文档介绍：该【李白古诗词《忆秦娥·箫声咽》原文译文赏析 】是由【青山代下】上传分享，文档一共【6】页，该文档可以免费在线阅读，需要了解更多关于【李白古诗词《忆秦娥·箫声咽》原文译文赏析 】的内容，可以使用淘豆网的站内搜索功能，选择自己适合的文档，以下文字是截取该文章内的部分文字，如需要获得完整电子版，请下载此文档到您的设备，方便您编辑和打印。谓梦被箫声所惊醒。这里反用《列仙传》所载萧史与弄玉的故事,由于善***的萧史被秦穆公的女儿爱上,最终结为夫妻,一起随凤飞去,那该是多么美妙;可这位秦娥呢,单身独宿,只能在梦中与爱人相聚,偏偏好梦被那凄切箫声所打断,醒来一看空剩清冷的月色,心里又该是多么哀痛!一个“咽”字,渲染出境地之凄凉;一个“断”字,衬托出秦娥内心的绝望。开头两句就这样以流丽之艳语而描写出哀婉欲绝之情思。“秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。”秦娥从梦中惊醒,眼前只有照着楼台的月色;借着月色向楼下看,只见杨柳照旧青青,一如既往,不禁勾起往年在灞桥折柳,送别爱人那种哀痛情景的回忆。“秦楼月”之反复,本是这个词调的要求;而在这首小令之中,不仅起到由月色而见柳色的承上启下的作用,而且加强了对于孤独凄凉的环境气氛的渲染。至于由“柳色”而跳动到“伤别”上去,既是从汉代以来折柳送别这一传统风气生发出来的想象,又是对秦娥思念远人心情的进层刻画。“灞陵”,汉文帝刘恒的陵墓,在今陕西西安市东,四周有灞桥,为长安人士送别之所。《三辅黄图》云:“灞桥在长安东,跨水作桥。汉人送客至此桥,折柳赠别。”“灞陵”一作“灞桥”。“灞陵伤别”,是由色柳触发的对当时分别情景的回忆,它既补明白“梦断”之“梦”乃是与远别爱人相聚的好梦,更为下阕结句的描写埋下了伏笔。这一“伤别”,本写秦娥之离愁别恨,而以年年贯之,则把多少年、多少代人间共有的悲剧连类道尽,境地顿然阔大起来,给予了普遍的意义。这三句连贯而下,层层浮想,句意跳动,脉络相承,曲尽秦娥梦断之后的所见和所思。“乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。”这两句紧承“伤别”,描写秦娥登原望信而不得的景象。“乐游原”在今西安市南,居全城处,四望宽阔,可眺望全城和四周汉朝的陵墓;这里写秦娥登临远望的地点。“清秋节”,点明是凉爽的秋季,既补写上阕没有明写的时间,又点染冷清寂寥的气氛。此时此地,秦娥满怀愁绪,眼望爱人由此离去的咸阳古道,苦苦等着,然而尘埃不起,音信全无。“咸阳”,乃秦朝京城,至汉、唐时从京城长安往西北经商或参军,咸阳为必经之地;“古道”,年月长远的通道,一个“古”字唤起人们对古往今来多少过客的不尽联想,前人喻之“语境则‘咸阳古道’”(引江顺诒《词学集成》),正说出其境地之寥廓。“音尘绝”,见于蔡琰《胡笳十八拍》之十:“家乡隔兮音尘绝,哭无声兮气将咽。”“音尘”本谓声音与尘埃,后借指信息;“绝”,断绝。这三字,不仅写尽咸阳古道安静冷落的景象,更把秦娥孤独无望、欲哭无声的心境写绝,其“伤别”之情可谓极矣!“音尘绝,西风残照,汉家陵阙。”词人依词调的要求,将“音尘绝”三字加以反复,进一步强调从乐游原上远望咸阳古道的悲凉景象,和秦娥哀婉凄切的心境,而引出秦娥眼前之所见,只有在肃杀的秋风之中,一轮落日空照着汉代皇帝陵墓的荒芜图景。“阙”,此指陵墓前的牌楼。汉朝皇帝的陵墓都在长安四周(详见《三辅黄图》),而身登乐游原的秦娥凭高眺望,不见音尘,正将此景尽收眼底,同时秦娥怀古伤今的弦外之音,也借此被表达得淋漓尽致。特殊是这结尾两句与上阕的结尾两句前后照顾,从年年伤别的思念远人,到残照陵阙的怀古伤今,气象突然为之开阔,意境也就愈显深远。此词意境博大开阔,风格宏妙浑厚。读者从敦煌曲子词中也可以看到类似风格,而不类中晚唐的清婉绮丽。陆游说:“唐自大中以后,诗家日趋浅薄,其间不复有前辈宏妙浑厚之作。”(《花间集跋》)。诗风与词风自身存在着交叉否认之趋势。此词句句自然,而字字锤炼,沉声切响,掷地真作金石声。而抑扬顿挫,法度森然,无字荒率空泛,无一处逞才使气。以此而言,设为李太白之色,毋宁认是杜少陵之笔。其风格诚在五代花间未见,亦非歌席诸曲之所能拟望,已开宋代词之风格。扩展阅读:李白诗歌风格豪迈奔放,清爽飘逸,想象丰富,意境奇异,语言奇异,浪漫主义,立意清楚。李白生活在盛唐时期,他性格豪迈,喜爱祖国山河,游踪普及南北各地,写出大量赞美名山大川的壮美诗篇。他的诗,既豪迈奔放,又清爽飘逸,而且想象丰富,意境奇异,语言轻快,人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神,而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用,无不具有典型的浪漫主义艺术特征。李白胜利地在中塑造自我,剧烈地表现自我,突出抒情仆人公的独特共性,因而他的诗歌具有鲜亮的浪漫主义特色。他喜爱采纳雄奇的形象表现自我,在诗中毫不掩饰、也不加克制地抒发感情,表现他的喜怒哀乐。对权豪势要,他“手持一枝菊,调笑二千石”(《醉后寄崔侍御》二首之一);看到劳动人民艰辛苦作时,他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时,他“过江誓流水,志在清中原。拔剑击前柱,悲歌难重论”(《南奔书怀》),大方激扬;与朋友开怀畅饮时,“两人对酌山花开,一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来”(《山中与幽人对酌》),又是天真直率。总之,他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜(俶)傥不群的形象。豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外,李白诗歌采纳的艺术表现手法和体裁构造也是形成他豪放飘逸风格的重要缘由。擅长凭借想象,以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象,甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传奇、历史典故、梦中幻境,无不成为他想象的媒介。常借助想象,超越时空,将现实与梦境、仙境,把自然界与人类社会交错一起,再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映,而是其内心主观世界的外化,艺术的真实。李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比方奇妙地结合起来,移情于物,将物比人。李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点,在生活真实的根底上,加以大胆的想象夸大。他的夸大不仅想象奇怪,而且总是与详细事物相结合,夸大得那么自然,不露痕迹;那么大胆,又真实可信,起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸大与鲜亮的比照结合起来,通过加大艺术反差,加强艺术效果。李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采纳了大开大合、跳动宕荡的构造。诗的开头常突兀如狂飙骤起,而诗的中间形象转换倏忽,往往省略过渡照顾,似无迹可循,诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。李白的五七言绝句,多更地代表了他的诗歌清爽明媚的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等,妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味,使人神远。”(《说诗晬语》上)。