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篇1：汉代漆器装饰纹样的类型与特点分析论文
汉代漆器装饰纹样的类型与特点分析论文
汉代漆器在继承战国漆器工艺的基础上适应了社会需要，迎来空前繁荣的全盛时期，逐渐取代青铜器的主流地位，成为工艺装饰的首选。与此同时，漆器设计不再只注重实用性，而是将更多的目光转移到观赏性和艺术性之上，各种类型的漆器装饰纹样开始出现并逐渐推广。汉代漆器的装饰纹样造型和艺术特征，与汉代的政治经济条件、社会文化背景有着很深的渊源，集中反映了汉代气势恢宏的繁荣局面，也映射出汉代人的独特的审美观。
一、汉代漆器装饰纹样类型
汉代漆器的装饰纹样多种多样，题材多取自大自然中的动物和植物，并适当借鉴了点、线、面构成的抽象几何图形，此外，由于汉代国力强盛、人民生活富足，生活场景也是常见的漆器纹样。因此，汉代漆器纹样类型主要有动物纹样、植物纹样和生活纹样三种。
(一)动物纹样
人们对动物纹样的喜爱与图腾崇拜密切相关，这也是我国传统工艺设计中最常见的一种装饰纹样。汉代漆器的动物装饰纹样十分常见，且动物造型多种多样。
第一，动物纹样多种多样。汉代漆器的动物纹样不仅包含牛、鸟、龟、豹、虎等常见的动物造型，也包含一些神话传说中的动物造型，比如龙、凤凰、云豹等。其中，云豹是深受人们喜爱的动物纹样，尤其多见于汉代皇室漆器装饰，湖北出土的汉代云豹纹样漆器盖就是云豹纹样的代表之作，在这件漆器作品之中，中心的云豹造型威猛生动，四周用植物纹样装饰，整个画面十分具有观赏性。
第二，动物纹样造型夸张。汉代漆器的动物纹样并不追求写实，而是在参照物的基础上，运用夸张、抽象、概括等手法，将动物的特征和漆器的美观相结合。云豹图案为例，中心的云豹图案线条流畅优美，身躯呈现出夸张的大幅度弯曲，而且尾巴和须也进行了夸张化，生动展现了云豹矫健威猛的形象。
(二)植物纹样
植物纹样是指以自然界中的花草树木为题材，在此基础上运用抽象概括手法进行变形，最终完成富有装饰性的漆器纹样。植物纹样是汉代小件漆器中运用最多的造型类型，主要有蔓草纹样、卷草纹样、四叶草纹样三种，其主要作用有两点:
第一，丰富、生动的衬托作用。汉代漆器植物纹样很少单独出现，主要用途是点缀或衬托动物纹样或其他装饰纹样。例如，汉代云豹纹样漆器盖中，十分鲜明地体现了植物纹样的衬托作用，在云豹的四周用蔓草纹样簇拥环绕，使整个漆器盖装饰内容更加丰富，动物和植物纹样，一静一动，营造出一种生动活泼的场景。
第二，反映汉代人独特的审美观。汉代漆器植物纹样简洁明快，线条运用简单、粗狂、自由、灵动，将这些植物纹样图案运用到漆器之上，反映出汉代人的生活乐趣以及对美好生活的向往。因此，汉人对植物纹样加以概括、变形，最终呈现的不仅是植物本身，更是植物的个性，以及人们赋予它的象征含义。
(三)生活纹样
生活纹样也是汉代漆器装饰中十分常见的一种纹样类型。所谓的生活纹样是指，漆匠艺人以当时的社会生活场景为素材，通过漆器绘画技法，使这些生活场景再现于漆器之上的一种装饰纹样。汉代漆器生活纹样具有两个特点。
