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2025年《爱乐之城》观后感00字（集锦13篇）
篇1：《爱乐之城》观后感1000字
《爱乐之城》观后感1000字
我理解的是，那是导演故意的。你因为是你你才精彩，你因为做你你才精彩。因为她们的坚持最后都在那个行业有了一个创新的举措。女主的自我发挥舞台剧或者电影是一种，男主的爵士乐队俱乐部是一种。她们都因自己的热情，让不了解的人同样和他们自己一样爱上了她们所爱的东西，他们不仅是模仿者更是创造者和传播者，就像马云。
因为所爱的人，向命运和社会妥协，接受了自己不喜欢的事，为一份稳定的收入，做了别人的傀儡，做了自己不爱做的事，因此没了热情。当女主看到这一幕时，看到男主脸上的表情，听到他谭出的音乐，他明白他不在做自己了，不再和命运抗争了。曾经这个给他最强大的抗争支柱抽走了，所以她开始怀疑自己的坚持，才有了出走，抽离、逃避。曾经她爱的人不见，她相信的那些信条在这个强大的精神支柱上不见，她强大的挫败感，她坚持不下去了，她要逃避这些让她感觉不好的一切。因为交流，也让男主开始反思，在现场在拍照不断的叩问自己的内心，发现那个最重要的还是做自己，爱我的人都是因为我是自己才爱我，只有这我也才是在热情和激情中。努力不一定有回报，但是不努力一定没有回报。你不断的像世界发出信号，终有一天伯乐会收到。女主同样是在自我治愈，思考后的男主推动下，实现了再次尝试，这一次成功了。
两个相爱，彼此支柱彼此，彼此都希望对方成功，。女主试镜成果后，一个是确定了可以勇往直前追寻的梦；一个是……或许可以的梦。但是两人实现梦想都需要时间，也不知道怎么就不再一起。（这里没看懂，也不知道是不是导演故意的，或许是电影的手法）就我而言，结局其实不太重要，他或许是假的。这电影中间的冲突和内心的矛盾的真是才是最重要的。这让你明白什么品质才是最重要的，大胆、勇敢、热情、激情、你所爱的、坚持，你不知道明天会是怎样，你不知道大海里突然飘来什么帆，又何惧呢，过好当下。我认为最好的爱就是，让彼此都做自己。你认为好的自己，你喜欢的自己。我理解的事，那是导演故意的。你因为是你你才精彩，你因为做你你才精彩。因为她们的坚持最后都在那个行业有了一个创新的举措。女主的自我发挥舞台剧或者电影是一种，男主的爵士乐队俱乐部是一种。她们都因自己的热情，让不了解的人同样和他们自己一样爱上了她们所爱的东西，他们不仅是模仿者更是创造者和传播者，就像马云。
因为所爱的人，向命运和社会妥协，接受了自己不喜欢的事，为一份稳定的收入，做了别人的傀儡，做了自己不爱做的事，因此没了热情。当女主看到这一幕时，看到男主脸上的表情，听到他谭出的音乐，他明白他不在做自己了，不再和命运抗争了。曾经这个给他最强大的抗争支柱抽走了，所以她开始怀疑自己的坚持，才有了出走，抽离、逃避。曾经她爱的人不见，她相信的那些信条在这个强大的精神支柱上不见，她强大的挫败感，她坚持不下去了，她要逃避这些让她感觉不好的一切。因为交流，也让男主开始反思，在现场在拍照不断的叩问自己的内心，发现那个最重要的还是做自己，爱我的人都是因为我是自己才爱我，只有这我也才是在热情和激情中。努力不一定有回报，但是不努力一定没有回报。你不断的像世界发出信号，终有一天伯乐会收到。女主同样是在自我治愈，思考后的男主推动下，实现了再次尝试，这一次成功了。
两个相爱，彼此支柱彼此，彼此都希望对方成功，因为那不仅是你的梦的可能也是我的梦的可能。女主试镜成果后，一个是确定了可以勇往直前追寻的梦；一个是……或许可以的梦。但是两人实现梦想都需要时间，也不知道怎么就不再一起。（这里没看懂，也不知道是不是导演故意的，或许是电影的手法）就我而言，结局其实不太重要，他或许是假的。这电影中间的冲突和内心的矛盾的真是才是最重要的。这让你明白什么品质才是最重要的，大胆、勇敢、热情、激情、你所爱的、坚持，你不知道明天会是怎样，你不知道大海里突然飘来什么帆，又何惧呢，过好当下。我认为最好的爱就是，让彼此都做自己。你认为好的自己，你喜欢的自己。
篇2：关于《爱乐之城》观后感1000字精选
