文档介绍：美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习“中外美术作品赏析”的最大收获。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。  从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式,中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术,到文人登场的魏晋南北朝,到雄浑壮丽的隋唐气象,从继往开来的五代到宋元意象,到画派林立的明清,再到新旧交替的中西交融,最后到个性十足的现代,每个时期都呈现出独特的绘画特点,都留下了一批优秀的画作,让后人去赞叹。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。
这其中令我最深刻的是画家列奥纳多·达·芬奇,这位充满才气的艺术家,用自己的生命向我们诠释着艺术的独特魅力,向所有人展示自己对生命的态度与高傲的人生姿态。
1452年4月15日生在离佛罗伦萨不远的芬奇镇。他是皮埃罗·达·芬奇的非婚生儿子。他的生母是普通的农民。恩格斯称芬奇“不仅是大画家,而且也是大数学家、力学家和工程师,他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现”。这幅作品创作于1482--1497年第一米兰时期,是为圣玛丽亚德拉格拉齐耶修道院饭厅而画的。要求既快又不加修改地画壁画的技术,芬奇很不适应。他试着把颜料和土混用,这就预先决定了作品的悲惨命运,(土粘不住色彩,色彩开始脱落),画家自己已经发觉。后来修士从食堂敲厨房的门,正中画的中央部分。这样一来,画的下部便遭到了破坏,墙也受到损坏,颜料层脱落得更厉害了,而厨房里的蒸气落到画面上,更加速了它的破坏。后来进行的拙劣的修复工作,极大地歪曲了原作。1943年在轰炸米兰的时候,由于落到修道院院子里的炸弹的震波,修道院的食堂被毁了。画有《最后的晚餐》的那面墙得以保全下来。建筑物于1946年修复。1954年,专家们使用最新方法,成功地复原了这幅画。弄掉了后来画上去的东西,显示并加固了由列奥纳多
·达·芬奇的手画上去的颜色。
文艺复兴早期的画家们在《最后的晚餐》的结构中,一般都是使一排人坐在桌子后面,互不相干,同一姿势重复地出现。他们把叛徒犹大隔开,单独安排到桌子的另一面。而达芬奇则把叛徒放到一群可爱的门徒之中,象是常常把自己隐藏到朋友圈子里的叛变的化身。犹大阴暗的侧面轮廓,在被和悦的日光照耀下的其余人的面孔中明显地突出出来。他紧握起装着钱的钱包,窘怕地等等着叫他的名字。此外,这是一幅经过数学检验过的绘画,以几何学的精确性确定了构图的中心--基督的像,该像被从窗外散射进来的光线突出出来。它的突出还由于所有配景的线条都归向一点--他的头部。门徒们对称地坐在两旁,每一边六个人,这六个人照例都是三人一组。《最后的晚餐》。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。
《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一。在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前,所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物 妙的心理活动并表现出来。
画家描绘的弟子们的心理和情态,在现实生活中都可以找到相似的模特儿,可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天,他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的,后几天不动笔使院长十分恼火,并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇,达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解,但扣工资非他本意,而是承院长旨意