第一，生活纹样中的人物造型各异。汉代漆器装饰中的生活纹样涉及的人物繁多，且造型各异，有贵妇出行、狩猎、歌舞、宴饮、历史故事、战争场面等。例如，在汉代漆器人物车马图中，(从左到右)有双人驾马车的，有单人骑着白色或黑色马匹的，有端坐围栏之中的，有站立的士绅，漆器装饰内容十分丰富，人物造型神态各异且生动传神。
第二，作为生活缩影，反映汉代社会繁荣。汉代经济基础与工艺技术赋予了漆器新的生命，成就了漆器艺术发展的鼎盛时期，从这个角度而言，汉代的强盛、经济文化的繁荣为漆器技术的发展创造了良好条件;另一方面，生动逼真的生活纹样又反映了汉代社会的盛况，成为社会的一个缩影。
二、汉代漆器装饰纹样的特点
汉代漆匠艺人运用极高的'艺术技法和奇特的想象力，创造出丰富多样的漆器装饰纹样，既有取自大自然的动物纹样、植物纹样，也有反映时代原貌的生活纹样。这些装饰纹样与当时的政治经济条件、社会文化习惯密切相关，在装饰手法、构图形式以及色彩运用方面具有鲜明的特点。
(一)装饰手法
汉代漆器纹样的装饰手法具有鲜明的艺术风格，其装饰手法来源于实际生活，综合考虑了漆器的功能、造型以及放置环境等因素，使漆器装饰纹样在具有实用性的同时，也展现了装饰美感。具体而言，汉代漆器的装饰手法表现在两个方面。
第一，以漆艺彩绘为主要装饰手法。漆艺彩绘是指漆匠将生漆制成了半透明的漆之后，再加入各种颜料进行调和，然后将这种带色彩的漆涂在器具之上。漆艺彩绘是汉代漆器装饰纹样中最常见的装饰手法，漆艺的精湛运用，使器具看起来色泽亮丽，图案精美。
第二，运用锥画等装饰手法进行润色。除了漆艺彩绘这种装饰手法之外，漆匠也采用锥画、堆画、雕镂、俄金、镶嵌以及金箔贴花等装饰手法进行润色，其中锥画工艺是汉代漆器装饰独特的装饰手法。锥画也称针刻，是指在己段漆的漆面上用针刻出装饰纹样。例如，汉代变形龙纹漆耳杯纹样就采用了这种装饰手法，在己经上漆的杯上雕刻龙纹，装饰纹样线条分细腻，造型极其美妙。
(二)构图形式
汉代漆器装饰纹样虽然多种多样，但是一直不断追求对称与均衡的构图形式。
第一，对称的构图形式。对称是指在汉代漆器的构图过程中，装饰纹样的上左右或周围形象都可以沿着轴线完全重合，使整体构图产生一种规整、庄严、稳重的视觉效果。在汉代漆器装饰纹样的构图中，十分讲求这种简洁、明朗和严谨的对称形式。例如，汉代变形龙纹漆耳杯就是对称构图的代表之作，图中上左右四个龙纹图案都是对称的，耳杯整体看上去图案规则严谨、简洁大方。
第二，均衡的构图形式。均衡是对称无法达到时退而求其次的选择，它是指装饰纹样的左右、上图案呈现出平衡、舒适的视觉美感，甚至打破了完全中心对称的僵硬构图形式。譬如，在湖北出土的锥画漆危，盖面绘有一条盘曲龙纹图案，龙周围绘制了各式各样的卷云，整个装饰纹样呈现出富有韵律的非对称的S形曲线，十分富有平衡感。
(三)色彩运用
在绝大多数汉代漆器彩绘装饰作品中，使用红色、黑色作为主要装饰色，突出尊贵典雅的色彩气质，其鲜明的色彩运用特点表现在两个方面:
