文档介绍：在百老汇看音乐剧
《42街》可算是上世纪B0年代百老汇第一部取得超级成就的音乐剧。其实,该剧是1933年华纳兄弟电影公司出品的歌舞片的翻版,这部电影也曾得到奥斯卡奖。1989年7月,改编后的音乐剧《42街》在肯尼迪歌剧院预演,此后成功连演3486场。2001年《42街》再度复排,并被评为当年托尼奖获奖作品。笔者有机会在上海和纽约两座不同的城市欣赏这一部同样的音乐剧,别有一番滋味。
《42街》讲述的是平民少女一夜成名的传奇故事。不过,《42街》显然不是一部以讲故事取胜的作品。实际上,演员的幕后生活本就是音乐剧中的常用题材,而灰姑娘式的老套内容和略显松散的情节,似乎都成了该剧的致命伤。但是,只要到现场观看这部剧作的人都不会否认,《42街》绝对是一部好看的音乐剧,而且其好看程度丝毫不亚于《猫》和《剧院魅影》。苛刻的评论家或许会质问“好看”的标准究竟是什么,那笔者不妨谈一谈在纽约的一个月里密集观看百老汇音乐剧之后的一点感想。
能在百老汇持续上演的音乐剧,可谓部部都经过市场的考验。换句话说,一部音乐剧只有观众认可其欣赏性才能得以存活。在“眼球经济”至上的今天,炫目的舞台场面和效果是达到“好看”目的的最有效途径,这种炫目可由舞台设计、灯光运用完成,更可由演员的表演来呈现。在《42街》中,这两者兼而有之。与《歌舞线上》一样,《42街》的舞蹈部分是全剧的亮点,其中尤以蹋踏最显特色,舞者们整齐划一的舞步、飞扬的裙角伴随着音乐的强烈节奏感,让现场气氛迅速升温。
《歌舞线上》的舞美设计相当简单,道具仅仅是排练房的几面镜子。《42街》则不同,演员服装、场景设计要繁复、豪华得多。其中很有意思的一场,是采用了一面硕大的四十五度角悬挂的镜子,通过反射以俯视图效果将女舞蹈演员的队形展现给观众,其画面与电影《出水芙蓉》中的经典画面如出一辙,令人难忘。同样,最近红得发紫的《发胶》也是靠好看来赢得观众的,整个舞台始终闪闪发光、犹如一个超级派对。强烈的视觉冲击好似好莱坞大片――不放过任何一个让观众的眼睛窒息的机会。
当然,除了视觉上的好看外,百老汇的成功音乐剧中也有以纯粹的精神层面来寻求卖点的。这类戏没有绚烂夺目的舞台效果,却有深刻的哲理性、社会性,常使人走出剧院后仍会回味,如《悲惨世界》,《雷格泰姆》以及最新托尼奖获奖作品《春之觉醒》等。《春之觉醒》是一部尺度非常大的音乐剧,表达了年轻一代的思想懵懂和迷茫,内容十分严肃,逼得人看后反思社会、家庭所给予孩子们的教育。这类戏可算得“好看”戏中的上品,毕竟感官的享受总抵不上心灵的震撼。令人感叹的是这些音乐剧将这两种“好看”妥帖地捏合在一起,演了几十年依然场场爆满。
去过百老汇的人都会明白“戏剧不死”这句真理。曼哈顿有无数个剧院,鳞次栉比,一间挨着一间。大到可以容纳近千观众的豪华剧院,小到观众与演员面对面、舞台与观众席没有分隔的剧场。通常所说的百老汇,指的是百老汇大街44街至53街的那几十个剧院;而41街和56街就被称为“外百老汇”。“内百老汇”主要上演经典、热门、商业化的剧目,而“外百老汇”演出的是更具实验性、更“新鲜”的低成本剧目。此外,曼哈顿岛各地还分布着130多家
“外外百老汇”剧院,演出的剧目先锋甚至后现代意味浓厚。这些戏的演出场地,或是咖啡馆,或是旧车库,决不仅限于传统的舞台。
令人惊叹的是,无论是哪一种