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古代诗歌阅读
表达方式、表现手法、表达技巧
术语模板梳理
一图归纳
(说明：“表达技巧”是一个很宽泛的概念，与“艺术技巧”“表现手法”“艺术特色”“艺术手法”等概念含义一致。)
一 表达方式

中国古典诗歌绝大部分是抒情诗，非常注重抒情，而且抒情手段极多，主要分两类：一是直接抒情(直抒胸臆)，可以细化为直抒豪情壮志、直抒愤世嫉俗、直抒悲思愁绪、直抒喜悦之情、直抒对事理的看法；二是间接抒情，可以细化为借景抒情、借物抒情、借事抒情、借古讽(伤)今、用典抒情，这一点同表现手法有重合之处。
(直抒胸臆)：就是以第一人称“我”为抒情主体、直接表达作者思想感情的写作手法。如李清照的《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”
(或借物抒情)：借景或借物抒情即作者对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式就叫借景或借物抒情。
提示：“一切景语皆情语”，景物与感情的关系通常有四种。
①以乐景写乐情。如杜甫《绝句二首(其一)》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人用一幅色彩鲜明、生机勃勃的初春美景图，抒发了自己经过战乱的奔波流徙之后，暂时定居成都草堂的安适、欢悦之情。
②以哀景写哀情。如杜甫的《登高》，全诗通过对登高所见秋江景色(哀景)的描写倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情(哀情)。
③以乐景写哀情。如杜甫的《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”“江南好风景”恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬，更让人觉出无限悲凉。
④以哀景写乐情。这一类比较少见，如《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”诗中以“雨雪霏霏”的哀景，反衬久戍边疆、此时就要到家的战士的欢喜之情。
以上四种情与景的关系，总的来讲可以分为两类，前两种可以看作是正衬，后两种可以看作是反衬。
，情景交融：将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对此自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”
：借用典故来抒发自己的感情，讽刺时事。用典抒情有用事和引用(化用)前人诗句两种。可使诗歌语言精练，增强内容的丰富性、表达的生动性和含蓄性，收到言简义丰、余韵盎然、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”(辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》)这几句写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝的主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。
：是指诗人受到眼前景物的触动，引发联想，从而产生某种感情的抒情方式。见景生情，通常前句写景，后句生情。
：是诗歌结句的一种技巧，是指诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，收束全诗，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。可以使读者从景物描写中，驰骋想象，体味诗的意境，产生韵味无穷的艺术效果。如王昌龄《从军行》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”
：指诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。
：指借历史上的事件来讽喻当朝。如刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”

描写就是通过一定的写作手段(如生动形象的语言、朴素直白的对话)，把人物或景物的状态具体形象地描绘出来。这是文学写作常用的表达方式。描写的作用是再现自然景色、事物情状，描绘人物的形貌及内心世界，使人物活动的环境具体化。它所追求的表达效果是用文字绘形绘声绘色地再现客观事物的“样子”，让读者如见其人，如闻其声，如临其境。根据对象不同，描写主要有景物描写和人物描写两类。
1．景物描写
景物描写的技巧主要有：
(1)写景角度：①观察顺序，如由近及远、由外至内、由高到低等；②感官角度，如视听结合、味觉与触觉等；③色彩角度，如暖色调、冷色调。
(2)描写手法，主要有动静结合、虚实结合、正侧结合、白描、细节描写等。
(3)修辞手法，如比喻、比拟等。
景物描写的作用一般有：交代时令、地点；渲染气氛，营造氛围；塑造人物形象；在诗歌结构中的作用；寄情、寓理和显志等。
2．人物描写
人物描写技巧同小说、散文中的一样，有正面描写(肖像、语言、动作、心理、神态及细节描写)、侧面描写(通过他人与环境衬托)等。就古诗而言，更看重动作、肖像、细节描写与环境烘托。

