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2025年对新时期职高美术教育的思考（精选7篇）
篇1：对新时期职高美术教育的思考
一、新时期职高美术教育现状分析
中共中央关于中等教育结构改革的决定指出：社会主义现代化建设“迫切需要千百万受过良好教育的初、中级技术人员，管理人员，技工和其他受过良好职业技术教育的城乡劳动者”。由此可以看出，社会主义现代化建设的迫切需要是职业技术教育赖以生存的基础。
1、职高美术教育的双重性
今天的职高美术教育已不是单一的就业目的，而兼具了普高——升学、职高——就业的双重性质和特点，且升学的势头正在逐渐替代就业。其原因在于今日社会对高学历的趋同，而升不了高等院校的学生，又多是专业和文化成绩较差的学生，他们几乎不具备独立从事与所学专业相关的工作，结果是改行从事其他职业。这显然有悖于职高办学的初衷。为高等艺术院校输送人才，已成了社会对职高美术学校选择的全部，高考升学率的升降，直接影响着学校的办学知名度和生源情况的好坏。
2、职高美术教育的生源情况
职高美术的生源情况不外乎三种。⑴绝大部分学生，由于文化成绩达不到普高的分数线，而家长和学生又都不愿放弃升入大学的机会，因此而“曲线救国”（他们当中有的是自行选择，有的是父母的选择）。⑵百分之二十左右的学生因个人爱好，有着终身从事该职业的想法，故而主动选择。⑶其他专业的学生由于专业成绩较差,文化成绩还可以，“为谋出路”半路转道而来。职高美术教育对生源质量选择的可能性几乎没有，由此而给教学带来极大的困难。
3、职高美术教育应立足学科本位
一方面学校对升学率有着硬性的要求，另一方面是学生和家长对考大学所抱有的期望。而学生文化成绩的偏低、专业知识的几近于零，使得他们成为一个特殊的受教层面。作为有责任感的一线教师只能在自己力所能及的范围内去思考、去探索、以求获得最大限度的成功，让考上和没考上的学生尽可能都成为人才。
职高美术教育，一方面要为社会培养初级的专门化的美术技工，另一方面又要为高等艺术院校输送后备人才。它还要深入到美术的普遍原理、规律、法则等方面，对学生进行学科知识体系的初步教育。职高美术教育无疑具有职业教育与学科基础知识教育的双重任务，因此，应立足学科本位。
二、新时期职高美术教育存在误区
职高美术中的美术教育所上仍的双重任务，使它的教学内容的难易程度、教学方法的灵活多变，尤其是教学语言的密度和细化程度均有别于其它层面的美术教育。
职业美术的受教对象是一个特殊的层面，由此而决定着教学方法，尤其是教学语言的特殊性。摸清并掌握它，也许就摸清了这一领域教学的某些特点。
新时期美术教育当中常常存在许多误区。
1、职高美术教育存在“泛性式”教学
教学中以为管理太多，教得太具体会束缚学生的潜质、有碍他们个性的'发展。如是，导致一些教师在教学方法、教学语言方面简单、粗陋、贫乏。具体而言，过分强调感性、直觉因素。面对学生的各类习作，总是以“感觉”一词来作万能的、简单的评判。“感觉不错”是肯定，“感觉不好”是否定。到底哪些因素构成了作业的好坏，教师往往含糊其词，使大量的模糊语言充斥在课堂教学中，学生苦悟其间，不得要领。缺乏口头语言（讲）和行为语言（示范）的结合，“只讲不画，只画不讲”，使学生在学习中无所依傍，或不明究理。教学内容和手段的单一，缺乏联系性、丰富性，学生为作业而作业，思维方式狭窄，认识问题和解决问题的能力不强。
2、职高美术教育存在“放羊式”教学
由于上述现象的存在，随之出现的是“放羊式”的教学局面，久而久之，学生勃发的求知欲在可怕的消退。学习时无精打采，出现问题得不到解决，课堂教学变成了自学。这样等于从根本上否定了课堂教学的必要性，严重的阻碍了教学质量的提高和人才的培养。
3、职高美术教育存在“定位不清”教学
