文档介绍：古典音乐和古典音乐英语
1、节奏(Rhythm)
节奏的一个要素是节拍(meter:常用意思为米),即二拍三拍四拍
另一要素为速度(tempo):这个会出现在曲目里,常见的有以下几种:
Largo 广板非常缓慢
Grave 庄严而缓慢的
Lento 慢板慢速
Adagio 柔板
Andante 行板中速
Andantino 小行板
Moderato 中板
Allegretto 小快板适当快速
Allegro 快板快速
Allegro molto 很快的快板非常快速
Vivace 活泼的,轻快的
Presto 急板
Prestissimo 最急板
知道这些词汇之后,看曲目就能明白这首曲子的大概速度了。
2、结构
旋律是横向的,音符一个接着一个,结构是附加在这个音符线上的东西。取得结构的方法有
使用和声(harmony:这个词有和谐协调的意思)。
和弦(Chord:即同时发出三个或三个以上的音)。以单一音乐为主,有和弦伴奏的音乐叫做主音音乐(Homophonic:homo是个词缀,指单一,比如***就可以说是homosex),贝多芬和李斯特的音乐作品很多是主音音乐。
复调,也称对音符(Counterpoint:Counter-也是词缀,表示对、相反,比如counteract=counter+act:反着行动,也就是抵消的意思)。这种音乐中,取得深度的不是给一个旋律增加和弦,而是使一个旋律与另一个旋律叠置起来,使人能同时听到这两个旋律。如果同时使用两个或两个以上的“声部”创造出的音乐叫做“复音音乐(-依然是词缀,表示许多)”巴赫被认为是复调法之王,他的最后一部作品《The art of the Fugue》被认为达到了复调法的顶峰。试听:http://y./#type=album&id=60711
还有一个词,是“单音音乐(Monophonic: mono-是词缀,表示单个,比如monologue是一个人说话,也就是独白的意思)”这是一个声部的简单音乐,没有和弦,也没有和声,没有同步的第二个旋律。1000年以前的所有音乐都是单音音乐,这种音乐的顶峰是格利高利调式圣歌。
3、音色(tone color)
云迪的纪录片里试琴部分提到了tone这个词,tone指音调,色调,也有语气的意思。所以,在制图软件里也会看到这个词。
不同的乐器都有自己的音色,这些音色在配器法中起了重大的作用,而配器法是为管弦乐团作曲的方法。
音色所对应的不同情感有音乐家提出过对应,如下:
小提琴(violin):表现所有情感
中提琴(Viola):浓浓的愁思
大提琴(cello):表现所有情感,比小提琴更强烈
短笛(olo):狂欢
双簧管(oboe):质朴的欢乐和悲怆
小号(Trumpet):大胆,勇武和骑兵渐远的声音
大号(tuba):力量,粗犷
这些乐器的名词在纪录片里的排练部分里有些被提到了,例如小泽征尔说小号的声音太过等等。自己回去轮一下。
浪漫作曲家会更注重音色,比如李斯特,理查施特劳斯比古典主义作曲家海顿或莫扎特更关心音色。
4、曲式(form)
Form有形式,形成,这个词在考试里经常出现啊,比如填写动词的正确形式神马的。
从这个词的意思也可以看出,曲式是作曲家的建筑形式。
在巴赫所处的巴洛克时代,人们特别注重以管风琴、古钢琴等主要乐器演奏的音乐,曲式主要为帕萨里亚舞曲(Passacaglia)和赋格(Fugue)
古典派作曲家主要感兴趣的是独奏类奏鸣曲(sonata)、交响曲(symphony)、弦乐四重奏(string quartet)和协奏曲(concerto)。而浪漫派作曲家则发展处交响诗和短小抒情的钢琴小品。如波兰舞曲(polonaise)。
如果一部小说分为第一卷、第二卷、第三卷和第四卷,音乐里称之为乐章(movement:原义为行动)。这个在纪录片里貌似也说到了的。书的每一卷由若干章组成,作曲家将其称为段(section:也有部分的意思)。乐曲中类似句子的单位为“乐思”(musical idea),小说家使用的是文字,作曲家使用的是音符(note:这个词有很多意思,有笔记的意思,notebook自然就是笔记本的意思,还有钞票的意思)。纪录片新浪漫主义中记者问为什么要弹普二时,云迪答到“there're too many notes”,这里的note就是指音符。
具体来说音乐的段(section)。我们用A和B作为段的名称,由此构成的曲式氛围二段式和三段式两种。
二段式:每个段都可以重复,一般为A-A-B-B的曲式。在二段式曲式中,B段通常是对A段略加变奏产生。
三段式:作曲家的典型做法是首先出现A,然后B,再回到A,即