文档介绍：光有文化遗产还是没文化
时评 ○许石林
 
为期4个半月的欧罗巴利亚艺术节结束了,以中国为主题的本届欧罗巴利亚艺术节,经过精心的策划,是“中国近年来在欧洲举办的规模最大的文化展示活动”,是一次成功的文化外交。因为欧洲人看到、也一定程度地体验、亲近了中国博大精深的传统文化,并对这种文化表示了赞叹和神往,当然对拥有这种文化遗产的中国人表示了羡慕和尊重。因此说,这是一次非常成功的文化外交。
据说这是一个“大而全的布局”:从传统的京剧、民乐、皮影木偶、民俗展、文物到文学电影、现代话剧、当代艺术等。是的,那些曾经的文化艺术比如皮影木偶,在这里被郑重地展示给外国人,告诉他们;我们的皮影戏是电影的老祖宗,我们的祖宗曾经创造了这样的文化来温暖自己千百年的世道人心。这样的展示,即使是意在炫耀我觉得也没什么,说的都是事实和历史嘛。通过展示祖宗创造的文化,宣示我们祖宗曾经阔气过,应该说是自豪和骄傲。用祖宗创造的文化在外面的世界为自己赢得精彩的赞美——“必须的”。
那么,这些为我们赢得外人的赞美和神往、为我们挣了面子的文化,是如何服务于我们当下的中国人的呢?当下的中国人是如何让优秀的传统文化继续温暖自己身心的呢?正在召开的全国两会上,人大代表许荷英忧虑地提出了一个议案:加大对包括戏曲在内的非物质文化遗产的保护力度,增加资金的投入,“让文化承传者能坚守自己的阵地。”许荷英还提出应该借助网络的途径和力量来传承戏曲艺术,吸引青少年关注并热爱传统文化。
许代表的忧虑并不是今年才有的忧虑,几乎每年的两会上都有同样的声音,去年的两会上,冯骥才先生就提出过同样的问题。据不完全统计,中国传统戏曲剧种最多的时候有394个,1949年的时候还有360多个,到了1982年,减少到317个,而2004年统计的时候只剩下260个,60年共损失了134个剧种,占到总数的35%,而许多还在活着的剧种已经是变异地、残缺地存在、有的剧种因为后继无人,已经名存实亡了。即便如京剧这样的大剧种,国家为其投入的资金的力量不可谓不大,但也是变异地存在着,已经不能演出更多的本戏即完整的剧目。许多名演员很有名,但却不是真正意义上的名角儿,因为他们演出不了一定数量的本戏,唱来唱去就是那几段、演来演去就是那几折。在近年来复排演出的老戏中,错漏百出,人物的行头穿戴错误等硬伤比比皆是。曾经风靡戏曲界的《封神榜》,因为找不到全套人物脸谱的造型,现在已经复排不出来了。
就拿屡屡到外国展出,吸引外国人赞叹的中国皮影戏来说,其生存更为艰难。偶尔爆出的亮点,比如话剧《白鹿原》推出了陕西老腔皮影,但也是对其进行了残酷的切割和扭曲,对该剧种的出名有好处,但对该剧种的整体生存却起到了误导的破坏作用,同时对一般观众来说,是一种文化信息的干扰,让人以为传统的皮影就是那种德性。许多真正在戏剧文学上、在戏剧音乐上都具有文化宝藏意义的传统戏曲如碗碗腔皮影,则面临着只给匆忙的旅游者表演片断以博取好奇心的窘境,许多身怀绝技的艺人老迈凋零、艺术宝藏沉没、艺术承传中断等惨