文档介绍：吐鲁番木卡姆口述史研究
研究缘起及意义
维吾尔木卡姆民间艺人以“口传心授”为主要传承方式。因此,“人”作为传承的主体,应该放在研究的首要位置。在社会发展中,维吾尔木卡姆艺术主要依靠民众与木卡姆艺人在民俗及群众日常音乐生活中以集体的无意识行为得以传承。而近三十年来深刻的社会变革,不但改变了人们的一部分生产、生活方式,也影响了木卡姆艺人的个人意识,加之社会各界对木卡姆艺术的重视, 使得传承人认识到本民族文化价值的重要性,维吾尔木卡姆艺术也从集体的无意识传承转变为个人有意识保护为主的传承模式。可见,传承人的“文化自觉”是近年来维吾尔木卡姆艺术得以发展的重要因素。
笔者在吐鲁番地区鲁克沁镇采风时发现,四位能完整演唱并录制《吐鲁番木卡姆》的民间艺人,如今已逝去三位。剩下的一位重要传承人司马义·吐尔逊在多次的对外演出中强烈地感受到了保护传统文化原貌的重要性。目前,他最急切要完成的一项工作是要建立一所吐鲁番木卡姆博物馆。为什么他急切的要留给后人一点东西?因为随着他的老友一个个离去,他怕有一天自己也突然离世,他记忆中最宝贵的财富也将随之逝去。笔者认为,趁这段历史离现在还比较近,老艺人还有回忆的能力,我们就应该抓紧时间进行采访、挖掘、记录、整理,开展对他们的口述史研究,收集他们记忆里珍藏着的真实资料,否则, 这样的“活历史”都将一去不复返。
研究现状
在新疆维吾尔木卡姆艺术研究中,还没有见到有关专门运用口述史学理论进行研究的论著。只有一些零星的论文中可以感受到口述史学方法的影响。如李保民著的《琴弦上的家园:吐鲁番木卡姆艺人记事》。记录了生活在吐鲁番鲁克沁镇的23位木卡姆民间艺人的故事。其中不乏艺人口述内容的呈现。《新疆文史资料》(第28辑)中张秋旺、黄波《音乐之桥——记万桐书先生抢救“十二木卡姆”始末》和万桐书《枯木逢春——忆抢救维吾尔族古典音乐“十二木卡姆”》两篇文章对20世纪50年代搜集整理《十二木卡姆》的工作进行了回忆整理,具有一定的口述史学性质。目前,已出版的著作:1、《维吾尔古典民间音乐:吐鲁
番木卡姆》【1】民族出版社;本书由“图标”、“两种曲谱(五线谱和简谱)”、“维、汉歌词”、“人物介绍”四个部分构成。乐曲记录中以手鼓演奏出现的周期性轻重力度交替作为划分旋律小节线的依据,采用二线鼓谱,通过“咚、剋、其、嘎、嗒”五个像声字表示击鼓位置不同时发出的不同声响。2、《维吾尔木卡姆》周吉著【2】新疆人民出版社;详细的叙述了“木卡姆”的释名,木卡姆音乐现象在全球的分布特点、历史文化价值等总体特点,并且分别讲述了十二木卡姆、吐鲁番木卡姆、哈密木卡姆和刀郎木卡姆的主要表现场合、唱词结构、内容风格等特点3、《中华瑰宝—维吾尔木卡姆》阎建国主编【3】黑龙江人民出版社本书通过文化形式概况、文化形式推介的达标程度评估、濒危报告、保护利用发展之现状、著名专家对文化形式的专题评价与权威研究文章精选文化形式传承群体中代表性人物的自我点评,六个方面,对新疆四种形式木卡姆做了详细的介绍。
论文类:1、《吐鲁番木卡姆》及其节拍节奏特征王生耀赵秀芝中国音乐
(季刊)2008年第3期;2、《吐鲁番木卡姆》编后若干学术问题的再认识阎建国新疆艺术学院学报 2003年9月第1卷第2期;3、《吐鲁番木卡姆鲁克沁版本的保护与传承情况》祖丽皮亚·祖木热提夏新疆艺术学院学报2009年6月第7卷第 2期;4、《吐鲁番木卡姆中的节奏模式及其应用》马成翔新疆艺术学院学报2008 年8月第6卷第3期。5、《吐鲁番地区鄯善县鲁克沁镇维吾尔族歌舞艺术的传承历史与现状》王慧新疆师范大学硕士学位论文
口述史在音乐方面的文献资料较少。王铭铭在《西南民族大学学报》2008
年第二期上发表的文章《口述史·口承传统·人生史》中说“人类学家对于口述史,确是比较有发言权的”。他认为人类学家的“参与观察”过程中,就有口述调查方法的运用,只是人类学家很少这样说。民族音乐学研究借鉴人类学的“田野调查”或“参与观察”的重要方法中,口述调查也是重要的技术手段。除此之外,在音乐史学研究领域,口述史研究也得到了学者们的重视。臧艺兵发表于《中央音乐学院学报》2005 年第二期的《口述史与音乐史:中国音乐史写作的一个新视角》一文,就中国音乐史写作中引入口述史学方法的问题进行了探讨。《音乐研究》2005 年第四期臧艺兵的文章《民间歌手研究的口述史模式
——理论视角与方法》进一步就音乐学领域中口述史研究的核心——民间歌手研究的模式和方法进行了探讨,为音乐学领域口述史研究提供了方法论上的支持。2006 年上海音乐学院金英娜的硕士论文《口述史及其在流行音乐研究中的应用》主要运用口述史方法进行流行音乐研究的。其中有对口述史方法在流行音乐研究中的具体操作过程,以及相关的理论问题进行了探讨。