第一，以红、黑两种颜色为主色。汉代漆器彩绘色彩比战国时期更为艳丽，以红、黑二色为主导，一般是黑底红色纹样或者红底黑色纹样。例如，汉代变形龙纹漆耳杯就是典型的红、黑二色搭配，杯身采取的是红底黑纹，而杯耳则是黑底红纹，这种色彩的交替搭配，使得汉代漆器显得明艳、华美。
第二，色彩运用彰显尊贵典雅气质。红色鲜艳明亮，具有喜庆艳丽的装饰效果，黑色深沉、厚重，两种颜色结合运用，相互对比、相互衬托，体现汉人独特的审美，又使漆器拥有了典雅、尊贵、庄重的色彩气质。
篇2：敦煌莫高窟装饰艺术中首饰纹样分析论文
关于敦煌莫高窟装饰艺术中首饰纹样分析论文
论文关键词:敦煌装饰图案 首饰纹样
论文摘要:敦煌壁画和彩塑中丰富的首饰纹样从魏晋时期发展至元代。北朝造型风格简洁、粗犷，到隋唐时进入发展强盛期，人们生活富足，追求奢华的生活，促进了珠宝加工工艺的发展，风格由简洁转为繁复，首饰种类更加丰富。到了五代时期，北方频频战争，首饰装饰已走出人们日常生活视线，步入衰落，饰物造型粗大。莫高窟首饰纹样的发展过程也表现了不同文化的影响，早期受中原文化的影响，到隋唐时期，商贸的发展促进了民族文化的交融，首饰装饰风格具有明显的西域特征，到五代时期受战争的影响，中原风格又占居主导地位。首饰纹样的发展随着石窟艺术的整体发展脉络而经历了质朴——华丽——简洁的总体演变过程。
敦煌学涵盖的内容广泛，装饰图案是其中的一个研究方向。近几十年来对敦煌装饰的研究，更关注于壁画中的藻井、背光、边饰、龛楣等装饰图案，并对这些纹样进行了系统的整理临摹和纹样分析工作。但是对于壁画和彩塑中丰富的首饰纹样还有待进行更细致的研究整理。当我们认真地分析这些从魏晋时期到元代，随着石窟艺术的整体发展脉络而经历了发展、兴盛、衰弱的首饰纹样，会发现这部分的装饰纹样有着自身的发展特征。
敦煌首饰装饰纹样根据装饰的部位不同可分为：头冠、胸饰、腰饰、手镯、臂钏、脚饰、耳饰、璎珞等。敦煌莫高窟中佛身上的饰物较少，首饰变化主要体现在菩萨身上，这与印度佛身上丰富的首饰装饰的特征有所不同。莫高窟不同时期的首饰造型各异，有一个逐渐演变的过程。要分析首饰装饰图案，首先要把它纳入敦煌莫高窟艺术的整体发展脉络中。从现存的莫高窟早期洞窟中，可以感受到其深受西域、印度佛教艺术的影响。莫高窟石窟艺术是佛教由印度传入中原线路中的一个重点。因此，早期莫高窟的首饰图案具有西域粗犷、概括的装饰风格，但在首饰种类上则沿袭了印度首饰的特点。
一、北朝时期
具有西域、印度佛教装饰风格的莫高窟北朝时期首饰，风格简洁、拙朴。其主要的首饰图案，北凉时期为颈饰和胸饰，表现手法多为浮雕。到了北魏、西魏时期，壁画绘制更加精细，壁画中菩萨的头冠独具特色，表现手法多为手绘。
北凉时期的颈饰一般呈宽带状，由长方形方块排列组成。方块色彩为石绿、深褐相间，在每一方块中间浮塑有一朵小花，单层花瓣，中间花芯突出。在宽带颈饰底边的石绿、深褐色块的相连处，会垂饰一串小珠。这一时期在此式样的颈饰上还有一种变化，宽带底边为莲瓣形尖角，如同现代服装中的桃形领，相间设色，底边缀饰圆珠。
