉伯文等。内容有民谚、俚语、诗句、词句、曲句、文赋等等。文字纹用于瓷器装饰始于唐代长沙窑,多在盘心或壶身以褐彩书写如“鸟飞平无远近,人随流水东西。白云千里万里,明月前溪后溪”等汉文诗句。亦有于壶腹书写“真主最伟大”阿拉伯文字的。:..吉州窑等延续这种方法,瓷枕等器物上文字纹较为多见,反映市井商民的生活意识,如“众中少语,无事早归”等。元、明时期景德镇窑、龙泉窑等盛行文字纹,明代瓷绘上出现阿拉伯文、梵文、藏文,清康熙朝一度流行短篇古文,如《出师表》、《滕王阁序》、《归去来辞》、《兰亭集序》、《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》等,有的配以图画,图文并茂。字体多仿虞世南、柳公权、欧阳询、褚遂良,且有真、草、隶、篆、行不同体势。多见于康熙二十年后烧制的青花釉里红笔筒上。乾隆帝喜为宋代名瓷和其他瓷器精品题诗,因此乾隆朝盛行将御题诗书写或刻于瓷器上,更为名贵。典型作品如北京故宫博物院藏清乾隆珐琅彩景州塔纹瓶,腹部以冬青釉托金色乳钉为地,四面开光,内分绘景州开福寺塔或书写墨彩篆书乾隆御制诗《登景州开福寺塔》七律一首,并有“乾隆宸翰”、“惟精惟一”两方朱红篆印。明清瓷器上还有以福、寿字构成树本,或以福、寿字开光,内绘纹样的,典型作品如康熙五彩描金福寿开光人物纹棒槌瓶。10、钱纹一种典型的瓷器装饰纹样,图案呈现为圆圈中有内向弧形方格,似圆形方孔钱,故名。构图多作二方或四方连续排列,也绘作成串圆圈两两相交套合的形象。汉代瓷器上始见,北京故宫博物院收藏的褐釉钱纹大罐为代表作,宋、元、明三代较流行。:..腹部。主要用作辅助纹饰,也有作主题纹饰的。辅助纹样多为单钱二方连续展开,形成装饰带。主题纹样则由钱纹构成整个纹饰格局,并有在圆钱纹的中心填画花草图案的。还有以钱纹作地,衬托主题纹饰的。代表作有宋代耀州窑青釉刻花钱纹小壶、明洪武青花钱形锦地垂云莲纹折沿盘等。11、云头纹又称“如意云”,其形状犹似下垂的如意,是一种典型的云纹瓷器装饰纹样。因多装饰在瓶、罐、壶等器物的肩部,也称“云肩纹”;也有装饰在盘、碗的内心部位,称作“垂云纹”。云头纹始盛于元代景德镇窑青花和青白瓷上。元青花云肩纹内满绘花纹,装饰方法为两种,一种是在白地上以青花直接描绘缠枝牡丹、缠枝菊等;一种是青花海水为地,露白为纹。青白瓷上采用贴花串珠式构成仰垂如意云头纹。明青花瓷虽也流行采用云肩纹,但内涵已经减化。清代则呈衰退之态,云头纹主要作为辅助纹饰,其作用有些类似“开光”。12、篦点纹:..篦纹是用篦状工具在尚未干透的器物坯体上刻、压出篦状纹而得名一种装饰纹样。商周陶器上多见,瓷器上大量采用则是宋元时期东南沿海地区的瓷窑,青瓷和青白瓷器物上最为多见。用戳刺方法形成的成片点状纹样****惯上称“篦点纹”;用划花方法形成的细密平行线条纹****惯上称“篦划纹”。篦纹还有栉齿纹、梳篦纹、篦线纹等多种别称。篦纹产生在新石器时代早期,裴李岗文化和磁州文化陶器即以篦点纹和弧线篦纹为主要装饰。以后在商代陶瓷器上很少有篦纹,但西周陶瓷器上大量出现。战国至汉代,篦划纹风行,表现手法熟练,线条流畅,极富动感。到了宋元时期,篦纹在瓷器装饰上又被大量采用,尤其盛行于东南沿海地区,在青瓷和青白瓷土最为多见。13、八吉祥:..音、心、身、意、藏所感悟显现。描绘成八种图案纹饰。作为佛教艺术的装饰。清代乾隆时期又将这八种纹饰制成立体造型的陈设品。常与寺庙中供器一起陈放。八吉祥简称轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长。14、杂宝纹一种典型的瓷器装饰吉祥纹样,始见于元代,流行于明清。所取宝物形象较多,元代有双角、银锭、犀角、火珠、火焰、火轮、法螺、珊瑚、双钱等,明代又新增祥云、灵芝、方胜、艾叶、卷书、笔、馨、鼎、葫芦等。因其常无定式,任意择用,故而称杂宝。