文档介绍：巴洛克艺术简介
By: Ivy Wong
Vivian Peng
广西师范学院05新闻
定义:来源于西班牙语“巴鲁埃科”,原义是指一个大而不规则的珍珠,这意味着宝贵的东西已经变得不成形了。它是崇尚古典美术的学者对于不遵守古典美术规则的艺术风格的一种贬称。
起源:巴洛克一词的来源可能有三:o,指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论;hio,指暧昧可疑的买卖活动;o,指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意,因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式,生气地称它为“荒谬的、奇怪的、巴洛克”的称呼之后,巴洛克这一词被相沿成习了。
学术研究中,确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H·wofflin),他的著作《文艺复兴与巴洛克》(1888)、《美术史原理》(1915),前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派,并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征,使之具有更为普遍的意义。
起源与涵义
当时(17世纪)的欧洲,古典主义与巴洛克平分秋色。
尼采认为:“当一种伟大的艺术衰亡之际,巴洛克风格便产生了。当古典主义艺术变得过于苛刻,过于严厉之时,巴洛克便作为一种自然现象出现。”
艺术史专家欧吉尼奥:“这两种艺术灵感各有千秋。一种风格强调简约、理性;另一种则具音乐性,强调铺陈。前者偏爱固定且有动感的形状,后者喜用曲线而呈飞翔之势。由此及彼,谈不上什么堕落或衰亡。它们是永恒艺术感受的两种不同表现形式。”
《秋千》(局部,1767年) 让·欧诺雷·弗拉格纳尔(jean-honoré fragonard)
在意大利摇篮之外,巴洛克扩张并征服了四大阵营:西班牙、天主教的荷兰、德国和奥地利。
在17世纪,法国《法兰西大词典》就把“巴洛克”定义为“不规则的、奇异的、易变化的”。在18世纪早期,意大利的知识分子把“巴洛克”看做是异常的,被中伤的,迷失方向的现象。一个世纪之后意大利最权威的词典仍将“巴洛克”描述为“奇怪的和令人尴尬的”。直到近代“巴洛克”这个术语的使用以及对此类艺术方式的看法才祛除了早期的种种偏见。
巴洛克的特点
一、它有豪华与夸张的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;
二、是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;
三、是它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;
四、是它很关注作品的空间感和立体感;
五、是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段, 例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;
六、是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;
七、是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。当然,一些积极的巴洛克艺术大师不在此例,如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
魏尔夫林原则
亨利希·魏尔夫林(1864~1945)在巴塞尔、柏林、慕尼黑和苏黎世教授艺术。
通过反对她所说的直线和美术的风格原则,他提出了一个区分巴洛克和前代文艺复
兴艺术的计划。他是第一批把巴洛克视为一个独立的阶段的学者。《艺术史的原
则:晚期艺术的发展问题》从几个方面强调了巴洛克艺术的特点。
美术:体积和轮廓融合,创造出移动的特征。强调颜料和按它自身使用。
退让:通过激烈的对角线创造深度。“绘画平面”被打破,构图向观察者突出。为了创
造戏剧、神秘和运动、艺术家可以故意忽略空间联系。
开放的形式: 形式是从中心区域松散的和分解的。形式的外在限制可以变成
阴影:或者融入其他的形式和体积。通过强调光线、阴影和颜色,线条允许分散和代替。
整体:从属部分服从总体的效果。各部分之间如此相互依赖,以至于单独考虑时没
有意义。没有对单独部分的强调,艺术家主要有兴趣的是总体印象。
相对清晰: 强调“非造型”质量。使用激烈的阴影,特定部分的美丽的聚光。光和颜
色的效果影响线条,在大气效果中光的分散。运动,被光和空间腐蚀的粗糙或者动荡的表面。
巴洛克艺术的体现
雕刻、建筑
绘画
建筑
巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。
“巴洛克空间”:它是庞大的,无障碍的,装饰华丽的。其强调限制空间的墙和屋顶的表面有各种炫目的,引导我们在冥思中回到梦境般神秘经历的细节。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作。