北凉时期的胸饰呈两种造型，一种为单串长念珠，长椭圆形珠子与小正圆形珠子相间串连，胸饰长及肚脐。在珠串的正中底部还串有一朵小花，与颈饰上的小花呼应。胸饰的长形珠与正圆形珠设色也为石绿、深褐相间。这种相间用色使人联想到首饰的材质为翡翠、深色的陶珠，同时也与此时期石窟壁画中藻井、边饰运用石绿、深褐、白间隔用色的装饰风格相统一。这种造型的胸饰或从颈部正面垂于胸前，或单肩斜挎佩戴于胁侍菩萨胸前。两种佩戴形式在印度佛教塑像中都有出现。另一种垂至肚脐的胸饰造型，中间浮塑一圆形花头，两边装饰两块三角形，上面用刀简单地划出线纹。三角形的两边有双线连至颈部。这一装饰造型使人联想到印度犍陀罗菩萨胸前的对兽头璎珞，据说是王公贵族服饰的真实写照。
北凉的臂钏、手镯造型简单，仅为浮塑的一个圆环，壁画上胁侍菩萨的臂钏会在正面多画一个圈。耳饰也为简单的圆形环，没有串珠的坠饰。此时期以堆贴浮塑或手绘造型的首饰，从造型和表现手法上都透露出粗犷和简洁的特点，特别是饰物与菩萨体形相比，明显比例过大，更显粗犷。
北魏、西魏时期，中原的画风和道教精神更多地在壁画中显现，壁画中人物刻画细致、形象飘逸。菩萨头冠是这时期颇具特色的饰物，多为波斯风格的'三日月式冠，中间大三角形前会装饰两三个口衔流苏的鸟头，飘带两头双层系起形成两个三角形，飘带的尾端随风飘扬，加强了飘逸的动感。
在北魏254窟萨太子本生画中，我们也看到太子颈饰和胸饰纹样与菩萨的首饰造型有些不同。颈饰和胸饰同为黄金材质、宽窄一致的链子，没有石绿、深褐色彩相间的宽带，颈饰下坠饰三个黄金珠。有特点的是颈饰与胸饰相连呈“人”字形，中间打一结并坠饰椭圆形吊坠，上面镶绿色翡翠。这种颈饰与胸饰呈“人”字形相连的款式，可能是西域王族首饰的造型，而且在唐代莫高窟艺术的首饰造型中还可以看出在这种“人”字形上的发展，即颈饰、胸饰、腰饰与璎珞连缀在一起。
首饰装饰也是对生活的反映，北朝时期战乱频繁，在人们意识中肯定极少注意用首饰装饰自己，因此绘制佛像时重点放在故事情节上，首饰只是简单表现，造型上也反映了西域的装饰风格。
二、隋唐时期
隋代时间虽然短暂，但却是一个不容忽视的承上启下的时期，并且也是受波斯文化影响的时期。这时期的首饰装饰手法仍沿袭早期的浮塑、手绘形式，装饰风格仍显简洁，但已开始大量用金，而且在饰物造型上也有些许变化。
颈饰和胸饰：这时期颈饰和胸饰的造型开始注意形式上的统一。早期石绿、深褐色块间隔的宽带颈饰造型已极少出现，并且宽带两边加了线饰，效果更加精细。在浮塑手法表现的胸饰中，早期第二种胸饰造型保留下来，中间浮塑的坠饰多为方环，肩部垂下的链绳从环中穿过，如同现代的丝巾扣饰，环内镶石绿色翡翠。这种浮塑表现的饰物线条粗硬，有的与腰饰相连垂至小腿，加上比例粗大的方环，给人如同带着脚镣、枷锁的感觉。
隋代的颈饰和胸饰的突出变化体现在以金绘制的首饰造型上，此类首饰由粗细均匀的金线勾绘，如：420窟中菩萨的首饰分三层，第一层为颈饰，第二层垂至胸部，第三层垂至肚脐，在肚脐处打结后分两股垂至膝盖绕于背后。颈饰的正面底部断开，两端向上相对卷起，形成一如意形，中间还余留空隙，造型独特。第二层胸饰与第三层胸饰中间有一直线相连，在每一个连接处有一圆形花饰，内镶石青色珠宝。