、侧面描写：正面描写就是直接描写对象本身，如直接描绘人物的肖像、心理、语言和行动，所以又叫直接描写。侧面描写就是通过对其他人物或环境的描写来映衬、烘托所写对象，或通过别人的评述来描写所写人物，即以“烘云托月”的手法，来达到以“虚”写“实”的目的。所以侧面描写又称间接描写。
：白描是用最朴素、最简练的笔墨，不事雕饰，不加烘托，抓住描写对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。如杜甫的《绝句二首(其一)》：“迟日江山丽，春风花草香。”为白描，粗笔勾画阔远明丽的景物。
：是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起表达同一种情感。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”“巴山夜雨”是写实，“共剪西窗烛”是拟虚。
：是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。
作用：①使描写的对象动者更动，静者更静，一动一静，相映成趣；②使描写的对象显得更加有声有色；③使人如临其境，如闻其声，如见其人，增强如亲历其境的现场感；④使形象鲜明可感，更真实地表现事物的特点；⑤能更好地让环境渲染某种气氛。
如杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。”
：所谓“点”，指的是最能显示人、事、景、物的形象状态特征的详细描写；所谓“面”，指的是对人、事、景、物的叙述或概括性描写。点面结合就是“点”的详细描写和“面”的叙述或概括性描写的有机结合。“面”指的是对背景做粗线条的勾勒，“点”指的是在背景上做精妙的描画。点面结合的形式多样，可以是虚面上的实点，可以是静面上的动点，也可以是动面上的静点
：描摹事物离不开视听味嗅触等感官的感受——形色、声音、味道、气味、触感。古诗词在描写中，经常运用多种感官，多角度描摹事物的特征，使景、物具体可感，从而达到有声有色，形神兼备。如王维的《过香积寺》：“古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。”
：凡写景总有一个顺序，远近、高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。面对同一事物，从不同的角度去观察，可使描绘的画面井然有序，层次分明，立体感强，会收到意想不到的效果。
三 表现手法
表现手法图示
【一】对比和衬托
对比是把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。运用对比，可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美，丑者更丑。
衬托是指利用事物间相同或相对的条件，以一方作为陪衬来突出另一方的手法。利用事物的相同条件来衬托另一方，称正衬；利用事物的相对条件来衬托另一方，称反衬。衬托的作用是使陪衬的事物显得更加突出、形象。如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，此处用桃花潭水之深正衬汪伦对“我”的情谊之深。衬托与对比不同，衬托要分出主次，对比是两者分量相当，相得益彰。
对比与衬托的区别
手法
对比
衬托
共同点
二者都使主体的特点更加突出、更加鲜明
不同点
对比表明两种事物是对立的，两种对立的事物并无主次之分，双方是并列关系
衬托有主次之分，陪衬事物是用来说明被陪衬事物、突出被陪衬事物的
示例
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)将富人的穷奢极欲与穷人的冻死路旁进行对比，突出贫富差距之大
“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”(李白《梦游天姥吟留别》)用天台山之高来衬托天姥山之高
【二】渲染和烘托
渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨涂抹，使画面中形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，指从正面着意描写。如汉乐府民歌《江南》：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪活灵活现地展现在读者面前。
烘托本是一种国画技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。
衬托与烘托的区别
烘托，又叫侧面描写，是用一个(或多个)事物暗示另一个事物。写一个(或多个)事物，但目的是写另一个事物。如白居易《琵琶行并序》中的“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，写观众的反应，写周围景色，目的是写琵琶女高超的演奏技艺。衬托是两种事物都要写，一个为主，一个为次，“次”对“主”起陪衬作用。二者的共同点是，通过对次要事物的描写，来突出主要事物及其特色。做题时可这样区别：
①看是否出现：烘托只写用于烘托的事物，被烘托的事物(要暗写的事物)不出现；衬托是两个事物都要写，既描写主要事物，也描写起衬托作用的次要事物，“主”事物可以出现，也可以不出现。
②看描写事物的数量：烘托可以以“多”写“一”，俗称“众星捧月”；衬托是以“一”写“一”，且是连续写的，俗称“烘云托月”。
【三】象征
象征是古典诗歌中惯用的表现手法之一，是通过特定的容易引起联想的具体物象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，读者可以借助想象和联想把它们联系起来。如于谦的《石灰吟》：“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”诗人运用了象征手法，表面上是写石灰，实际上石灰只是象征体，写石灰的目的是写人的志趣情操，诗人以石灰自喻，以石灰象征自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格，表达自己为国尽忠的心愿和坚守高洁情操、不怕牺牲的决心
【四】用典
指诗歌中援用前人诗文名句、神话传说、历史故事等典故，使诗歌的意蕴更加丰富、含蓄、深刻。
【五】联想和想象
联想是由某人或某事物而关联性地想起其他相关的人或事物。这里“其他相关的人或事物”是已经客观存在的。如温庭筠的《咸阳值雨》：“咸阳桥上雨如悬，万点空蒙隔钓船。还似洞庭春水色，晓云将入岳阳天。”
想象是由某人或某事物而创造性地想出其他具体形象或情景。这里“其他具体形象或情景”原本是不存在的，是人的主观的创想。如陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”
【六】虚实结合
“虚”是指现实中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界，它包括梦幻之境、已逝之境、未来之境；“实”是指客观世界中的实象、实事、实境。虚实相生，人们常以此来描述虚实之间的关系。如李煜《虞美人》中的“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”是回忆中的景物，是虚景，“朱颜改”是实景；姜夔《扬州慢》中的虚景是“春风十里”，即昔日的“春风十里扬州路”，实景是“尽荠麦青青”，通过描写昔盛更显出今衰
【七】对写
诗人在表达情感时，不直接从自身来写，而是通过想象从对方入笔，通过客体对主体的情感来表达主体对客体的情感。对写都是虚笔呈现，是主客换位的一种特殊表现形式，特殊就特殊在它反宾为主，从对方落笔，设身处地地描绘对方的情景，从而使自己的情感显得委婉含蓄，更具深意。对写的作用是突破时空限制去写想象中对方的情景，给人以曲折有致、情韵悠长之感。如白居易的《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”
【八】抑扬
把要贬抑否定的方面和要褒扬肯定的方面同时说出来，只突出强调其中的一个方面，以达到抑此扬彼的目的。抑扬按形式可分欲扬先抑(先抑后扬)、欲抑先扬(先扬后抑)两种。欲扬先抑如南宋诗人叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”欲抑先扬如李商隐的《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”
【九】以小见大
就是以细小的内容和景物来表现重大的思想和寓意。如杜牧的《过华清宫》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”
【十】点面结合
广镜头为面，特写镜头为点；粗线条勾勒多为面，细笔描绘多为点。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
【十一】比兴
“比”，涉及的面较广泛，就如朱熹所说的“比者，以彼物比此物也”，不是单纯的比喻。如《诗经·氓》中“桑之未落，其叶沃若”比喻女子年轻貌美之时；“于嗟鸠兮，无食桑葚”，用比喻的修辞劝诫女子不要沉溺在爱情里；“桑之落矣，其黄而陨”则比喻女子容颜变老。“兴”就是托物寓情，是寄托，是联想，其作用是使语言含蓄、蕴藉，言有尽而意无穷。比如，《关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，如果舍弃“雎鸠”这一形象，诗歌就毫无意味可言了。
比兴经常一起用而不分彼此，只要用了比或者兴，就可以说用了比兴手法，不要做单一分析。如《孔雀东南飞》的开头，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，既用了“兴”，又用了“比”。总之，比兴手法的运用，加强了古代诗歌的生动性和鲜明性，增加了古代诗歌的韵味和形象感染力，使得我国古代的诗歌散发着迷人的艺术魅力。
结构技巧
古诗之美，内在的是其意境和神韵，外在的是其辞采、声律和结构。美的主题，必须凭借美的组织形式，才能激发出审美感受。在外在形式上，结构是极其重要的一个方面。它既体现了诗人的写作思路，又承载着诗歌的思想内容和诗人的思想感情。因此，鉴赏诗歌，除了赏析语言技法之外，还要了解诗歌的一般结构特点，以便快速敏锐地整体把握诗歌。
古典诗歌的思路大都是由景到情，由景到理，由事到理，而近体诗的结构是：起—承—转—合。
古诗常用的结构技巧有：
技巧
效果
巧设线索
线索有事线、物线、情线。设置线索，使结构更严谨，内容更集中。
开门见山
诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角，开宗明义，直接点题。
抑扬结合
对要褒扬的人或物先写其不足，对要贬损的人或物先写其长处。抑扬有先扬后抑和先抑后扬之分。
卒章显志
诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。
以景结情
诗歌的收束部分以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
(说明：像伏笔、铺垫、首尾呼应等技巧，古诗也用。)