教师的定位不清，一些人只顾自己画画、创作以为技法等于教法，画得好就教得好，以“美术家教学”代替“美术教师教学”。与之相反，另一些人则只有不着边际的泛泛而谈，从不肯动手示范（实事上有些人根本就不具备这种能力），从而遗忘了美术学科的本质量，失去了直观教学的重要手段。要解决好这类问题，教师必须要求自己在心理上平等的对待受教对象，加强自身的学识水平和业务能力，同时还要具有从事教育事业的强烈责任感。
三、新时期职高美术教育正确导向
1、职高美术教育讲授语言要“通俗易懂”
学生需要的是贴近他们理解层的、明确而鲜活的教学语言，反感那种枯燥的概念提示和术语的重复，他们需要概念的展开，并从中明白其确指是什么。
例如，教学中通常要求学生整体地观察和把握对象，其实这是一个含量很大的概念。学生对此常有一种追问心理：什么是整体、怎样才能做到整体……这就是学生求知欲的表现。我们如果抓住时机用语言展示开来，使学生尽快的明白这一概念的所指为：整体——联系——比较——区别——变化，那么学生在其实践中便能有效的去运用它，而不致形成困惑。又如“关系”的提示，学生很大程度上对这一术语的理解是模糊的，他们不明白绘画实际上是画一种关系，他们总是平均地罗列对象，平均地对待画面的每一个部分，这种失控的画面结果是可想而知的。如果将其具体为：比例关系、空间位置关系、虚实关系、黑白关系、方圆关系、形体结构穿插关系、画面主次的级差关系等，学生的思维便会活跃起来，从而自觉的运用这些尺度去检查自己画面的问题。对“深入”的要求，许多学生误解为见细节画细节的堆砌，或怕破坏大关系，对细节视而不见。如果展开成“具体”、“精确”、“概括”等，他的认知方式就趋于明朗，表现中也就有了把握的度。学生作业常出现一部分已近完成，而另一部分却还未开始，最终画面出现孤立、平均、拼凑的现象。教师通常会谈到“相对完整”，如果向学生指出这是指的一种画面主次极差关系的效果，并用通俗的举例加以说明，如主体塑为十，从属物体塑为八，环境表现为六，那么画面在前塑造中即为八、六、四，这是在观察和比较中通过理解获得的，只有同步展开才能获得画面的这种控制。
2、职高美术教育要“授之以渔”
课题和作业中，根据对象做些有趣的提示，以期诱发学生的思考，从而增强观察和处理画面的能力。⑴像较复杂的静物构图，可建议学生将物与物之间联系起来。⑵在形体塑造中，对应关系总是易被学生忽视。对此除了通常意义的“对称关系”提示，还可借鉴中国画“知白守黑”的原理，使学生不仅仅是注意画的部分，还应当关注和联系被画的部分，即负形，使正负形互为参照。⑶形体结构的转换意识，学生普遍较弱，除了提示正确的观察方法和理解之外，可建议学生用手或者意识去触摸对象物，把用笔表现的过程看成触摸对象的过程，以求得对形体结构的强化认识与理解。由此不难看出其不意，职高美术在教学语言环节上尤当具体、准确、贴切通俗，从而生动、有趣。发挥“双边活动”的优势，促使学生对问题的主动思考。同时也让教师了解学生在作业过程中的所思、所想、所惑。允许不同程度的学生对同一问题的不同程度的理解。
3、职高美术教育要“突破常规”教学
大胆突破已有的常规教学，对一些复杂的课题，可用化整为零的方法，分而治之。例如，水粉静物画，就包含对色调的观察与把握，工具性能掌握和运用，多种技法于对象的综合表现运用等，而像高校教育的大一统的全面要求显然不适合职高美术的学生。入门伊始，不妨先只做色调速写的练习，对形的精确比例、体积质感表现都暂时放下，且要求一天完成四幅八开，目的在于学生快速、明确的把握对象物所构成画面的色彩关系（速度和量的要求使其无暇顾及其他）。大约五到六周后，再进入有形体塑造的画面，幅面变为四开幕，时间改为一天一幅。在原有基础上开始提出画面表现的基本要求。进入高年级则开始，讲究技法的综合表现力，对画面质量也随之提出更高的要求，幅面由四开改为对开，时间为二至三天。最后又回到八开三小时作业的考前复习中，此时学生无论作画的速度，还是表现对象的综合能力都得以极大的提高。
