文档介绍：论约翰·凯奇的音乐创作及其美学思想
绪论
音乐是社会的产物,是人类文化历史的一个部分,又是人类在一定的历史时期精神展示的特殊思维方式。从人类诞生伊始,音乐便伴随人类走到今天,经历了无数个不同阶段。
20世纪国际冲突的频繁、市场争夺的激烈,整个西方处于大动荡之中。各种哲学流派相继形成,直接成为艺术美学观点的主要根源,如杜威的实用主义哲学,叔本华的唯意志论,尼采的超人哲学,弗洛伊德的精神分析等等。从音乐本身来看,19世纪的浪漫主义音乐到了后期,它的音乐风格和语言得到充分的发展,如理查德·施特劳斯的乐队织体、德彪西的印象主义音乐中的模糊调性、斯克里亚宾的“神秘和弦”都使音响更丰富、也更复杂,有了更多不协和因素,调性趋于瓦解,都预示着新的音乐语言和风格的产生。所以,20世纪出现新的音乐,在一定程度上,是19世纪音乐发展的必然结果。
20世纪的音乐处于一个百家争鸣的状态,这亦是世界多元化发展的具体表现。40年代,出现由约翰·凯奇领军的偶然音乐,在西方产生的影响,超过其他任何一个音乐流派。就像20世纪的许多作曲家一样,约翰·凯奇改变了我们聆听音乐的方式,对于受众来说,约翰·凯奇就是在重新定义所谓的音乐。
1 音乐生涯
约翰·凯奇(John Cage, 1912--1992)是 20世纪美国著名的“作曲家、哲学家和音乐作家”,他在美国现代音乐发展史中,处于一个极为重要的地位,在很长一段时间内,约翰·凯奇在先锋艺术领域里的地位几乎就是一位领袖或先知。在美国高度自由的艺术氛围里,他穷其毕生精力,以严肃的思考、独特的行为方式去探求音乐的新发展,获得人们的普遍关注与理解。另外,凯奇也是一个狂热的业余的霉菌学家和蘑菇收集者,并加入了纽约霉菌学会。他还创造了一种叫做Mesostic的诗歌体裁,让大写字母位于句子的正中而不是开头。
约翰·凯奇1912年9月5日出生在洛杉矶,他的祖父和父亲都是发明家,尤其是他的父亲,一生以发明为职业,在医药、工程机械、潜水艇、电子等许多行当里都做出过这样或那样的发明专利,这似乎对凯奇后来的实验性音乐创作也产生了一定的影响。少年时代,约翰·凯奇在美术、建筑、音乐、写作方面都有过浓厚兴趣,然而他未能对其中任何一项专业做出深入的学习。1930年当凯奇18岁时去了欧洲,他到过巴黎、柏林、马德里以及其他大城市,在这期间,凯奇学习过音乐、美术和建筑,但最终还是放弃了学业,他返回了洛杉矶又重新开始在作曲方面发奋学习。1933年,凯奇来到纽约跟随曾经是勋伯格教出来的第一个美国学生阿道夫·威斯(Adolph Weiss,1891-1971)学习作曲,当时威斯是在美国第一个讲授十二音序列作曲技法的作曲家。这一年,凯奇还在纽约“社会研究新型学校”(the New School for Social Research)跟随当时在美国已经非常有影响的现代派作曲家亨利·考威尔学习作曲,凯奇在上考威尔的一些课程中,对他讲授的亚洲民间音乐、音阶和打击乐器,以及对运用打击乐器创作现代音乐发生大兴趣,这对凯奇后来的音乐创作影响很大。1934年秋,凯奇返回洛杉矶,他拜见了勋伯格并且得到勋伯格慷慨的帮助,免费跟他学习作曲。尽管勋伯格的教学方式非常尖刻,有时竟会表现得过于粗暴,但是凯奇对勋伯格仍然如同上帝一般的尊敬。同时,凯奇还在
“洛杉矶加利福尼亚大学”专攻音乐理论。