文档介绍：设计中的情绪论文
.freel Heidegge曾说:“事物的起源也是它们性质的本源,因此探讨艺术作品的起源也是探讨它性质的本源。”艺术这个名词用在不同时期不同环境,所指事物会大不相同。但艺术永远是心灵之事,是人的内心愿望,内心冲突,内心情感的外投。而艺术设计正好要既能满足人的内心情感,还要使设计之物具有存在的实用价值和意义。
“情绪”是影响设计师最为重要的一个因素。
设计从某种意义上讲,就像是戴着枷锁跳舞,思维可以天马行空,但是必须能够被实现,这是技术的制约。情感可以任意宣泄,但是必须照顾到消费者的情感体验,这是市场的制约。设计的好坏最终还是市场说了算,这就是当下设计领域的普遍规则。
作为科技时代下的设计师,心理压力是当下高速发展的社会所带来的严重问题。外界刺激对个体威胁越大,心理压力亦愈大。设计作为商品销售的重要环节,很大程度上受到市场制约。设计师必须在规定的时间内完成高质量,能够带来效益的设计,创意设计的核心。每一个人都会有低谷,设计创意也并非能够想要就会来。而这一创作周期以及后期投入使用后的销售压力,对于设计师来说是很大的精神压力。在竞争激烈的当今设计行业,竞标压力无可避免。客户往往会在很多个设计里面来挑选其最青睐的作品,这就是说,也许设计师多日的辛劳和汗水在客户的一挥手一摇头间便一文不值。
作为创造者,要求设计师必须走在时尚的前沿,把握流行趋势,使得设计之物配合科技快速发展的步伐,改革它们的外壳,以满足人们实用与情趣的消费心理。这无形中又会成为设计师们的一大压力。于是,情绪会变得越来越“坏”,甚至逃避。
而这一系列情绪直接表现出来的就是“拖沓效应”。所谓“拖沓效应”是指某件事情,虽然希望尽快尽好地完成,但是却不自觉的拖到最后期限,甚至通宵达旦来赶工。从心理学角度分析,拖沓者在工作的最后阶段,承受着巨大压力,精神极度紧张,健康状况十分令人担忧。追溯到效应的根源,还是设计师想不断超越创新,尽善尽美的内心欲望,以至到最后期限才拿定主意。
我们所设计的东西是带有“情绪”的,这和设计过程中设计师的情绪有很大关系。在设计的创意最初的阶段,是很主观的,这个时候所投射的更多是设计师自己内心的愿望和情感,虽在后面的阶段,这一部分很细微的意识或者念头很快就会被市场的实际需求所覆盖,但在设计过程中出现的这些正面或负面的情绪,已经在无形中将设计师和它的设计“催眠”了。于是,如何调控设计中的情绪,很多时候能决定一个设计是否被接纳被认同。
我们从小就被教育,有情绪是不对的,悲伤、愤怒、生气,都会被父母压回去,渐渐长大,就慢慢没有了。这是一个很大的误区,因为大部分情绪,都是对人类有好处的。只有两种情绪是没有好处的:嫉妒和仇恨。
剩下的情绪,对我们都是有意义的:愤怒,创意不是随时说要就有的,一个方案迟迟没有想出巧妙的办法,会使得设计师们性情暴躁起来,想去控制这件事,但是自己能力处理不了,而其实这正是拿来让自己提升的力量所在。焦虑,要做的那件事资源不够,该做的事情没做,时间快到了,创意还没有,这该怎么办?焦虑会使精神处于紧张状态。但这也不是一件坏事,告诉自己,我需要改变了。
悲伤:重要的自我治疗的方式。这种情绪应该被照顾到的。创意被否定,作品被拒绝时,在坚强的背后,其实会有一点点的难过。现代人悲伤被压得很深,太深了便会没有幸福的感觉,女