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81论舞台表演在声乐演唱中的作用及意义摘要:声乐演唱是一门特殊的艺术,它既是听觉的艺术,又是视觉的艺术。同时声乐演唱作为一种重要的艺术表演形式,以声音作为主要的艺术媒介,给观众带来美的体验。舞台表演是一种较为宽泛的概念,可以说任何在舞台上的艺术呈现都叫做舞台表演。舞台是任何表演艺术最终呈现的地方,所以说舞台表演对表演艺术而言十分重要。声乐演唱作为表演艺术的一种,自然舞台表演对其也有特殊的意义和重要的作用。关键词:声乐;舞台;表演OntheroleandsignificanceofstageperformanceinvocalmusicsingingAbstract:Vocalmusicsingingisaspecialart,itisbothauditoryart,,vocalmusicsinging,asanimportantformofartisticperformance,,,:Vocalmusic;stage;performance3前言声乐表演是一种综合的艺术,既然称之为表演就不可能是单独的一种听觉艺术或者视觉艺术来传递信息。声乐演唱用声音来作为传递情感和信息的主要手段,那么在演唱与表演中就不能局限于只用声音,这会让舞台与环境显得很是不和谐。这就要求表演者要辅助一些动作神态来提高表演效果,也就是所说的舞台表演。舞台表演是艺术表演之中重要的一环,也是区分表演者艺术素养高低的重要评判标准之一。在跟随老师的学****声乐的过程中,老师也不断地与我们强调不要成为一个“电杆子上的喇叭”,唱功再好也不能给予观众良好完整的体验。所以舞台表演,对于声乐演唱来说不是最重要的,但却是必须的。1什么是舞台表演舞台表演是一个非常广泛的定义概念,有人认为一切艺术形式的呈现都要通过舞台来实现,这个在舞台上实现的过程就是舞台表演。其是一种综合的表演艺术,比如传统戏曲、话剧、歌剧、舞台剧等都属于舞台表演。通过演员的肢体表演并配合道具、灯光等舞美塑造一个完整的舞台表现。同时舞台表演拥有自身无可比拟的特点:其丰富性体现在舞台表演为众多的艺术形式充当承载处。从所呈现的表演艺术形式上来说,丰富性是舞台表演最大的特点。而舞台表演在生活中同样是随处可见的,主要形式比如舞蹈、武术、杂技与本文主题声乐演唱等等;其差异性体现在舞台所处环境的差异性,舞台所处的环境不同,所呈现的艺术题材不同,当然艺术风格也是有差异的。世界因差异而精彩,因不同而美丽,正是由于舞台表演中风格各异的体现,才使艺术形式变得丰富,给人更多的美的感受,以上内容便体现了舞台表演的差异性;其灵活性可以让任何风格的表演艺术可以通过众多的形式呈现给观众。可见表演艺术在舞台表演中具有灵活性的特点。另一方面,相同的舞台,可以表演不同的艺术,同一舞台,经过不同的舞美设计,就可以表现出不同的舞台风格,以适应不同的表演需求。,对声乐技能掌握到一定程度以后,就一定会选择最适合自己的作品拿来当作自己的拿手好戏,然后在舞台之上大放光彩。所以舞台表演是声乐演唱的一个重要发展方向与表现形式。想要适应舞台,必须要辅以与作品、舞台相对应的肢体语言、面部表情等舞台表现技巧。所以声乐演唱与舞台表演要追求统一协调性的话,在演唱中搭配合适的表情变化与肢体动作才能称得上是完整的声乐舞台表演。3就像京剧,身、法、手、眼、步在京剧中都有很严格的要求,从上场门登场亮相到下场门退场,都有着对肢体语言的严格要求。只有完整的做出相应的动作,这场剧目才算得上是完整呈现的。