由于目前职业美术高中专业课程仅限于素描、色彩，（这是典型的应试教育的结果）缺乏相应的辅助课：设计、美术欣赏、讲座（包括音乐、影视等）。教师应当注重自身修养，教画不止于画，而应吸纳各种有益的知识，不断充实自己，尤其是人文方面的知识，渗透到教学当中，同时也要求学生学会欣赏和阅读，学会交流。使专业学习不止于课堂单一的学习，更要学会用专业的眼光去观察周围的人和事，将不同的科目之间的学习联系起来，将生活现象与课堂教学联系起来，使学生不光是用文笔、同时也用画笔去表达自己对外部世界的看法和思考，展现抒发内心情怀，才能不辜负时代赋予的历史使命。
篇2：对西藏美术教育的几点思考
对西藏美术教育的几点思考
西藏昌都市第一高级中学 林刚
西藏美术教育发展滞后，普九教育基本完成，现阶段西藏高中阶段的学生美术基础知识非常有限，我们的美术教育要进入一个更高的层次，就必须重新评估该学科在教育教学中的作业，明确其目的，而新课程改革就是其机会。作为民族地区，民族民间美术资源丰富，作为美术教育工作者，应有责任对当前所面对的现实与机遇进行深入的研究与探索。
新课程改革；素质教育；美术教育教学活动；民族民间美术
普及及巩固九年义务教育，是最近十年西藏教育的大事，在全国范围来看，西藏的教育发展已经滞后，而新课程改革的实施为高原的教育带来了跨越式发展的契机。高考对于当下西藏的学校来说仍然起着指挥棒的作用，高考成绩是衡量学校的重要标尺，在这样的教学氛围当中，美术教育教学也就失去了它应有的位置。长期的应试教育使得美术学科的优势显现不出来，美术教学模式也成了单纯的美术知识传授，学生是一片茫然，大量的应试科目已经让学生消耗了大量的精力和时间，哪里还有精力来听这种冷门学科，美术课堂就成了学生们缓解压力的地方了，说话、睡觉、做其他学科的作业等情况时有发生，试想，这样的课堂还能培养学生的审美能力、实践能力、创新精神吗？即使有些同学在认真听老师所讲，习惯于应试课堂的思维已经形成一种定式，认为老师讲的就是真理，没有错，完全没有自主的认知，没有自主的思考，也没有机会去思考，完全被动的在学习，更谈不上展示学生的个性。近年来教育理论有了很大的发展，对美术学科的重要性也也有了新的认识。民族地区的民族民间美术资源极为丰富，而又一直处于与学校无关的状态，这对于民族文化的继承与发展是极为不利的，新课程改革是应试教育向素质教育逐渐转变的机会和动力，同时也是民族民间美术继承和发展的良好机遇，美术作为一门综合性较强的学科，在这一转变过程中应有一个崭新的面貌。对此我有以下几点思考：
首先，对美术学科的性质与作用进行重新评估。以往的经验这样告诉我们：美术就是一门辅助性的学科，对高考没有实际的帮助，是一冷门学科。传统考试科目中对学生传授知识、技能的同时还具备一些教育的功能，比如情感上的，思想上的。美术教育活动是实践性、参与性和感染性都很强的教育活动，和其他学科一样，也传授传统文化知识，可它的教育作用却远大于传统应试科目，具体表现在培养学生正确的审美观，培养学生感受美，培养学生鉴赏美、创造美的能力以及在美术创作实践中的动手能力，在传统美术文化、、态度与价值观，进而展开爱国主义的教育，提高受教育者的全面素质，这些是传统学科无法替代的。美术就在我们的身边，与我们的生活紧密相关，大到城市建设与规划，小到饰物的设计与制作等，所以它还可以开拓学生将来的职业空间。因此，美术学科本身是一门综合性较强的，具有广泛教育教学价值的促进学生素质全面发展的课程，同时，美术教育教学过程又是一个复杂的全面的过程，他可以使学生的观察力更敏锐、细致，对事物的色彩分辨力更加准确，美术教育教学中的审美教育富有情感色彩，是培养学生情感智力的主要途径，对挖掘学生潜力具有深远的意义。
