文档介绍：第一章概论
一、教学要求
1、掌握服装、服装设计的概念。
2、了解本课程的内容、性质和任务。
二、教学内容提要
1、服装设计学的概念与研究范畴。
2、服装的社会文化观念。
3、服装设计的发展。
4、服装设计的审美特征。
三、教学重点、难点及解决方法
服装、服装设计的概念及本课程的内容、性质和任务是重点。对学习方法作适当说明,并在教学过程中随时作必要的学习方法指导。
四、课时安排
4课时
五、教学内容
狭义地讲:服装是一个人的仪态外观的主体,显示其修养、审美、素质和品位的层次。
广义地看:服装作为一个国家或民族文明的象征,体现其文化、艺术、经济和科技的发展水准。
第一节服装设计学的概念与研究范畴
一、服装的概念
服装成衣时装的回顾
二、服装设计的概念
1、服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其设想进一步实物化的过程。
服装是体现人在着装后所形成的一种状态,所以,服装设计不仅仅是对材料和色彩的设计,而是对人的整个着装状态的设计。
2、服装设计在造型上有三个主要因素
款式:主体骨架,是服装造型的基础。
色彩;创造服装的整体视觉效果。
面临:体现款式的素材,款式要用材料来体现。
3、服装设计的分类
生活服装设计:某一阶层的一批人
高档时装设计:某一个人
三、服装设计学的研究范畴
准确地讲,服装设计学的研究范畴,并没有形成完善的理论体系。
服装设计学是一门综合性的,集科学技术与造型艺术于一体的多种学科交融的新学科,它涉及人类学、社会学、宗教学、哲学、美学、经济学、设计学、心理学、构成学、材料学、工艺学、市场学、营销学等学科。
(一)服装的社会意向和社会功能角度
1、地域性。
2、社会制度。
3、意识形态。
4、季节性。
5、传统观念。
6、民族风尚。
7、宗教信仰。
8、生活方式。
9、着装环境。
(二)服装的审美特征和自我意识角度
1、职业特点。
2、性格特征。
3、艺术素养。
4、生活状态。
5、审美情趣。
6、偏爱嗜好。
(三)服装的整体造型和设计规律
1、人体结构。
2、款式构成。
3、色彩配置。
4、材料搭配。
5、样板制定。
6、工艺流程。
7、整形定型。
(四)服装的类别和实际消费。
第二节服装的社会文化观念与服装设计的发展
一、服装设计的发展
概括地讲,早期的服装是沿着两条主线进化的:一条是以上层社会的宫廷服装为代表,其主要特征是为了显示着装者的官级、尊严和权贵。另一条是以下层社会的民间服装为代表,其主要特征是以抵御寒暑为主要目的。它们都是由手工艺人和个体作坊来完成。
18世纪末----19世纪初,产业革命,个体手工业----机械化的批量生产。
20世纪初,受包豪斯学派的影响,抛弃18世纪的繁琐、奢华的装饰之风,代之而来的是寻求简洁、清新、自然之貌。
20世纪中期,由以往的以高级手工制作的服装为主的发展模式转变为以机械化成衣制作和高级手工制作时装的双轨发展的模式。
近期:
1、单纯化、轻便化时期,伊夫圣洛朗,50年代的“筒形女装”
2、短装化时期,玛丽匡特,60年代:超短裙“
3、宽松型时期,70年代,中东战争,阿拉伯造型,类似日本和服造型。
4、运动型时期,80年代跑道线型,印SPORTS,STRONG
5、纯真自然的回归风潮,80年代末90年代初,享受现代物质文明已久的人们对于现代社会的激烈竞争、噪音及污染感到十分厌倦,在心灵深处渴望得到一种抚慰和清静,推崇传统文化及民族民间艺术风格,追求自然情调及原始状态。
第三节服装设计的审美特征
一、服装设计的特殊性
以人作为造型的对象,所以款式、色彩及面临的艺术处理都应从属于具体的人的实际需要。
二、服装设计的综合性
服装设计并不是仅有设计师的设计就能完成,还需要通过诸如量体、制板、缝制及相应的工艺流程的有机配合来完成。
三、服装设计的民族文化性
继承民族服装中的合乎于现代生活需要的相关因素,将民族风格与时代精神有机地融为一体。用新的内容突破原有的形式,以新的情感注入新的造型,丰富和弘扬民族文化的内涵。
四、服装设计的材料美
材料的外观肌理、物理性能以及可塑性等都直接制约着服装的造型特征。
在西欧,每年两度的高级时装发布会上,设计师们往往在开发新材料上大动脑筋,以新型材料来寻找设计的创意。
五、服装设计的实用性和艺术性
就其服装设计的本质功能来讲,它是在满足人们物质需求的同时满足其精神需求,服装的这种特征通常被称为服装的实用性和艺术性。休闲服装中,实用性占主导地位,艺术性居第二位;高级礼服中,艺术性占第一位的,