文档介绍：艺术家眼中的自己
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留下手印和画像的是画师本人吗?
拉斯科岩上的手印
埃及工匠正在制作狮身人面像
自画家之父——丢勒
阿尔布列希特·丢勒
(1471—1528),
北欧文艺复兴中最伟大的画家之一。
他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度,却成为当时欧洲最为独立和骄傲的
艺术家。
作为自画像之父,他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。
自己心中的造型
中世纪基督像
自画像(丢勒)
这幅画家28岁时画的半身肖像与真人等大,他穿着华贵的裘皮大衣,正面望着我们,同时把右手放在胸前,手指着自己的心脏部位。在那个时代,这种神圣的正面姿态通常只用于画基督或国王,丢勒这样画,大概是要向人们表明,艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的,在人们把美术家当作匠人的时候,他用“神的化身”维护自己作为美术家的尊严。
对艺术家地位的认识
当时女性自画像多把自己画为淑女,绘画对于女性来讲多是一种文化修养。真蒂莱斯基突出自己画家的身份,正是要突破当时人们的看法,肯定自己是名副其实的美术家而不是用绘画来标榜自己只是“才艺”女性。
浓缩人生
这三幅作品是伦勃朗早、中、晚三个时期的自画像, 你能发现人物的性格和精神气质上有哪些不同吗?
伦伯特的人生
我个人认为伦布特的自画像所描绘的不再是他心目中自己作为艺术家的形象,而是一个最真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
三张自画像分别是他人生的三个阶段。正在学****成长阶段的风采少年。画单不断,事业如日中天的成功的职业画家。人到老年,两任妻子夭折,老年丧子,落魄潦倒,变卖家产为生。
图中的人物都是什么身份?
画师在给谁画像?