开门见山是指诗歌从开头就进入正题，不拐弯抹角。
如杜甫《蜀相》：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。……”第一联，开门见山，洒洒落落，两句一问一答，自开自阖。

以小景传达大境界，以平凡细微的事物反映重大的主题。

抑扬是对要褒扬的人或物先写其不足，对要贬损的人或物先写其长处。分为先扬后抑和先抑后扬，无论哪种表现形式，都是为了突出后者，强调后者。

伏笔：为下文行文所做的准备，常常和照应结合起来使用。
铺垫：在情节发生前对其的交代、暗示，为后文抒情或议论继续气势。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”从全诗看，诗歌重心应当在后两句勾勒的特立独行、孤傲超绝的“钓翁”的形象上，而诗歌前两句展现的冰天雪地、万籁俱寂的景象，便是“钓翁”活动的背景，居于次要地位，起铺垫作用。也正因为有了第一、二句的铺垫，“钓翁”的形象才更加鲜明。

指篇章间的伏笔照应，又叫呼应。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。

在诗歌结尾时，用一两句话点明中心、主题的手法。增加诗文的深刻性、感染力和结构美，有“画龙点睛”的艺术效果。
如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”两句，表达了诗人追求自由、驰骋闲放的心志，以及不畏权贵、高洁傲岸的情操。

指诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，结束诗句，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽，可以使读者从景物描写中，驰骋想象，体味诗歌的意境，产生韵味无穷的艺术效果。
如王昌龄《从军行七首(其二)》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”此诗是“以景结情”类诗歌的典型之作，此诗前三句均是就乐声来抒情的，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢？诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，眼前忽然出现一幅月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。这更加深了诗人的思乡之情。此时征戍者内心是满怀浓浓的乡思，还是渴望建功立业呢？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？我们不得而知，诗人给读者留下了无限的想象空间