虽然一直说的是“听戏”“唱戏”,但是没有相应的肢体表演的话是没法完整的呈现剧目的。音乐会也是一样,演唱者不可能像个雕塑一样,站定不动就开始演唱,这样的话不说观众,演唱者自身的体力消耗就是非常严重的。对于台风的要求是很高的,虽然没有京剧那样的硬性规定,但也需要演唱者根据演唱曲目与舞美等因素去思考相应的舞台肢体动作来更好的呈现作品。,只有把自己的声音,连带着作品感情一起传递给观众,才能说得上是成功的演出。现如今在音乐厅,剧场等演出环境,评价一场音乐会演出的标准不单是演唱者在声乐技巧上的演绎,同时也要看演唱者的舞台表演张力。演唱者将观众作为聆听对象,向他们诉说故事、表现歌曲、传递感情,这对演唱者的声乐技能与舞台技能是一个非常严峻的考验。需要将正确的信息传递给观众,否则将会是一场啼笑皆非的演出。如果得到了观众的认可,这就说明演唱者通过了这场测试,同时也检验了自己的表演方式的合适与否,不断校验不断完善,在不断提高自身的同时也是对声乐作品的再创作,也是不断提高自身标准的一个过程,因此用舞台表演来作为对声乐学****的检验与提高是必不可少的。同时声乐这种形式,借着表演者的内心情感的理解和认识,对曲目进行呈现、演绎。我们把表演者对于某个作品在舞台上的表演过程称之为二次创作,意思就是演唱者在诠释和表达作品的同时既要尊重原作的韵味将其保留,又要自身对于作品有新的认识,并且将这种全新的认识让观众感受到,使得曲目在与原作有区别的同时也能更加的富有感染力。这就要求了表演者必须对曲目以及作者有更加深入的见解。在原作与原作者的基础上达成属于自己的二次创作。演唱者要将铺面上的没有感情的音符,经过自己锻造锤炼,再经过自己的身体传达而出,转化为最真实的存在,还要结合盐城这自己的情感观念、内心、理解能力等方面的转化,精心的表演,从而将曲目完美的二次创作呈现而出。对于在这个过程中的理解与把控,是表演者们互相之间最根本的差距体现。这也是最能考验与体现出表演者的艺术素养、内在涵养的一个方面。,是为了把丰富强力的情感传递给观众,这就要求了演唱者同样要理解并表现出作品所含情感,就不能像在台下练****一般站定不动,或者只能做有限的几个固定动作,这不仅仅限制了演唱者所能表达出的情感与传递的信息,更是将演唱者自己的心态放到了一个草木皆兵的状况。僵硬的肢体语言不仅不能很好的传递信息,还会持续的恶化演唱者自己的心态,然后造成无解的死循环,最终只会把这场演出毁掉。所以自然的、行云流水般的肢体语言,不光能很好的诉说情感,还能不断的改善调节演唱者自身的心态,让其放松,以达到更好的演出效果。丰富的舞台经验对演唱者的自信有很好的提升帮助。通过登台演出得到自我学****与听众反馈可以了解自身的不足之处,然后加以改进,完善自己的表演形式,并且可以在演出之前就可以调整好自己的心态。我们熟悉的世界男高音帕瓦罗蒂,他在25岁之前的演出经历大多数都是以失败告终,屡屡沮丧得想要告别舞台,但是最后放下了这种心情并且重新找回了自我。每个人在找回自我的路上是注定的不会一路平坦无阻,只有通过一次又一次的舞台经验,再加上自己的理解,最终会找到最适合自己的自我调整方法和自我相信的方法。,声乐演唱追求的是声情并茂,这点也是在学****过程中不断强调的,只有将情感传递出去才是合格的演唱。而人们情感的传递不光只能通过声音,眼神,表情,肢体动作都能传递出自己的感情与思想。演唱者位于舞台之上演出,台下观众们欣赏的不只是歌声,而是整体的表演,从视觉上听觉上双重感官来接受演唱者传递的信息,比单独听声音接收的信息更为丰富和立体。