文档介绍：千古绝唱《梁祝》

《梁山伯与祝英台》是我国流传千百年,妇孺皆知的民间故事,它与《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》并称中国古代四大民间传说。其中,《梁山伯与祝英台》是我国唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。《梁山伯与祝英台》的故事在民间流传已有一千四百六十多年,可谓流传深远,被誉为爱情的千古绝唱。从古到今,有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》也有着东方的《罗密欧与朱丽叶》之称。
这么优美的和感人至深的爱情故事自古到今都被人们反复咏唱,改编于《梁山伯与祝英台》的电影、电视剧、以及音乐作品也很多,其中尤其以越剧《梁祝》最为有名,它因电影版的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧,为人们所熟知。1959年,身为上海音乐学院的学生时陈刚、何占豪,他们根据越剧《梁祝》的主要情节和优美唱段,将中国旋律和戏曲音乐的某些特殊手段与西洋西式音乐相结合,谱写成小提琴协奏曲,并于1960年5月在上海首次演出,演出非常成功,受到人们的欢迎。
《梁祝》根据原来剧情的发展来组织音乐,采用奏鸣曲式结构,主要章节有:“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”。首先叙述梁山伯与祝英台的爱情主题,然后是两人在学堂的生活,接着是十八相送。第二段,祝英台回家抗婚不成、楼台会、最后哭灵、最后化蝶。整篇曲子将梁山伯与祝英台人物刻画的十分深刻,将两人的爱情演绎的活灵活现,在国内誉为“民族的交响音乐”,国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”。
陈刚和何占豪创作这部作品的时候,非常认真和细致,以一个艺术家的身份对待创作,他们的艺术水准也很高。作品呈现出纯朴、清逸、幽思并带着浓郁的民族风格。他们运用西洋音乐的体裁和技法,成功地塑造出当代小提琴中国民族音乐史上的经典之作。
在音乐形象的塑造上《梁祝》并非是对越剧的模仿,而是根据协奏曲的形式特点,对原则内容和曲调进行综合加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要,运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式,很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上,为了充分发挥交响性效果,使之具有民族特色,吸收了我国戏曲中丰富的表现手法
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整个曲子以几声拨弦声和着长笛揭开序幕,人物景象开始呈现。首先由小提琴奏出主题,二长二短加上一个结束句,仿佛祝英台在身旁说着昔日的往事,然后再低音重复一次主题,仿佛回到人间。管弦乐总奏主题,这时大提琴代表的梁山伯也出现了,两人情意绵绵,大小提琴和鸣奏出主题,渐渐地小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。乐音渐歇,木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色,表示祝英台对未来疑虑不安,但还是对坚定相信自己。情绪轻