文档介绍：一弦定乾坤独弦巧创新
广西壮族自治区地处祖国南疆边陲、西南十二个少数民族的聚居区,各民族孕育出多姿多彩的民族文化,发扬少数民族传统与民族特色成为广西民族艺术教育者责无旁贷的职责和义务。广西艺术学院硕士生导师陈坤鹏教授在对京族独弦琴多年的钻研和教学经验的积累下,将独弦琴从乡野民间搬上了高雅艺术殿堂,通过实践演出对少数民族乐器推广的同时,为适应时代需求,满足学****者苦于理论欠缺而对其求知的渴望,将操作实践上升为理论研究,真正使独弦琴步入了高校学院的教学体系,作者编著了《独弦琴教程》(下面均简称《独》),从理论的高度更加科学有据地归纳了独弦琴的形制构造、演奏技法、发音原理、历史沿革、代表曲目等相关知识,从而成为正确指导独弦琴演奏的重要教材。笔者由此书展开了对少数民族地区特色乐器的特色教育问题的思索。
独弦琴系我国仅有近两万人口的京族人民世代传承并喜爱的民间乐器。其乐器的演奏、音色都有与众不同之处,《独》以三部分内容为知识框架。尊重历史、总结前人的经验;正视并梳理当今独弦琴的基本概况;作者在多年的教学和演奏经验的基础上加以提炼和总结了独弦琴演奏手法并首创了演奏乐谱的具体操作指法,收集整理民间传统乐曲,编创独弦琴新乐曲。笔者认为全书具有鲜明的三大特色。
站在前人的肩膀上稳把时代脉搏
独弦琴历史悠久,其历史渊源也是经历了曲折的发展,作者从古到今把此琴的基本发展脉络进行合理的概括,把前人所做出的贡献一一呈现,从史料的相关记载乐器原型的出现,到20世纪60年代阮世和、苏善辉精心授业的基础奠定,到何绍、王能的传承发扬,再到本世纪初李平大刀阔斧的改革创新,已有多人热心钻研此乐器。从事教育行业的陈教授基于上述积累的成果,明确了自己对于日后努力的方向。
以独弦琴为代表的我国少数民族乐器步入当今经济高度进步的社会,如果没有一套新的能够适应社会发展、群众需要的传播理念(包括教学理念),是很难长期保持艺术青春而求得一席之地的。因此以往祖辈口传心授流传的方式必须要改革,必须以物化的形式、以理论化的书面文字展现出来,这才是对少数民族乐器进行推广和传承的第一步,也是较为重要的一步。有了教材《独》,京族韵味的乐曲传播面才能更广,演奏才会直观地由静至动(从理论到实际操作的过程)让更多的人群学****才能让更多的听众了解独弦琴这个少数民族乐器。(这也是陈老师多年来一直致力的工作,现已有两张独弦琴系列光碟出版)
在“变”与“不变”中探寻民族韵味的契合点
社会在进步,少数民族乐器也应顺应时代的发展而变革,但是如何能够把握好乐器本身改良(包括形制和乐曲)的火候,就是值得创建的系统工程。作者在《独》中分寸得当地阐释了他个人改良的新理念。
1.“质变而形不变”
前人对于独弦琴的探索是要给予事实的尊重,然而对于自身探索也要予以进一步的完善。在诸如棕榈木带品位型琴、龙首琴的改良之后,作者又积极探索,在琴身基本风貌不变的基础上,保留了乐器的长箱形这个长久留存于京族人民的审美****惯和被赋予的与生活息息相关的特殊寓意(琴身如船体),而将视角转向局限独弦琴发展的弊端之处(乐器的音量小、余音短),作者积极借鉴某些弹拨乐器的音响原理,在民间传统的基础上扬长避短式地研制出一种新型的不加拾音器的独弦琴,能够较好地满足利用摇杆演奏京族韵味的乐曲需求。这种利用共鸣箱发音一