也有任取其中八品组成纹饰者,称八宝,但不同于八吉祥纹。元代杂宝纹多作辅助纹饰描绘在器物肩部或胫部的变形莲瓣内。明代杂宝纹多散于主纹的空间。清代杂宝纹除作辅纹外也有用作主纹的,如清雍正仿成化青花八宝纹高足杯,即在杯身的主体位置绘画方胜、银锭、火焰等杂宝纹样。15、喜相逢:..“负阴抱阳”图形,民间也称“阴阳鱼儿”。相互依存又相对独立的两半,表明了事物对立统一的本质。相传伏羲创八卦图,八卦分据八方,居中的则为太极图。《》曰:“易有太极,是生两仪,两仪生四象,四象生八卦,八卦定吉凶,吉凶生大业。”在中国传统哲学中,太极是派生万物的本源。明、清明期景德镇窑瓷器上见有装饰太极图的。形象为将圆形以S形线分为一黑一白两半,黑白二色,代表阴阳两方,天地两部;并在白色中有一黑点表示阳中有阴,黑色中有一白点表示阴中有阳,两者寓意阴阳相生。16、八卦纹:..的乾、兑、离、震、巽、坎、艮、坤八种图形。相传伏羲创八卦图,八卦分据八方,居中的则为太极图。《易传》认为八卦象征天、地、雷、风、水、火、山、泽八种自然现象。《》曰:“易有太极,是生两仪,两仪生四象,四象生八卦,八卦定吉凶,吉凶生大业。”明、清明期景德镇窑瓷器上见有装饰八卦纹的瓷器常与海水、云鹤为伍组成海水八卦、云鹤八卦纹。17、魁星点斗魁星原指北斗星,《史记》曰:“魁,斗第一星也”。魁也为第一的意思,“魁星点斗,独占鳌头”是旧时对高中科举状元的美称。魁星作为赐科试第一的神灵,被人们尊称为文运之神,“魁星点斗”、“魁星踢斗”也由此应运而生。魁星点斗的吉祥图案和读书人信奉魁星的风俗早在宋代就有,而在明、清大为流行。:..18一种瓷器装饰纹样。宝杵为佛教礼器或法器,即将双头杵交叉成十字形,又称“十字杵”,亦有加饰飘带者,称为“结带宝杵”。十字杵用于瓷器纹饰最早见于元代青花碗内,于明初瓷器上较为少见,盛行于明代中期。特别是在明代成化官窑瓷器上,宝杵属典型图案。典型作品如北京故宫博物院收藏的成化官窑斗彩花卉纹浅杯,内底青花双圈内即描绘十字宝杵,宝杵中心圆圈内青花书一梵文,宝杵外环绕8个莲瓣,每个莲瓣内均书一梵文。19、竹爆平安瓷器装饰纹。竹爆平安即古时在节日或喜庆的日子,以火烧竹发出爆裂之声,以驱除山鬼,保佑平安。竹爆平安图即于瓷器上绘爆竹和瓶来表达此意。20、璎珞纹:..璎珞原是用丝线将珠石编串成多层次的装饰物品,《晋书·林邑国传》载:“其王服天冠,被璎珞。”将璎珞形象用于塑像或其他器物为装饰纹样,称璎珞纹,始见于元代瓷塑宗教人物像上、多为景德镇窑与龙泉窑的瓷塑观音、菩萨。表现方法为模印或贴塑,以首都博物馆藏元代青白釉观音坐像最为精绝。坐姿观音微闭双目,端庄慈祥,自发髻而下全身纷披璎珞,神采奕奕。入明以后,璎格脱离人物独立使用,往住成为佛教或道教的象征,明代中期风行,多见于珐华器、青花器和五彩器、珐华器采用立粉画法,青花器与五彩器则采用笔绘手法。首都博物馆藏明成化珐华八仙纹罐,在罐的肩部饰一周璎珞纹,与腹部八仙过海纹相呼应,宗教意味浓厚。也有作为一般流行纹样应用的,如明中期珐华花鸟璎珞纹罐,璎珞纹的出现仅是一种装饰,元宗教含义。补充:璎珞纹始见于元瓷塑宗教人物像,多为景德镇窑与龙泉窑的瓷塑观音、菩萨,或用瓷泥小圆珠直接粘贴在瓷坯上组成璎珞图案,或用瓷泥细条粘贴后刻划横段而成,立体感强,有很好的装饰效果。明代开始改用笔绘璎珞纹,明嘉靖时最为流行。珐华器采用立粉画法,青花器与五彩器则采用笔绘手法。首都博物馆藏明成化珐华八仙纹罐,在罐的肩部饰一周璎珞纹,与腹部八仙过海纹相呼应,宗教意味浓厚。也有作为一般流行纹样应用的,如明中期珐华花鸟璎珞纹罐。21、室上大吉:..“石”谐音“室”,室代表家室家业,“鸡”和“吉”谐音。室上大吉,寓意合家安康,家庭幸福,大吉大利。22、麟趾呈祥旧时用于贺人生子清代民国常见的瓷器纹饰之一,通常由小孩和麒麟组成画面。:..