《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。
纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。
而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。
《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。
影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。
因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。
《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。
《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。
而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。
在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。
影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。
这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。
即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。
你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。
任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。(来源：豆瓣 作者：郭连凯)
《爱乐之城》影评：浓烈有趣 大俗大雅
80后美国导演达米恩-查泽雷，凭前作《爆裂鼓手》在当年戛纳电影节引起热议并入围三项奥斯卡奖，新片《爱乐之城》仅是他的第三部导演作品，就入围今年威尼斯电影节竞赛单元，并作为开幕片为本届金狮之争拉开序幕。
同样是以爵士乐为题材，有《爆裂鼓手》在前，又有“高司令”瑞恩-高斯林和“石头姐”爱玛-斯通担当大梁，曾在上世纪四五十年代红极一时的美国歌舞片终于再次受到关注热议。《爱乐之城》与那些经典的歌舞片一脉相承——故事俗套，视听惊艳，影片在查泽雷这位爵士鼓手出身导演的镜头下，大俗大雅，浓烈有趣。
《爱乐之城》讲了一个想要拥有自己的音乐俱乐部，随心所欲演奏喜欢的音乐的爵士钢琴师塞巴斯蒂安(瑞恩-高斯林)和一个野心勃勃想要成为演员的咖啡馆前台米娅(爱玛-斯通)，在几次偶遇后坠入爱河，却因理想与现实的差距分手，走向各自的人生。
虽然故事俗到没有字幕都看得懂，但那些歌舞段落令人印象极为深刻，完全阐释了歌舞片的精髓。开场由几段长镜头和几个短镜头组成的洛杉矶高速公路堵车大Party，场面调度非常精彩，情境进入也让人意外，歌舞场面更是嗨到爆，以至于本段结束出片头时全场掌声。
作为歌舞片的灵魂，为本片配乐的是在《爆裂鼓手》中就与导演合作的贾斯汀-赫尔维茨，九获格莱美的美国说唱歌手和音乐人约翰-传奇也有在影片里出镜献声，本片原声大碟势必会成为影迷和乐迷的新目标。比起音乐，曼迪-摩尔的编舞算不上太过惊艳，但完成度也很高，养眼舒服。由于高司令和石头姐都不是职业舞蹈演员，这种并非炫技，而是配合场景和镜头的编舞也更合适，比如预告片里“高司令”和“石头姐”的两段双人舞——日出双人踢踏和格里菲斯天文台颇具魔幻色彩的星空漫步，虽然那段踢踏比不上金凯利在《雨中曲》中的惊艳经典，那段魔幻的星空漫步甚至有些蠢萌，但是在洛杉矶高地的日出天光里和梦幻星空的剪影效果下，这两段没有华丽舞技的双人舞却有着别样饱满的热情和趣味，同样让人难忘。
