文档介绍：蒙特威尔第与格鲁克歌剧《奥尔菲斯》比较研究
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摘要
希腊神话故事《奥尔菲斯与优丽狄茜》在西方音乐史的各个创作领域被广泛地采用,如交响诗、歌剧、舞剧音乐……其中在歌剧领域中的运用最多。从1600年最早的歌剧创立者佩里以它为题材创作了音乐史上保留至今的最早的歌剧,到19世纪奥芬巴赫对此题材的荒诞性处理,大约有20多位作曲家将它搬上了歌剧舞台,可见这个故事在音乐创作中有着怎样的价值了。
西方歌剧发展史上两位举足轻重的人物——蒙特威尔第和格鲁克也分别以这一题材创作了歌剧,它们都是音乐史上的杰作。蒙特威尔第的主要贡献是奠定了歌剧的结构,确立了宣叙调、咏叹调、重唱、合唱以及管弦乐序曲等模式,对早期歌剧的发展起到了重要的奠基作用;格鲁克则在正歌剧衰落的时候,以大刀阔斧的改革将歌剧艺术引向了新的历史进程,他的一系列举措包括加强音乐与戏剧的结合,去除以炫技为目的的咏叹调中的华彩段落,精炼戏剧结构,采用有伴奏的宣叙调,把序曲作为歌剧的有机部分,使音乐和戏剧融为一体等等,他的改革使歌剧这一体裁重新焕发了生机。两位大师以同一题材创作的歌剧,不仅是两位作曲家风格成熟时期的力作,同时也是时代精神的典型象征。将两部杰作进行对比研究,可以进一步了解歌剧艺术的发展脉络,并且更加清晰地观察到巴罗克时期贵族文化和古典时期启蒙运动不同的文化精神对这两个时期音乐形态、风格所产生的影响。
关键词:蒙特威尔第、格鲁克、歌剧《奥尔菲斯》、歌剧改革、时代精神、巴罗克、启蒙运动
目录
摘要 i
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《奥尔菲斯》(Orfeo)比较研究 4
、时代精神对作曲家创作风格的影响 9
引言
希腊神话故事《奥尔菲斯与优丽狄茜》(Orfeo ed Euridice)在西方音乐史的各个创作领域被广泛地采用,如交响诗、歌剧、舞剧音乐……其中在歌剧领域中的运用最多。从1600年最早的歌剧创立者佩里以它为题材创作了音乐史上保留至今的最早的歌剧,到19世纪奥芬巴赫对此题材的荒诞性处理,大约有20多位作曲家将它搬上了歌剧舞台,此外,李斯特曾作有该题材的交响诗、斯特拉文斯基还写有舞剧《奥尔菲斯》,可见这个故事在音乐创作中有着怎样的价值了。
西方歌剧发展史上两位举足轻重的人物——蒙特威尔第和格鲁克也分别以这一题材创作了歌剧,它们都是音乐史上的杰作。这两位大师,前者奠定了歌剧体裁的基本模式;后者在歌剧改革运动中是卓越的开路先锋,他们采用同一题材创作的歌剧不仅是两位作曲家成熟时期的代表,而且也是时代精神的典型象征。
本文将通过对这两部歌剧的比较研究,来观察歌剧形式的发展脉络,更重要的是以此来观察不同历史时期歌剧创作中所反映的社会文化,以及这些文化对音乐风格、形态所产生的影响。
歌剧(opera)是一种用音乐来表现的戏剧,它的产生是人文主义思想发展的结果。为了真实地表达人的感情,人们有意识地追求一种最富戏剧力量的表演形式,即综合诗歌、音乐和戏剧特点的形式,歌剧就是适应这种时代要求的新体裁。而这种将各类姐妹艺术相融合的高度综合特性,以及音乐艺术高度的概括性,使“歌剧”从一开始就成了一种“不明确”的艺术体裁,其创作也带有明显的含混性,它蕴藏着一个深刻的难题:在歌剧中,应如何处理音乐与诗歌的关系。
最初,歌剧初创者佩里在1600年创作的《优丽狄茜》(这是历史上第一部留存下来的歌剧作品)的前言中宣称,这部作品最显著的特点之一就是“找到了一种新的歌唱方式”,即“用歌唱来模仿说话”[1],其目的是使诗歌的朗诵有一种抑扬顿挫的旋律感或韵律感,以此增强诗歌的感染力,加深观众对戏剧的印象。当时已经发展得相当成熟的复调音乐被他们看作是对歌词表达的干扰,因而遭到摒弃,乐队的作用仅仅是歌唱旋律的简单陪衬,可见歌剧诞生时的模式是:诗歌为主,音乐为辅。这样的歌剧听上去比较枯燥,远不够悦耳,更不够动人。
使音乐在歌剧艺术中获得重要地位并使歌剧获得强烈表现力的,是意大利作曲家蒙特威尔第。
意大利作曲家蒙特威尔第(Monteverdi 1567~1643)一直被称为革新者和“新音乐的创造者”,因为他的音乐以一种新的力量和具有某些真实性的丰富内容表现了人类的情感。特别在歌剧创作方面他有着突出的贡献——奠定了歌剧的基本结构,确立了宣叙调、咏叹调、重唱、合唱以及管弦乐序曲等模式,对早期歌剧的发展起到了重要的奠基作用。
作为文艺复兴末期最优秀的牧歌作曲家,蒙特威尔第精