周南·麟之趾》:“然则关雎麟趾之化,王者之风,故系之周公。”麟趾呈祥是比喻子孙昌盛,祝贺生育后代。麟趾,麟足,用以比喻子孙众多和贤能。23、百子闹龙灯清代民国的常见纹饰,源自于中国的的传统文化,宋代就有《宋人百子闹元宵图》,这是古代“多子多福,人丁兴旺”传统观念的生动写照。舞龙的用意主要为祈雨祈福,以祭祀龙来祈求风调雨顺,五谷丰登。舞龙灯来欢庆元宵节,还有娱乐敬神和体育锻炼的目的。24、瓜瓞绵绵:..绵绵瓜瓞”四字,成为一种祝愿子孙昌盛,兴旺发达的吉祥图画的名称。瓞即小瓜,瓜瓞绵绵的涵义为瓜始生时常小,但其蔓不绝,会逐渐长大,绵延滋生。传统的《绵绵瓜瓞》图式有两类,一类是瓜连藤蔓枝叶,另一类还加上蝴蝶图案,取蝶与瓞同音。此图清代尤多。25、白菜纹清代瓷器常见纹饰,白菜和百财同音,借喻家财万贯。表达人们希望财源广进的愿望。26、功名富贵传统寓意纹样。亦名“富贵功名”。以啼叫的公鸡和牡丹花表示。“公”与“功”同音;鸡啼为鸣,“鸣”与“名”同音;牡丹花为花中之王,古代被认为是富贵花。两者组合,旧时寓意“功名富贵”。27、岁寒三友:..借以自然物来表现自己的理想品格和对精神境界的追求。坚毅不拨的青松,挺拨多姿的翠竹,傲雪报春的冬梅,它们虽系不同属科,却都有不畏严霜的高洁风格。它们在岁寒中同生,历来被中国古今文人们所敬慕,而誉为“岁寒三友”,以此比喻忠贞的友谊。松竹梅合成的岁寒三友图案是中国古代器物、衣物和建筑上常用的装饰题材。岁寒三友也逐渐演变成为雅俗共赏的吉祥图案,流传至今。28、连中三元:..用荔枝、桂圆和核桃各三枚表现,因这三种果实都为圆形,取其“圆”与“元”同音;亦有的用弓箭射准三个辟铜钱或三个***米表示。寓意“连中三元”。清代科举制度,分三级考试,中试者的第一名分别给以“解元”、“会元”、“状元”的头街,如应试举子在三级考试中,连取三个第一名,即所谓“连中三元”,这在封建社会是无上的荣宠。29、孔雀开屏孔雀是深受民间喜爱,在传说中拥有九德的吉祥鸟,由于孔雀尾羽纹饰美丽,开屏时“纹饰明显”,和“文明”谐音,故孔雀开屏则寓意“天下文明”,表示对盛世的向往。孔雀,在中国文化中是吉祥的象征,孔雀开屏更被认为是大吉大利的事。二、人物纹样1、飞天纹古代吉祥图案。飞天,出自佛经,梵音“犍闼婆”,“犍闼缚”或“乾闼婆”。又名“香音神“或“香阴神”,即“不啖酒肉,惟嗅香气”:..时,其身自现异相,飞行于天空,手持乐器,蹁跹飘舞,故又称“天乐神”、“伎乐天”、“乐神”、“音乐天”、“凌空之神”。是佛教中欢乐吉祥的象征。飞天纹样随着不同时代,表现出不同的特点。北魏前期脸型圆胖,有女性还有男性,飘带较短;东西魏、北齐时期,面相趋于“秀骨清象”,这与当时社会风尚有关,飘带渐长,凌空之感增加;至盛唐时期,飞天都是少女形象,体态丰满,飘带更长,有的比人长二、三倍,凌空飘荡的质感非常自然流畅。在敦煌壁画,云冈、龙门、巩县石窟,都绘刻有优美的各种飞天形象。2、人面纹新石器时代黄河流域仰韶文化早期和中期彩陶的特色装饰,常用彩绘、刻划的方法,表现比较写实的人面形象。人面多作圆形,眼或睁或闭,眉以上和人中以下为黑底白纹,中间为白底黑纹。这种黑白黑的对比增强了装饰效果。在头顶和太阳穴、嘴等部位装饰有鱼纹或向上弯的钩纹,异常奇特。眼以上涂成黑色或空白的三角形,耳部或作向上的弯钩,或饰鱼纹,嘴用两道相交的斜线表示,两边也各饰一条鱼纹。西安半坡村出土的人面纹彩陶盆,内壁用黑彩描绘对称分布的两个人面纹,人面头顶和两颊有三角状鱼形装饰,它很可能是原始人在水中捕鱼的真实描绘:人在水中只露出头部,捕到鱼后或衔于口或系于头上,以便再腾出手来继续捕鱼。它也很可能是缘于早期原始的动物崇拜。人们在日常生活中常常遭到水的威胁,在洪水泛滥和水中作业时,溺水致死的事常会发生。于是人们深感人比不上水中的鱼,希望自己有鱼的本领甚至希望自己变成一条鱼,这些想象便自然产生对