文档介绍：奥尔夫音乐教学法论文
2011-01-10 14:01 作者:倪黎莉来源:原创文字大小:【大】【中】【小】
 
 
    虽有过几年音乐老师的经验,却一直令我感到困惑的是:音乐课到底可以让孩子们得到什么样的收获?仅仅是学会一首歌曲?还是想让孩子有一定的节奏感,有些音乐感受力?有一次我在教育报上看到一篇有关 某所中学对学生进行课程喜爱程度调查报道,只有30% 的学生表示“喜欢”上音乐课。结果令人伤心,但它确实反映了我国目前音乐教育的现状。我们的教育手段,让学生感到缺乏新鲜感,缺乏创造性,无形中扼杀了孩子们的天性。一节课教师被固定在了钢琴前面,而孩子们被无情的绑在了座位上。给予孩子们的活动的场地和大动作活动的机会太少了。慢慢地孩子们对音乐课就失去了兴趣。
     很庆幸这学期接触到了李坦娜老师讲授“奥尔夫音乐教学法”课,终于让我为以前的困惑找到了答案。在李老师生动的课堂上,我被李老师的个人魅力和“奥尔夫音乐教学法”全新的教育理念所深深地折服。通过学****了解了奥尔夫音乐教育的基本理念――即“诉诸感性,回归人本”。这与我原来对音乐教育本质的认识,有着根本的不同。奥尔夫音乐教育所强调的是孩子是教学的中心。此理念即原本性的音乐教育,是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;其实质是通过节奏让学生以此来创造他们自己的音乐,学生通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇,如谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好,首先要使他们喜爱音乐,要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。
    记得第一次上《奥尔夫音乐教学法》,刚走到教室门口,就看见里面一群人排着两行队,随着音乐开始走起了舞步。起初我以为走到了学舞蹈的教室,再一看只见李坦娜老师走在队伍的最前面,我满腹疑惑的也加入了队伍跳了起来。在李老师的带领下,同学们听着音乐随着节奏踩着的舞步,开始做起了“握手游戏”,随后李老师提示大家用眼神交流,在相互友好的交流中,大家有了平日里难得一见开怀大笑,气氛变得非常轻松。无形中锻炼了我们的身体协调性、与人交往的能力、音乐记忆;接下来我们又围成一个大圆圈,闭着眼睛听到老师的口令,立即向中间集中,变成一个小圆圈。开始大家走的很乱。后来才知道用身体的两侧感觉同伴、用耳听,终于走的比较圆了。游戏很简单,但却可以培养学生的相互协作的能力;在“利用报纸”的课例上,一开始在老师引导切下身感受报纸的特性,例如每人用报纸制造一种不同的声响,这一环节调动起了学生参与的积极性,接着大家分成几队躺在地上用脚传递报纸做接力游戏,培养协调和合作能力。最后分组,利用报纸的特性编出节奏,构成回旋曲式,中间还有每人即兴创作的插部。一张报纸发挥了我们的创造力,在游戏中感受音乐的存在;
    在奥尔夫教学法的课堂中,有很多把音乐中各种要素通过身体来反映,如学生套上不同颜色的布袋,根据身体的动作表现音乐音响来的教学;在“行板”一课中,为具体感受两声部的旋律,同学们自编自演的舞蹈;同学们充分的参与着、感受着音乐,李老师也十分投入的引导大家进行活动。所有的教学环节都是在不知不觉中进行,每次上课身心都感到非常愉悦,很容易就对这个课产生了浓厚的兴趣。
    通过学****这门课,打开了我的教学思路。在教学方法上奥尔夫给我的启