在《爆裂鼓手》之后与查泽雷再次合作的剪辑师Tom Cross，让歌舞场景在与镜头调度结合方面超越了许多歌舞片。另一个让本片与众不同的地方是最后结尾的处理，导演用一种前所未有的方式，想象出男女主人公彼此错过人生的另一种可能，然后让它结束在电影中的现实里。影片最后那沉默的、融尽千言万语的微微一笑让整个影片厚重起来，让嗨到飞起的歌舞和略显俗套的情感故事落地，所有回味尽在这一个镜头。
导演没有给影片设定明确年份，只用了四季来划分，然而影片仍然有旧好莱坞浓浓的时代感。从服饰妆化等等各方面向四五十年代的好莱坞致敬，从骨子里散发出一种复古华丽，并让人很容易联想到《花都艳舞》等这些歌舞片经典。
同样是关于梦想的主题，相较《爆裂鼓手》中大段让人不适的关于种族、恐同等辱骂和言论，《爱乐之城》堪称温柔，利用歌舞这种全然不同的呈现方式展示了好莱坞式的浪漫。它让我们看到了查泽雷对不同类型影片的驾驭能力，而这种全面将让他在好莱坞再进一步。
篇3：爱乐之城观后感
《爱乐之城》首日收7000万左右，加上点映票房累计八千多万，可以算是在内地上映的歌舞片最高票房了。之前，周杰伦的《天台爱情》和杜琪峰的《华丽上班族》()已经算卖得不错，。
《爱乐之城》大热一方面是因为它在威尼斯、多伦多，以及接下来的颁奖季持续升温，拿下了最佳女演员、最佳故事片、最佳男演员、最佳导演等各种大奖，并获奥斯卡14项提名，受到国内媒体和观众的`极大关注。另一方面，它是情人节档观众最爱的类型——爱情片，还有歌舞元素，轻松、好看，加上口碑又好()，基本成了情人节观影的不二之选。
篇4：爱乐之城观后感
《爱乐之城》有着精致的长镜头、优美迷人的歌舞、令人唏嘘的爱情观以及众多献给电影迷们的致敬彩蛋，使它得到了电影爱好者们的热捧。但回到普通大众层面，它有着天然的劣势，其形式是近年来几近绝迹的歌舞片，节奏又较一般影片要来得缓慢。 此前影片曾在武汉举行试映，观影者涵盖院线经理、电影从业者以及随机选择的普通观众。一部分观众看到影片末尾时泪流满面，直称是“中国目前拍不出的好电影”，另有一些观众则在影片中段的缓慢平淡中昏昏欲睡。 其实在专业影评人中，对此片的评价也有分歧。《爱乐之城》目前在海外的电影评论网站中都获得高分，国内豆瓣网等网站评分也一度高达9分，不少海外媒体都将之评为年度最佳。但影评人周黎明认为：“《爱乐之城》虽好，却不是神作。它没有《悲惨世界》的荡气回肠及思想厚度，也没有《悲惨世界》同步录音的大胆尝试。”在他看来，各大奖项热捧《爱乐之城》一方面源于奥斯卡热衷的“献给好莱坞的赞歌”，与前几年的《艺术家》《鸟人》等相似;另一方面因为片中的纯真梦幻，恰符合美国当下逃避现实的疗伤心态。
篇5：爱乐之城观后感
《爱乐之城》这部应景歌舞片吸引了不少情侣前往观看
昨天，小文艺们期待已久的金球奖“七发七中”、奥斯卡“潜力股”——美国歌舞爱情片《爱乐之城》，在情人节档期准时与中国观众见面。此前曾有人担心歌舞片题材在国内太过小众，但昨天该片在魔都的票房表现仍相当火爆。很多情侣表示自己未必属于“小文艺”一族，但相比爆米花大片，还是想在这个特殊的日子看一部充满情人节气息的爱情片。
《爱乐之城》讲述了一位爵士乐钢琴师与一个心怀梦想的女演员的浪漫爱情故事。他们各自怀揣梦想在“明星之城”洛杉矶相遇、相爱，改变了彼此的人生，同时也为观众带来了精彩绝伦的歌舞。而该片也是导演达米恩·查泽雷写给洛杉矶的情书，“这是一部关于梦想家的电影，他们因梦想走到一起，又因梦想分道扬镳”。
篇6：爱乐之城观后感
爱乐之城观后感
有人说，要理解这部电影，要从它的名字开始，我深以为然。比起中文名称《爱乐之城》或许英文原版《La La Land》更契合电影的内容。《爱乐之城》四字俗套又不契合主题，而《La La Land》更带有一种预言的味道。天使之城洛杉矶别名“La La Land”即梦幻之城，这也在冥冥中暗示了男女主角在洛杉矶的相遇和热恋，到最后不过是一场美丽而不切实际的梦。
明星之城洛杉矶从来不缺一夜成名的神话，也不缺一次次被现实打败的逐梦者。显然故事的主人公是后者。比起电影中怀着明星梦的咖啡店打工妹和嗜好爵士乐的钢琴家在落魄时相遇并在相互支持中追梦的故事，男女主一段相识于微时，相守于贫贱，却耗不过时光，抵不过现实的爱情更耐人寻味。