文档介绍：常州书画艺术巡礼
编者按:常州古称毗陵、武进,钟灵毓秀,书画之风炽盛。古有开没骨花卉画新境界的常州画派代表人物恽格,近有现代史上颇具影响的画家刘海粟。今天的常州书画家是一支秉承常州书画古风、年轻而充满生机和潜力的书画创作群体,多年来坚持艺术创作的学术性和原创性,艺术上日趋成熟。本期推出的五位书画家的作品尽管风格不同、题材不一,但却展现出常州书画家对艺术的独特追求。
司马连义篇
司马连义,1947年9月生,山东临沂人。1986年毕业于上海大学美术学院油画系。现为中国美术家协会会员,常州市美协副主席,国家一级美术师,常州书画院副院长。
《努力学****保卫祖国》、《我为伟大祖国站岗》入选1972年全军美展,《晨练》入选1979年第六届全国版画展,《钢铁长城》入选1982年第六届全国美展,《水乡》入选丹麦中国艺术展,《将军柏》入选美国纽约中国艺术展,《山高水长》入选1994年首届全国山水画邀请展,《红云》入选1999年第六届全国艺术节国际水墨画大展,《云》入选2002年第五届全国工笔画展,《岁月》获1991年第二届全国体育美展铜奖,《绿荫》获1999年建国五十周年全国美展成就奖,《晨露》获2000年首届世界华人美展银奖
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司马连义以精湛的油画艺术名世,本篇着重介绍他近年来在中国花鸟画创作领域的最新成果。
中国花鸟画是以描绘花鸟来表现自然生命力,玄妙大千世界的细微变化,既重视创作理念的透彻深刻,又十分重视手上功夫的艺术表现,是建立在人与自然亲近融合的认识体悟上,追求一种超越时空、天人合一的生命意象,一种物我两忘的诗意境界。生命意识和艺术价值就渗透在这“花如欲语,禽如欲飞”的图像中。
司马连义从艺三十多年,又是科班出身,曾从事过版画、油画、宣传画、年画、连环画等艺术设计和创作,但他最后还是选择了中国画,并深入其中。艺术门类彼此相通,涉猎不同技法对艺术表现力的提高是有百益而无一害。但涉及广泛不能没有主攻方向,现在他定位于工笔花鸟画上。
司马连义对绘画非常执着,他深知中国画以民族文化精神为根基,独特的写形表意体系是中华民族几千年文明、文化的积淀,体现着华夏民族的风骨。他扎根传统,认真钻研传统,埋头苦修,先后通读了古今的经典绘画理论典籍,如《南宋院画录》、《历代名画记》等,同时从宋元工笔花鸟画入手,醉心临摹前人大师的作品,揣摩其中的技巧方法,融会贯通于自己的创作中。又因久居江南,古今兼及,刚正坦荡,明雅俗,辨真伪,悟成败,论得失,出入风雨,于是能卷舒自若,凝造化于笔端。对中国画传统的认识更加全面系统,钻研劲头也就愈来愈大,司马连义很快就进入境界,一组工写花鸟画令人耳目一新,如作品《故园》,淡绿色调,一片生机盎然,层层叠叠,虚实错落有致,近景用没骨法,精雕细琢,远景用泼墨泼彩水冲法,一张一弛,具有生动的韵律意趣,如同植入清丽灵秀的大自然中。《冷霜》色调灰白,素雅而宁静,尤其是树丛的刻画吸收了山水画法则,用双勾层层渲染法,树枝的穿插,长短横斜,大小聚散,疏密粗细,结构清晰,跌宕多姿,拙中生巧,熟中生新,直抒胸臆。北宋韩拙著《山水纯全集》中说,
“笔有简易而意全者,有巧密而精细者”,司马连义的画二者兼而有之。
真正有价值、艺术性高的花鸟画作品,必然在造型、抒情、写意、寄兴、假道上有所奇处。司马连义的画面追求内在形式的韵味,拓展了传统工笔花鸟画的审美范式和语言形式。《初春》一画赋予灌木丛强烈的生命张力,浑然呈现出特有的起伏节奏,大小石块的组合与灌木丛相互衬托,使山石显得更加刚强厚重;内蕴奇丽,使灌木枝干更加苍劲雄浑,几枝红叶点缀得更加妖艳。一对锦鸡私语,仿佛在迎接春天的到来,从构图到色彩皆点明了主题,观者立即就会被诗意的氛围吸引陶醉。
司马连义的花鸟画取法高古,亦富新意,融书法、文学素养于画境,感情纯净,真挚细腻,大气文雅,清逸苍劲,力求技法与意象的完美统一。因为不懈努力、笔耕不辍,司马连义创作了一系列作品并取得了成功。陆龟蒙有诗云“素?多蒙别艳欺,此花端合在瑶池。无情有恨何人觉,月晓风清欲坠时”。面对经济大潮的冲击,欲升华自己的画格,除了加强各方面修养外,还得有“欲上瑶池”的独立进取心和“月晓风清”的人文品格。司马连义说“艺海无涯,在艺术道路上的跋涉是艰辛又充满乐趣的,只有潜入生活不断创作,才能有更多更美的艺术精品呈现给大众”。有志者事竟成,我们期待他能取得更大的成就。
丁德邻篇
丁德邻,江苏省南京市人,祖籍安徽安庆,毕业于南京艺术学院,受业于刘海粟、谢海燕等教授。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、江苏省国画院特聘画师、常州市美术家协会副主席。
作品《人寿年丰》入选第六届全国美展,《静静石桥镇》入选第九届全国美展,《石桥镇里的故事》获建国五十周年全国山水画大展