其次，高中阶段美术教育的目的需要明确。主要表现在两个方面：一、西藏有非常丰富的民族民间美术的资源，比如唐卡绘画、藏式面具、藏式家具、民族特色的建筑形式、藏民族的服饰文化、宗教壁画等，我们可以对此进行整合，开发出有益于学生个体发展、西藏民族文化继承与发展的校本教材；新课程改革要求培养具有创新精神和实践能力的创新型人才，这也是自治区未来发展所需要的人才。二、具有美术爱好的学生进行专门的美术专业培训，拓宽学生的生涯前景，同时，这也是我们美术教育工作者的责任。因此，我们在探索新的教学模式的同时，应该注重本民族文化的继承与发展，应该紧密的围绕创新精神和实践能力来展开，应该拓宽学生生涯的选择，应该把基础性的美术知识融入到具有民族地域特色的传统美术文化当中，使学生在学习美术基础知识的同时对民族民间美术又有一定的认识和了解，也培养学生对民族民间美术的热爱与珍惜，还有利于民族民间美术的传承与发展。
再有，面对现状我们将如何去开展美术教育教学活动的问题？高中阶段的美术新课程标准要求：“鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基础的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度、价值观。通过课程改革要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，对不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台”。要达到这样的要求，我们的课堂就应该尽可能的利用学生的视知觉去感受、体验美术作品的内容、材质、形式与风格，理解民族民间美术文化的内涵，形成一种人文素养，通过实践激发学生创新的精神，激发学生的潜能，使学生从美术学习过程当中获得自信心，获得成功感，释放消极情绪，增强身心健康，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。另一方面，我们的美术课堂应该是一个有趣的课堂，让丰富的民族民间美术文化走进课堂，让学生去感受、体验自己身边的美术，增加学生动手实践的机会，在这样的教育教学活动中逐渐形成感受美、体验美、欣赏美、创造美的良好氛围。
最后，我认为，传统的美术教学模式已经不能适应新时代的发展需要了，开创、探索新的教育教学方法，使高中美术学科的价值更大的体现出来，是我们高中美术教育工作者的当务之急。同时我们应当立足于挖掘西藏民族民间美术的丰富资源，围绕新课程改革的要求，搞好民族地区的美术教育教学，为西藏的明天培养具有全面素质的综合性人才出一份力。
篇3：美术高考热对美术教育的思考
关于美术高考热对美术教育的思考
摘 要：近年来艺术考试大热，美术高考考生数量增速迅猛，但美术专业学生就业形势却日益严峻。这一系列的问题引发了美术界乃至全世界的关注，现行的高考制度究竟对我们现今美术教育产生了怎样的影响。如何才能真正有效地将美术教育落到实处，取得较好的教学成效。就美术教育现状做了相关研究分析，并最终提出了解决对策。
关键词：艺术素质;高考美术;教育
一、当下的“美术高考热”解析
历年来各高校对于艺术考生的文化成绩要求总是远远低于其他类别的专业。这是对于特长生的一大照顾，体现了因材施教的针对性培养。但这一制度同时也带来了不可避免的负面影响。由于对于文化课成绩的低要求，使得许多考生和家长为了能在高考中有最大的把握和保障，毅然选择艺考。更有些学生，本身对于美术毫无兴趣，只是将此当做考上大学的捷径，临时突击报考各种培训班。使得艺术专业学生水平参差不齐，教学效果自然很不理想。
为实现高考考试制度的规范，现阶段我国对于美术高考形式基本都是统一的两种：一是实体的写生;二是命题的默写。考生则全力突击，按照培训班制订的应对规则死记硬背，并没有学到真正意义上的美术知识。更谈不上对于美术的热爱和创作，尤其对于一些异地设置考点的高校来说，考试内容更是十分单一，只有素描和色彩。对此，考生只要选择各种不同角度年龄的头像反复练。在考试的时候将背下的素描和色彩，按照平时所练模仿出来，就可以在许多院校的专业测试中顺利过关。而这样招录的学生其真实水平可想而知，对于今后的教学影响是显而易见的。