这就也说明观众不仅通过演唱者的歌声来寻求共鸣,也从演唱者的眼神、表情、肢体语言等等的表达上去理解歌曲,就像京剧中的古诗唱词,追求的是意境,不断的引导观众进入意境之中。声乐演唱的意境则来源于演唱者的歌声、舞台表演与舞美塑造,这会更好的把情感突出,让观众达到一直以来追求的共鸣。6而意境则是所有的艺术形式最重要的一点。身临其境,引人入胜,观众彻底地沉浸在艺术表演者所带来的美感情感之中才是最关键的一点,否则无论如何说自己的艺术是如何如何高雅,多么多么高尚,都是无用功,只有观众感受到表达的情感才最重要。这就又要求了“交流”:演唱者自己与内心的交流、演唱者与想象对象的交流、演唱者与观众的交流。表演者在进行独唱时,自己与自己内心的交流是一定要有的,这是独唱表演者在舞台上的状态。适合自问自答的曲目内容,自己的一问一答,就是自己的理智与情感之间的交谈。良好的舞台表演,能明确地让表演者在进行“与自己的内心交流”的时候让观众明白演唱者想要表达的内容,能使演唱者在舞台之上自得自如,掌控舞台,同时也更利于情感的准确表达。而与想像对象的交流也是曲目中很常见的,无实物,但是TA存在于演唱者的心中。与想像的人,与想像的景以及在自己与想像的人来回变动。这中无实体交流就要求了演唱者必须给观众“创造”一个实际存在的对象。通过眼神,发声方向或移动围绕来为观众指定一个方向与点位,来给予一个想像基础,如此就不会让观众觉得混乱无法想象。同时有了这个诉说对象,表演者自身的状态能更加稳定,自己更容易进入情境之中,也更容易引导观众,加深对于曲目的理解与接受歌曲内容,使得观众也有了一个情感的宣泄点注视点。表演者与观众的交流主要是把音乐演唱之中的情绪与气氛传递给观众,同时也是所有舞台表演必不可少的。演唱者在舞台之上将舞台想象为自己曲目的沉浸环境,在其中表演观众在欣赏之时可以感悟到演唱者表达的情感,但是这一切,都是为了与观众交流而生的。表演者脑海中“我是在舞台之上为观众表演”的念头一定会存在的,这种交流就是表演者与观众的直接交流。再比如《费加罗的婚礼》之中的《你们可知道》唱段,作品表达的思想纯洁,旋律富有穿透力。选择这段的演唱者都会选择在舞台上直面观众发问:“你们可知道什么是爱情?你们可了解我的心情,我要把一切讲给你们听,这奇妙的感觉我也说不清”这倾诉式的唱词更加清楚地让观众们感觉到表演者是要把作品演唱给自己欣赏,演唱者停驶也是在把自己的内心感受诉说给观众,这种情况下,正是双方之间发生了交流。在这种广泛的交流时,所有的观众都在与演唱者交流。通过表演者在舞台上眼神与身体倾斜方向的游走、发现,与在观众席中各个区域的观众们进行直接的思想交流,引导、牵动、拉扯思绪。表演者通过以上表演来刺激着观众,牵引观众们进入表演者一首创造的这个小世界,观众同时也在对表演者进行着积极的反馈与鼓励,台上台下便能瞬间融为一体。双方情感的爆发也能立刻融为一体,达到思想巅峰。,有且不限于:合唱、独唱、舞台剧、歌剧、音乐剧等等。这些形式都大相径庭,都有各自不一样的要求和限制。所以在需要演唱者登上这些舞台的时候,对演唱者自身的舞台素质要求会很高。这也就要求了声乐演唱者在日常的训练中必须要扩宽自己的舞台素质,提高自己的舞台表演能力。舞台是检验任何艺术表演能力的地方,舞台是让人欣赏的地方,这关观众的欣赏水平是怎样的,或高或低,看表面,看内在。最重要的是演唱者对自己的要求,舞台对演唱者的要求。只有扩宽了自己的演出形式,才能更好的适应各种各样的舞台,才能更好的将声乐艺术舞台艺术演绎出来。同时这也是现今社会对于表演者自身素质的需求,单独一种表演形式,观众们已经不再满足,或觉得冲击力不够,或觉得内容不够丰富,或认为不值花时间等等要求,这些需求就让现金表演者们,不得不主动或被动地去拓宽自己的表演形式,增强自己的个人艺术素养提高个人素质。