文档介绍：浅谈声乐演唱训练
声乐作为一门科学,其演唱必须具备相应的知识和技能,这就要求我们必须接受系统训练,那么在训练的过程中我们应该注意哪些问题呢?
一、歌唱的呼吸
(一)歌唱中的呼吸训练
在训练时要抓住自然深呼吸感觉,在身体保持放松自然的状态下,打开喉咙,用口、鼻同时慢慢地吸气,吸入气管再到肺,吸得低而深。这时腹部左右感觉微胀,小腹用力地收缩,不扩张。吸气时要平稳、放松,不要抬肩,更不能僵硬。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气息推后并储存在那里,保持住后再慢慢地吐出。吸气的同时打开喉咙,扩展胸腔,感到整个身体松弛和舒展。我们在上课时老师会要求我们将点燃的蜡烛放在距一米远的地方,深呼吸后将烛火吹动却不能吹灭,或者进行较长时间的发“s”的训练。这两种方法都是为了训练呼气时的控制能力。我们在唱歌用气时,也就是呼气时,依旧要保持吸气时状态,控制气息缓缓地吐出,节省用力,均匀地吐气。
(二)气息的运用训练
在演唱过程中小腹始终要保持一定的紧张感,并随着发声的需要而改变紧张度。演唱训练发声发较高的音、较强的音、旋律较长的音时,吸气量大,小腹控制比较紧张。训练音高与音强相对减弱、旋律较短的音时,吸五六成的气就可以了,小腹的控制也相对灵活。
二、歌唱的共鸣
(一)歌唱共鸣的方法
口腔共鸣是歌唱中非常重要的部分,是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。其包括喉咙、咽部、口腔和舌头。演唱时口腔自然上下打开,笑肌微提,下腭自然放下,上腭有上提的感觉。这样,声带发出的声波就随着气息的推送向前,在口腔内形成共鸣,也就是口腔共鸣。而头腔共鸣是演唱发声时最具有魅力色彩的成分。演唱训练发声时,在口腔共鸣的基础上把声音尽量靠后,传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等引起振动。胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多,也常常在各个声部的低声区运用较多。演唱训练发声时同样在口腔共鸣的状态下,咽部呈打哈欠状态,使声音在喉头和气管附近引起更多的振动,并继续传送到胸腔引起共鸣。实际上在我们演唱时要做到
“整体共鸣”。
(二)共鸣的训练
共鸣训练最好是用哼唱,即常说的“哼鸣”来练习。“哼鸣”时,如闭口打哈欠状态,双唇微微闭住,口腔内越空越好,鼻、咽腔打开,把气息的通道留得越宽越好,然后让气息顺利经过这些通道,沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头腔的蝶窦处感觉到声音向前向上,体会到眉心在震动,从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音,这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。
三、歌唱中咬字与吐字
(一)咬字与吐字
、轻、准
汉字的发音,大多是以辅音开头的,字头就是指发音的开头部分,即我们常说的“五音”:唇、舌、牙、齿、喉。这五大类发音时,用力部位要分明,出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上,上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖,牙音字用力部位在牙,齿音字用力部位在上下齿间,喉音字用力部位在喉。
我们发音时字头的声母发音后迅速向韵母过渡,在这样的一个过程中声母几乎是不发音的,而字音的响度直接来源于韵母中的母音,尤其是在复合韵母中,母音显得尤为重要。我们知道一个字音的韵母是由韵头、韵腹、韵尾组成的。而在其中韵腹需要引长,分为“齐、开、撮、合”四类,我们称“四呼”。
“四呼”在引长字腹时运用