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2025年素描教学总结
素描教学总结1
高校的第一个学期，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的王老师。王老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现实力，并教育我们艺术作品必需有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。通过这一段时间对设计素描的训练，深有感受。
首先我们起先的是对结构素描的训练，通过对理论学问的学习，深化了我对素描的理解。它包含了多种对比，教会我学会去视察。例如整体地视察，概括地看，联系地看…….对这些学问的学习，可以更全面地去视察物体，更详细理解物体的结构。
从最简洁的几何体，通过视察与思索可以切割成另外的一个或几个几何体，特殊是对于困难的几何体通过这种方法可以更精确塑造形象，这样会更加精确，，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，探讨造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。
绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过安排和想象而进行的审美创建。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行推断、分析以达到对象与表现结果的一样性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“仿照”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容许多，。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新奇独特、美观的作品来。在教学实践中我们发觉，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的视察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的限制实力和审美意识还是起着肯定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在视察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的视察，包括平面形视察、立体视察、横断面（剖面）视察以及运动视察，并且强调从结构到材质，借助理性思维实力创建新造型.
授课学时：102
教学工作总结：
本学期我担当20xx级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。在不同的教学侧重中，对各种主见应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中渐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教化所需的素描教学体系来。
所谓设计素描的理念是靠肯定的素描造型理论学问和大量的实践来支撑的，是阅历的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和改变。应当说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创建性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。
在全部教学主见中，有一点应当明确，即：其最终目的应是统一的，依据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培育学生的审美实力和动手实力。
教学目的与设计素描本身的艺术特别性分不开，详细表现在：
设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必需受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。
设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性支配，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创建性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。
所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：干脆性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的
结合三个方面。这三个方面在详细思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。
.设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来视察、相识、分析物象。详细来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透亮”的方法来视察物象的内外构造关系，特殊是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。
设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的相识与思索、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发觉和表现以及设计思维和创建思维的培育。
明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学，都有肯定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培育方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清晰，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析实力，精确的表现力，抽象的思维实力。
设计素描对设计师的作用有以上五点：
一，训练综合表现实力
设计素描通过设计师对物体的视察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。
二，形态审美实力
设计素描在探讨形态的构成机能的结构同时，探究形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。
三，创建实力培育
创建实力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创建力，将形象思维和逻辑思维结合起来。
四，快速表现实力
设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。
设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在设计素描的教与学中，我们应当相识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为详细的画面，。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、便利的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、便利学生与老师进行沟通、进行方案的推敲。
由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值推断、审
美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的改变，所以更须要多样化的、新奇的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。
以上是我在设计素描教学探究和实践中的一点总结，在实际教学中还要适应不同专业、不同层次学生状况以及设计相关专业的基础性学习，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
素描教学总结2
通过这一段时间对设计素描的训练，深有感受。
首先我们起先的是对结构素描的训练，通过对理论学问的学习，深化了学生对素描的理解。它包含了多种对比，教会学生学会去视察。例如整体地视察，概括地看，联系地看…….对这些学问的学习，可以更全面地去视察物体，更详细理解物体的结构。
从最简洁的几何体，通过视察与思索可以切割成另外的一个或几个几何体，特殊是对于困难的几何体通过这种方法可以更精确塑造形象，这样会更加精确，而且进一步将困难的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。
物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步视察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演化的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活休戚相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简洁的几何体的改造下而形成各种好用的或者是美观的用品，加深了我对学习的爱好。
多个物体的组合图，整体的构图也要有肯定的节奏和规律这样整幅画才舒适，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。
当然对于结构素描也要学会敏捷应用，可以娴熟的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很简单地默写出来。
后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步敏捷应用。依据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放纵。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但肯定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然，我觉得在一幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种改变，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。
