文档介绍：水墨画风格对数字媒体艺术的影响
【内容提要】水墨画风格是中国画中最重要的一种风格,是中国传统文化的瑰宝,是中华民族特有的一种艺术表现形式。现代社会,人们在追求科技的同时,也不断重温传统文化的艺术魅力,从传统文化中得到创意的灵感,通过技术手段创造出前所未有的艺术表现形式。数字媒体艺术这一新兴的专业学科,正是需要将艺术与技术完美结合,创造出既具艺术性,更具文化内涵的优秀艺术作品。而水墨画风格正是数字媒体艺术所需要的,而水墨画风格也急需数字媒体艺术赋予其新的活力与价值。
【关键词】水墨画风格数字媒体艺术互通性
现如今,随着科学技术的高速发展,数字媒体艺术在以技术为依托,寻求突破的同时,更加注重传统文化。将传统的艺术形式通过新的技术手段赋予其新的表现力与竞争力。正如2011年度奥斯卡获奖影片《艺术家》(The Artist)一样,就是对黑白默片的一次再创造。对于我们中国来说,5000年的灿烂文明,5000年的悠久文化,值得借鉴的传统艺术形式比比皆是。近几年,水墨画风格逐渐与数字媒体艺术领域相融合,创造了具有中国特色的新艺术形式。
水墨画
对于水墨画的定义,有许多不同的说法。
水墨画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。([1]摘自《百度文库》)
水墨画是纯用水墨所作的中国画。据画史记载始于唐,成熟于宋,兴盛于元,明、清以后有进一步发展。讲究笔法层次,充分发挥水墨特殊的晕染作用,以求取得“水晕墨章”而“如兼五彩”的独特艺术效果,在中国绘画史上占有重要地位。([2]摘自《辞海》)
但是,总的来说,水墨画是中国画的典型代表之一,受中国传统儒家道家思想影响,讲究神采气韵、亦幻亦真,神似大于形似的中华民族传统绘画形式。造型高度概括,黑白分明,错落有致。作为中国画的一种,水墨画具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果。正如我国美学大师宗白华先生在《美学散步》[3]中谈到“中国画是虚灵的,物我浑融的”。但正是由于水墨画的这种“刚柔相济、虚实相生、物我浑浊”的特点,许多人称水墨画为“无骨画”,他们认为水墨画不用线条勾勒,只用点和墨块的浓淡来表现具体物象,所以称之为“无骨画”,但是中国画的基本特征就是“以骨为质”,难道不用线条勾勒,就将其排除在中国画之外?著名画家、美术教育家吕凤子在《中国画法研究》[4]中有一段经典的分析:“赋采画”和“水墨画”有时即用彩色水墨涂染成形,不用线作形廓,旧称“没骨画”。应该知道线是点的延长,块是点的扩大;又该知道点是有体积的,点是力之积,积力成线会使人有“生死刚正”之感,叫做骨。难道同样会使人有“生死刚正”之感的点和块就不配叫做骨吗?我们在这里敢这样说:假使“赋采画”或“水墨画”真是没有骨的话,那还配叫它做中国画吗?正如吕老先生所讲,也正因水墨画通过点、块体现的“生死刚正”之感,才能使水墨画流传至今,并被设计界广为运用。作为设计性很强的专业,数字媒体艺术的发展也需要水墨画的风格。
数字媒体艺术
数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础,将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。它的应用表现形式包括借助数字技术或数字媒体来创作的其他视觉艺术或设计作品。[5]
数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主,艺术为辅,技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法,具备数字媒体制作、传输与处理
的专业知识和技能,并具有一定的艺术修养,能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。([6]摘自《百度百科》)
作为将艺术与技术相融合的新型专业,数字媒体艺术需要具有很强艺术审美和具有一定技术水平(软件应用能力)的人才。从创意构想、艺术造型到制作实施,都体现着专业的综合性。虽然说数字媒体艺术需要很强的实际操作能力,但是扎实的艺术设计理论基础和较高的艺术审美能力也是必不可少的,是设计的基础。在熟知这些理论之后,需要通过实践,积累并形成属于自己的艺术风格。比如当代著名画家、油画家、美术教育家吴冠中先生,他将中国画赋予色彩,既富东方传统意趣,又具时代特征,这一独特的艺术风格,令观者耳目一新。
水墨画风格与数字媒体艺术的互通性
绘画与设计本来就是两个不可分离的创造性活动,同样,水墨画风格与数字媒体艺术也有很多相通之处。
水墨画风格是一种构成艺术
水墨画作为绘画的一种,是在二维空间中所展示的,也就是我们平常所说的平面艺术。在画面的构图上,水墨画具有自己独特的特点。“计白当黑”、“虚实相生”都可以算是其构图法则。著名设计师、画家靳棣强先生在设计时就借鉴了水墨风格,他的著名平面设计作品《美的回响》、《勇破成规》都是将水墨风格的完美运用。其中《美