文档介绍：音“韵”之议
纵观近几年“金钟奖”、“文华奖”等国家高级别的民族器乐演奏大赛,应该说我国当今民族器乐演奏整体技术水平的发展是很快的,这无疑是一个可喜的现象。然而。在这背后却隐藏着非常令人担忧的偏颇。我们可以看到这样一种情况:二胡、琵琶等民族乐器移植演奏小提琴、钢琴的曲目,似乎曲作者很想在技艺上与之媲美。这从乐器演奏与教学的角度来看,“增益其所不能”确实是一种进步。但是,我们也看到许多选手在“龙飞凤舞”炫技的同时,演奏规定的传统曲目却显得不知所云、苍白、无奈、丧失民族固有的风格而缺乏表现力……究其原因,这些选手正是没能掌握民族音乐优秀传统中最为宝贵的“韵”。宏观地看,当今民族器乐演奏艺术许多独特的、优秀的传统正在逐渐地丧失。笔者以为,随着信息时代国际文化交流发展,我国民乐享誉世界并引以为自豪的同时,我们应该对自己民族音乐如何发展的相关问题进行深思,其中之一就是要加强对“韵”的探索、认知和掌握。
关于“韵”的历史文献记载非常之多,大致可以归纳为两个方面:其一,音乐艺术、语言艺术中所指的音“韵”(这是本文的论域);其二,人物品藻中所指的“韵”,即所谓的“体韵”、“情韵”、“韵度”、“风韵”等。
“韵”最早被用于音乐艺术领域,是指音乐的音韵。例如汉代蔡邕的《蔡中郎集,外集三?弹琴赋》中的“清声发兮五音举,韵宫商兮动徵羽……于是繁弦即抑,雅韵乃扬”;曹植《白鹤赋》中“聆雅琴之清韵”;晋代陆机《演连珠》写有
“赴曲之音,洪细之韵”等,显然都是指古琴音乐的音韵,即音乐演奏中乐音进行和谐的音韵之美。
发端于音乐的“韵”,之后更多地被用于文学的诗歌词赋中,用以字音之间的呼应,即平仄、声调关系的“押韵”而造成语言艺术的韵律之美。
随着音乐演奏中音“韵”之美的历史发展,乐音运动这种和谐之美外化后又形成另一些审美范畴,诸如“意韵”、“神韵”之美,构成了艺术内容美的审美追求之一,也即有“意”、“味”、“境”等意义,这是人们对音乐感性层面的理性审美结果,是音乐的音“韵”之美所带给人们对音乐的遐想和回味(当另文讨论)。这种对“韵”喜爱的审美意识深深植根于人们的心灵之中,对中国人的听觉审美****惯产生了极其深远的影响。
在我们中华文化艺术发展的历程中,“韵”逐渐成为了我国艺术审美的重要范畴。明陆时雍《诗镜总论》就明确指出:“有韵则生,无韵则死;有韵则雅,无韵则俗;有韵则晌,无韵则沈;有韵则远,无韵则局。”这说的是“韵”在诗歌创作中的美学重要性。从民族审美心理角度来看,我国人民对音乐的欣赏,也特别要求有韵味。一些戏迷听京戏时,往往着意品评唱腔与胡琴表演中的韵味,到韵味极浓时,会高声喝彩;评论某人演唱、演奏时,常用“有味”与“没味”来衡量其艺术表现的高下。这种味,就诞生于表演主体在二度创作中对乐音及音与音的连接过程中,所做的一些装饰性、弯曲性的变化和力度、速度、虚实、音色等处理所产生的“韵”(一些学者和民间表演艺术家们又称“韵”为“味”、“腔”、“韵腔”、“音腔”、“腔音”、“摇声”、“花音”等,这其实都是从不同侧面对“韵”进行的表述)。
在民族器乐演奏艺术中,一个音、一个乐节、―个乐句有何音律特征?怎样进入?怎样持续?怎样进行与结束?都表现为一定的音过程和音与音之间的连接。对音头、音腹、音尾怎样处理?这在中国音乐中很重要,因为一种艺术现象总是与它所生成和发展的环境密切相关。中国地域辽阔,民族众多,语音丰繁。众所周知,我国各地方戏曲、剧种就约有三百六十多种,而任何一个民族的地方音乐都与其民族语言和方言紧密相关。由于各地语言音调的走向各异,也就形成了纷繁而多样的
“声腔”,其“腔”的行“韵”过程也不同。如在方言不同的广东、浙江、湖南、河南、山西、四川。就分别形成了粤剧、越剧、湘剧、豫剧、晋剧、川剧等不同声腔的剧种。不同声腔的产生恰恰是由于其方言的字音调值起着决定性的作用,也可以说,一种声腔也就是受一种方言语音影响的结果。普通话有四声,浙江越剧的语音为九声,据说福建语音多达十一声。在声母与韵母是完全一样的情况下,音过程与语意发生同步变化,声调(调值)不同,意义也不同。音过程错了,人们就无法听懂其真正的语意。这类语言就被人们称为“声调语言”,而重音变化与语意发生同步变化的欧美等国的语言,就被人们称为“重音语言”。后者则是:重音错了,就使人听不懂原意。音乐史家们差不多都公认这一点:语言早于音乐,语言也影响音乐。声调语言对于音乐的影响,主要在于旋律进行的音过程方面,重音语言对于音乐的影响主要就在于节奏重音方面。中国声调语言的音过程变化,自然要影响到中国音乐的表情达意即语义学意义,而音乐音调中乐音的装饰、音色、力度、音势的细微变化与布局,则影响着音乐的形式美。
特别是演奏地方色彩浓郁的音乐作品,“韵”有着极为重要的意义。俗话说“一方水土养一方