只有不断的自我提高,才能使自身符合随着社会发展而发展的观众审美。拓宽表演形式的同时不断巩固自己的基础,这才是表演者的立足之本。。所有的艺术种类都是处在不断发展和创新的路程中的。而这种创新灵感的来源大多都是在舞台之上,因为作为表演艺术,只有登上舞台才能更好的进行自我检测,查缺补漏。而位于舞台之上进行表演,不再是单独一种演出形式了。哪怕是进行声乐演唱,也有形体动作,舞台美术,声音艺术等表演因素蕴含其中,更不用说音乐剧歌剧舞台剧这些复合型艺术。艺术是需要不断深入不断研究的,单独一种形式的艺术体现是不能适应现今艺术需求的。在现今《歌手》《声入人心》等艺术节目大火的时候,在音乐剧、歌剧、舞台剧等艺术形式被人们更加关注,更加吸引普通大众的时代,很显然传统的帕瓦罗蒂式的舞台表现形式已经不再适应这个时代了。现在哪怕简单的商业演出也要考虑舞美灯光服装等因素,并将之结合起来做到尽善尽美,歌唱家站在台上不动长半个小时的形式已经没多少人接受了。视觉冲击、思维感染、听觉沉浸,多重感官的享受才能更加吸引人,舞美、服装、动作设计,布景道具甚至干冰气泡等道具,都是需要融入表演艺术之中进行结合创造的。单独的艺术形式不能称之为完整的艺术,因为大众认可的艺术都是复合型的展现形式。,是对作品的再加工,在尊重原著的基础上融入表演者自身的理解、自己的个性,以及对于舞台实际情况的改动。通过舞台表演也可以实现单独的声乐演唱所不能达到的效果,例如,当观众对于曲目中的某个乐句或者某个音乐乐段没法很好的理解时,通过表演者的肢体动作,舞台美术引导等来引领观众在大脑中把这些获得的暂时不容易理解的信息在大脑中迅速理解,而不局限于作品的整体情绪色调。比如《松花江上》这首歌曲,情感变化多、情节丰富曲折,大部分观众不能很快的进入情感,这就要求演唱者在表演的时候要用明显的眼神变化、情绪波动、以及肢体动作来把作品内涵的丰富的情感变化将其演绎出来,如果再加上舞美灯光的变化、动作编排甚至加入伴舞,那么整首作品的情感表达也会更具有层次性,也会能更好的引领观众浸入其中。还有舞台剧中的情感唱段,对于情感的诉说更是要求细腻准确。表演他人创作的词曲除了旋律与词作本身给予听众的情绪上的情感传递外,也要求通过舞台表演来表达这一段故事与情感,这样即使同种没有相同经历,也可以依靠绝妙的演出来体味到歌曲其中内在的意义与情感,达到感同身受,引起共鸣。结语舞台表演与声乐演唱紧密相连,是声乐演唱中不可缺少的艺术表达形式,对声乐舞台演出来说是意义非寻常的,对声乐演出的呈现效果以及演唱者的检验是作用非凡的。使舞台表演声乐演唱梗声情并茂、更加的生动而富有层次,可以达到“声入人心”的效果。而演唱者需要在最短的时间内调整自己的心态,在舞台之上用肢体动作引导观众的同时对自己进行调整,是最适合不过的。其次还能带动自己内心的情感,从而帮助自己融入曲目,表达出真情实感。还可以帮助演唱者在演出过程中形成自己的独特风格,不必再按部就班地进行演出,加强自己对于舞台的掌控力,让观众更容易记住演唱者与作品。所以无论是在声乐训练教学中,还是在进行演出的过程中,舞台表演都是不可或缺的一部分,演唱者必须拥有良好的舞台素质。声音与表演两者相辅相成,才能把艺术的美体现的淋漓尽致,成就更完美的作品与声音。8参考文献:[1][J].[2][J].[3][J].[4][J/OL].北方文学(下旬).2016[5][J].[6][J].[7][J].[8][J].鞍山师范学院学报,2015,17(06)[9][D].