空间的抽象画更是深邃，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。我觉得还可以依据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象实力。这样的抽象画视觉效果会更好。
我看到好多同学可以讲平面的形体，，而且效果很好，很值得去学习。我觉得在这些方面自己做的不到位，理解的也没有那些突出的同学理解得透彻，还要靠自己多多去理解，去思索，去学习。
最终的几周又起先另一种素描设计训练，其实也是和前面有联系的。来时要求通过一个自然形态，从不同的角度视察，用自己的视察实力而构思成另一种生活上的实物。我的作业是是以葡萄为基础形象而设计出沙发和其他的物品。虽然作品不是很突出，但我自己还是很努力做的，我会不断地改造，找到灵感设计出更好的作品。
后来还有光影作业，记得在起先上课的时候老师就强调过的，而且在找光影图片的过程中，发觉光的改变原来这么奇异，在物体上的投射更是妙不行言。将搜寻的图片临摹加上个人的设计完成了一幅画，让我对这种光的改变也产生爱好，生活中这种美也许多，须要我们去发觉。
本学期所学的素描，给我很大的启发，体会最深的是我们所学习的东西是贴近生活，源于生活，启发于生活的。里面还有好多的只是须要不断地去学习去思索去探究。
素描教学总结3
素描教学工作总结美术教学工作总结教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个老师工作成败的关键。
本学期由于学校实际工作须要，我承当了五年级和初中部的美术教化教学工作，现对半年的美术教学进行工作反思如下：常常有其他学科的老师艳羡地对我说：你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生爱好自然有，上课轻松又开心。
我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松开心又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心打算，课堂的情景创设、环节支配、特性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下功夫来思索、推敲。
这一学期来我始终在思索：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思索的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中找寻答案。
思索一：美术课前的打算美术课的打算绝不仅仅是教具的打算，它要有更广泛的内容。
比如在五年级《团扇》这一课里，百度我先制作了示范作品，为了让课堂更有氛围，我打算了影片片段和关于团扇的图片，影片和图片结合的范例在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的打算之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思索二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，许多问题都值得深化探讨。
这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的冲突。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的'原则。但有些类型的美术课往往不须要孩子规规则矩端端正正地作业，比如一些手工课，须要几个儿童合作完成，小挚友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的主动性，加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的乱并非无效。
国外的老师在上美术课不须要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以乱涂乱画。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，范文写作边听自己喜爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的特性，限制孩子的创建性。怎样兼顾呢？那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思索三：美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，一塌糊涂！殊不知，儿童绘画贵在无序、自然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且特性显明，想象力丰富。
有的孩子喜爱色调，有的孩子画画喜爱用线条。还有的孩子只喜爱画抽象的形态。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉儿童画中闪光的东西。
在教学中确定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思索，这的确是非常有意思的事情。自身素养的培育在教学之余，我也注意自身发展进步。主动参与校内外听课，评课以及区教研活动。向老老师学习教学阅历，同时课外看了许多教学理论方面的书籍。周末常带作品请教名师，参观各种书画展览，提高自己的美术素养。
素描教学总结4
本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。安排总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：
一、授课内容
本课程依据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，通过《素描》教学，培育学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生驾驭素描（包括速写）的基础学问、基础理论和基本技能，具有正确的视察方法和坚实的造型实力，从面精确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围围着主题“造型实力的训练和审美实力的培育”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。
1、石膏几何形体写生：
通过对几何形体的探讨和写生、建立空间体积的基本概念，相识和驾驭客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。
引导学生分析和理解详细对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。
初步驾驭正确的视察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子精确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。
讲授要点：
(1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。 (2)几何形体探讨的目的意义，写生的基本方法和步骤。 (3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照耀下实际对象的关系）。
(4)各形体的结构规律。 (5)画面构图的一般要领。
2、静物写生：
通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，驾驭组织和布置静物的一般方法。
探究形体结构特征，色调改变及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步驾驭素描的全面因素，提高构图和造型实力。
根据正确的作画方法和步骤，依据每个作业的详细任务、充分运用线条和明暗，精确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用6学时。
讲授要点：
(1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。 (2)色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。 (3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。
3、石膏像写生：
教学要求：
通过石膏像的写生，驾驭人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
理解所描绘的对象的基本特征，整体视察对象，驾驭局部和整体统一的主体造型的基本方法，精确地表现详细对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。
讲授要点：
(1)石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。
(2)整体——局部——整体的视察和表现。 (3)石膏素描的一般技法。
4、速写（以人物半身像写生为主）：
教学要求：
选择在处理上比较简单显现内在特点的对象，摆姿态时留意使动态和手势都尽可能表现出对象的详细特征。 留意对象由于种族遗传、生活经验、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；留意通过对象的言行、动势、表情等，进而探究对象思想感情，生动地表现出详细人物的形象。
，驾驭手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。
讲授要点：
(1)人物半身写生的构图特点，
(2)肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。
(3)分析、综合、概括、取舍的目的与作用。
二、学生分析
4、高
5、高
6、中3班，机电工程系13高职
5、中职
2、中职3班，电气技术系13高
1、高2班，汽车技术13高职